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用三个词描述希区柯克，可能是：拍恐怖片的、电影大师、导演中的导演。
1960年，希区柯克61岁，获奖无数，著作等身。然而，他依然面临电影人常见的尴尬：缺钱。拍摄经费上的捉襟见肘，没有成为他拍不出好片子的借口。最终，他用80万美元的成本，拍出了名垂影史的恐怖经典《惊魂记》，在赢得口碑的同时，也取得了1500万美元的票房。
票房也疯狂
今年，张艺谋也是61岁，距离他被影迷赠以“国师”的称号已有数年。作为电影导演，他近十年来几乎只干两件事：一是拍了一系列大投资大制作，外形绚丽内核空洞的商业大片；二是导演了外形更加绚丽的北京奥运会开幕式。即使是一时兴起拍的小制作影片——如《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》，也写满了“玩票”的意味，其品质显然无法与早年的《红高粱》、《秋菊打官司》、《活着》等土得掉渣、但意韵深远的精品相提并论。中国最好的导演，沦为中国最大的视觉装修匠。在花甲之年仍对电影保持浓厚的好奇心，愿意低成本地拍片。在这点上，希区柯克堪为张国师的老师。
十九世纪三十年代末期，希区柯克已因为《房客》、《讹诈》、《三十九级台阶》等影片奠定了自己的风格和地位，孤悬大洋的英国已经没有了希区进一步发展的空间，而电影工业已趋于成熟的美国引发了希区浓厚的兴趣，经过一些接触，最终是制作了旧版《金刚》和《乱世佳人》等富有冒险精神的传奇制片人大卫·塞尔兹尼克成为希区和好莱坞之间的桥梁。
描述泰坦尼克海难的剧本《泰坦尼克》是热爱鸿篇巨制的大卫最初的拍摄建议，但最终被悬疑小说《蝴蝶梦》所取代，而这正中希区柯克下怀。事实上，希区柯克在英国时曾考虑自己购买并投拍，而现在大卫让自己的设想变成现实。
希区柯克后来并不喜欢《蝴蝶梦》这部影片。他公开表示，这不是一部希区柯克风格的影片，故事老套过时，缺乏幽默感。之所以如此，也许是因为在美国立足未稳却一贯渴望创作自由的希区柯克和控制欲强烈的铁腕人物塞尔兹尼克的冲突和妥协。塞尔兹尼克对希区柯克精心准备的剧本毫不客气的表示“难以形容的吃惊和失望”并加以彻底否决，包括希区精心设计的调整影片节奏和氛围的幽默桥段。最终的电影是妥协的产物。最后说一句，这部妥协的作品，拿到了当年的奥斯卡最佳影片奖。
奥斯卡之路
看陈凯歌的《梅兰芳》时，很多人都有一个感觉：这是两部影片，前半部异常精彩，后半部别别扭扭。究其原因，梅家后人对梅兰芳先生名誉的维护，导致了剧本的烂尾，也导致了陈导在拍摄后半部分时如履薄冰，生怕没把梅先生拍成完人，梅家人不高兴。在剧本不如意的情况下，陈凯歌选择了降低影片品质的妥协方法。相比起来，希区柯克在遇到同样不如意的剧本时，依然能保证影片的品质，这一点值得借鉴。
希区柯克的“露脸癖”达到了骇人的程度，即使是全部场景都在一条船上，实在没有露脸机会的《救生艇》，他也能把自己的照片放到船上的一张报纸上，借此露一小脸。跟他很像，新生代导演宁浩也愿意在自己的电影里露上一面。从在《疯狂的石头》里出任医生开始，宁浩在《疯狂的赛车》中扮演出租车司机，他总会在自己的电影中客串个角色。对于这样的做法，宁浩的解释是，在自己的每一部影片中都会参演一个角色，“就像盖一个戳”。这次，这个戳继续盖在《黄金大劫案》里，宁浩直接把自己升级为警察。
