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【摘 要】随着市场经济的不断发展，电视电影等数字媒体艺术产业方兴未艾，由此带动了数字媒体艺术专业的发展，但企业对人才的需求往往与高校培养计划大相径庭，不同于传统意义上纯粹的理工科，数字媒体与艺术将技术与艺术相结合，活跃在电脑动画、虚拟现实等新兴行业，那么如何在时代潮流下进行数字媒体艺术专业的创新创业教育？这是业内广泛关注的问题。
【关键词】数字媒体艺术；创新创业教育；解决措施
一、数字媒体艺术专业的本质和特性
数字艺术媒体专业，顾名思义，将高层次的媒体相关技术与极具人文色彩的相结合，因此创造性即新颖与独特是其最为显著的本质属性。有专家学者曾经提及，很多外国的媒体设计课程多以深入性的理念交流、技术实验以及分析讨论为基础，具有一定的质疑性和反思性。从数字媒体艺术专业教育的国家性来看，与创新密不可分。教育的目的就在于吸收与借鉴，即取其精华，去其糟粕，结合本