也许是希区柯克珠玉在前的原因，宁浩的这种“盖戳”行为，总让人觉得是东施效颦。而且希区在影片中的出现都是酱油中的酱油，不注意看根本发现不了，而宁浩的存在感要略强一些，大家看完影片都能记住他那个角色，有血有肉有台词。这种刻意而为的存在感，反倒不如希区柯克每部电影露三秒的方式来的惊艳。
电影也“管制”
美国就没有影片管制·别逗了。在遥远的上世纪40年代，同性恋根本是个说都不能说的禁忌，电影导演们是绝对不敢碰的。然而就在这样的管制条件下，1948年，希区柯克堂而皇之地让一部“gay片”上映了。
《夺魂索》改编自舞台剧，故事取材于1924年在芝加哥发生的真人真事，一对同性恋人仅仅因为想获得谋杀的体验，用绳索勒死了他们的大学同学。可以想象，在海斯法典当道的年代，这是一个多么逾矩的题材。因此希区柯克在本片中的成就不仅是放弃剪辑、开创性地采用一镜到底的拍摄方式，更和电影审查官们耍了一番阳奉阴违的手腕。
拍摄期间，无论是希区柯克还是华纳的工作人员，都缄口不提同性恋，而用“it”来指代。大家心知肚明，他们在拍的是“it”，演员在演的是“it”。
最终的影片并没有向观众表明两位凶手是同性恋，但许多人都看出了其中强烈的同性恋暗示。为此，影片还遭到了一些社会和教育团体的谴责。
亚瑟·劳伦茨后来称赞《夺魂索》：“至今仍是制作最老练的同性恋电影。”他也认为希区柯克“比其他人更把同性恋者当作是人”。
娄烨是典型的中国地下电影导演，他最近一部在国内正式上映的影片还要追溯到将近十年前的《紫蝴蝶》。在那之后，他的一部《颐和园》让他被电影局禁拍5年。他也拍过同性恋题材电影《春风沉醉的夜晚》，不过估计这部在禁拍期内“违规”拍摄的电影永远都不会在国内上映了。娄烨被影迷尊称为“娄公子”，做事风格很有公子哥的傲气和不羁。然而，拍电影这种事，从来就是留得青山在不怕没柴烧。如何巧妙躲过管制，在高压下之下拍出自己满意的影片·娄烨可以向希区柯克学习的还有很多。
“文艺导演”商业电影
用三个词描述希区柯克，可能是：拍恐怖片的、电影大师、导演中的导演。这三个词在大多数时候是矛盾的。在希区柯克之前，恐怖片一直难登大雅之堂，而希区柯克把惊悚、悬疑的元素融进纯粹的恐怖之中，用剪辑、音画配合、导演技巧等，生生地把恐怖片提升到了艺术电影的高度，用一句话形容，就是“吓死你，你还得说我有文化”。
用三个词形容冯小刚，可能是：拍贺岁片的、票房大师、导演中的平民。在把握观众心理、掌握民间文化走势上，冯小刚堪称中国第一。他的缺点在于，电影好看，但也仅限于好看，谁也没把他的电影当艺术看待，包括他自己。把不入流的东西拍成经典、靠拍类型片拍成电影大师，这条路上，冯小刚距离希区柯克还很远。
在电影界有个很不好的倾向：一个商业片导演拍不好文艺片，观众会鄙视他：就知道用特技用明星，没真本事！而如果一个文艺片导演拍不好商业片，大家会原谅他，说艺术家干不好工人的事，正常。其实，文艺也好，商业也罢，都是评论家们分的，对于普通观众，电影就两种：好看的，不好看的。希区柯克无疑是个能拍出好看电影的导演，也无疑是个电影艺术的大师。而国内的导演中，田壮壮的位置相对尴尬。早年拍文艺片，从专家到观众都是一个声音：看不懂。对此田壮壮不屑又气愤地说：“我的电影是拍给下个世纪的人看的。”评论家回曰：“那你应该去下个世纪领工资啊。”后来，田壮壮因《蓝风筝》被禁，10年不能拍片。复出后，拍摄了商业片《狼灾记》，结果，评论界与二十年前无甚差别：还是看不懂。不仅看不懂，而且几乎是众口一词地批评。田壮壮导演的不幸经历，应该让我们明白一个道理：“文艺片导演”这个头衔，不该是拍不好商业片的理由。（摘编自：腾讯网、新浪网）
1960年，希区柯克61岁，获奖无数，著作等身。然而，他依然面临电影人常见的尴尬：缺钱。拍摄经费上的捉襟见肘，没有成为他拍不出好片子的借口。最终，他用80万美元的成本，拍出了名垂影史的恐怖经典《惊魂记》，在赢得口碑的同时，也取得了1500万美元的票房。
票房也疯狂
今年，张艺谋也是61岁，距离他被影迷赠以“国师”的称号已有数年。作为电影导演，他近十年来几乎只干两件事：一是拍了一系列大投资大制作，外形绚丽内核空洞的商业大片；二是导演了外形更加绚丽的北京奥运会开幕式。即使是一时兴起拍的小制作影片——如《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》，也写满了“玩票”的意味，其品质显然无法与早年的《红高粱》、《秋菊打官司》、《活着》等土得掉渣、但意韵深远的精品相提并论。中国最好的导演，沦为中国最大的视觉装修匠。在花甲之年仍对电影保持浓厚的好奇心，愿意低成本地拍片。在这点上，希区柯克堪为张国师的老师。
十九世纪三十年代末期，希区柯克已因为《房客》、《讹诈》、《三十九级台阶》等影片奠定了自己的风格和地位，孤悬大洋的英国已经没有了希区进一步发展的空间，而电影工业已趋于成熟的美国引发了希区浓厚的兴趣，经过一些接触，最终是制作了旧版《金刚》和《乱世佳人》等富有冒险精神的传奇制片人大卫·塞尔兹尼克成为希区和好莱坞之间的桥梁。
描述泰坦尼克海难的剧本《泰坦尼克》是热爱鸿篇巨制的大卫最初的拍摄建议，但最终被悬疑小说《蝴蝶梦》所取代，而这正中希区柯克下怀。事实上，希区柯克在英国时曾考虑自己购买并投拍，而现在大卫让自己的设想变成现实。
希区柯克后来并不喜欢《蝴蝶梦》这部影片。他公开表示，这不是一部希区柯克风格的影片，故事老套过时，缺乏幽默感。之所以如此，也许是因为在美国立足未稳却一贯渴望创作自由的希区柯克和控制欲强烈的铁腕人物塞尔兹尼克的冲突和妥协。塞尔兹尼克对希区柯克精心准备的剧本毫不客气的表示“难以形容的吃惊和失望”并加以彻底否决，包括希区精心设计的调整影片节奏和氛围的幽默桥段。最终的电影是妥协的产物。最后说一句，这部妥协的作品，拿到了当年的奥斯卡最佳影片奖。
奥斯卡之路
看陈凯歌的《梅兰芳》时，很多人都有一个感觉：这是两部影片，前半部异常精彩，后半部别别扭扭。究其原因，梅家后人对梅兰芳先生名誉的维护，导致了剧本的烂尾，也导致了陈导在拍摄后半部分时如履薄冰，生怕没把梅先生拍成完人，梅家人不高兴。在剧本不如意的情况下，陈凯歌选择了降低影片品质的妥协方法。相比起来，希区柯克在遇到同样不如意的剧本时，依然能保证影片的品质，这一点值得借鉴。
希区柯克的“露脸癖”达到了骇人的程度，即使是全部场景都在一条船上，实在没有露脸机会的《救生艇》，他也能把自己的照片放到船上的一张报纸上，借此露一小脸。跟他很像，新生代导演宁浩也愿意在自己的电影里露上一面。从在《疯狂的石头》里出任医生开始，宁浩在《疯狂的赛车》中扮演出租车司机，他总会在自己的电影中客串个角色。对于这样的做法，宁浩的解释是，在自己的每一部影片中都会参演一个角色，“就像盖一个戳”。这次，这个戳继续盖在《黄金大劫案》里，宁浩直接把自己升级为警察。
也许是希区柯克珠玉在前的原因，宁浩的这种“盖戳”行为，总让人觉得是东施效颦。而且希区在影片中的出现都是酱油中的酱油，不注意看根本发现不了，而宁浩的存在感要略强一些，大家看完影片都能记住他那个角色，有血有肉有台词。这种刻意而为的存在感，反倒不如希区柯克每部电影露三秒的方式来的惊艳。
电影也“管制”
美国就没有影片管制·别逗了。在遥远的上世纪40年代，同性恋根本是个说都不能说的禁忌，电影导演们是绝对不敢碰的。然而就在这样的管制条件下，1948年，希区柯克堂而皇之地让一部“gay片”上映了。
《夺魂索》改编自舞台剧，故事取材于1924年在芝加哥发生的真人真事，一对同性恋人仅仅因为想获得谋杀的体验，用绳索勒死了他们的大学同学。可以想象，在海斯法典当道的年代，这是一个多么逾矩的题材。因此希区柯克在本片中的成就不仅是放弃剪辑、开创性地采用一镜到底的拍摄方式，更和电影审查官们耍了一番阳奉阴违的手腕。
拍摄期间，无论是希区柯克还是华纳的工作人员，都缄口不提同性恋，而用“it”来指代。大家心知肚明，他们在拍的是“it”，演员在演的是“it”。
最终的影片并没有向观众表明两位凶手是同性恋，但许多人都看出了其中强烈的同性恋暗示。为此，影片还遭到了一些社会和教育团体的谴责。
亚瑟·劳伦茨后来称赞《夺魂索》：“至今仍是制作最老练的同性恋电影。”他也认为希区柯克“比其他人更把同性恋者当作是人”。
娄烨是典型的中国地下电影导演，他最近一部在国内正式上映的影片还要追溯到将近十年前的《紫蝴蝶》。在那之后，他的一部《颐和园》让他被电影局禁拍5年。他也拍过同性恋题材电影《春风沉醉的夜晚》，不过估计这部在禁拍期内“违规”拍摄的电影永远都不会在国内上映了。娄烨被影迷尊称为“娄公子”，做事风格很有公子哥的傲气和不羁。然而，拍电影这种事，从来就是留得青山在不怕没柴烧。如何巧妙躲过管制，在高压下之下拍出自己满意的影片·娄烨可以向希区柯克学习的还有很多。
“文艺导演”商业电影
用三个词描述希区柯克，可能是：拍恐怖片的、电影大师、导演中的导演。这三个词在大多数时候是矛盾的。在希区柯克之前，恐怖片一直难登大雅之堂，而希区柯克把惊悚、悬疑的元素融进纯粹的恐怖之中，用剪辑、音画配合、导演技巧等，生生地把恐怖片提升到了艺术电影的高度，用一句话形容，就是“吓死你，你还得说我有文化”。
用三个词形容冯小刚，可能是：拍贺岁片的、票房大师、导演中的平民。在把握观众心理、掌握民间文化走势上，冯小刚堪称中国第一。他的缺点在于，电影好看，但也仅限于好看，谁也没把他的电影当艺术看待，包括他自己。把不入流的东西拍成经典、靠拍类型片拍成电影大师，这条路上，冯小刚距离希区柯克还很远。
在电影界有个很不好的倾向：一个商业片导演拍不好文艺片，观众会鄙视他：就知道用特技用明星，没真本事！而如果一个文艺片导演拍不好商业片，大家会原谅他，说艺术家干不好工人的事，正常。其实，文艺也好，商业也罢，都是评论家们分的，对于普通观众，电影就两种：好看的，不好看的。希区柯克无疑是个能拍出好看电影的导演，也无疑是个电影艺术的大师。而国内的导演中，田壮壮的位置相对尴尬。早年拍文艺片，从专家到观众都是一个声音：看不懂。对此田壮壮不屑又气愤地说：“我的电影是拍给下个世纪的人看的。”评论家回曰：“那你应该去下个世纪领工资啊。”后来，田壮壮因《蓝风筝》被禁，10年不能拍片。复出后，拍摄了商业片《狼灾记》，结果，评论界与二十年前无甚差别：还是看不懂。不仅看不懂，而且几乎是众口一词地批评。田壮壮导演的不幸经历，应该让我们明白一个道理：“文艺片导演”这个头衔，不该是拍不好商业片的理由。（摘编自：腾讯网、新浪网）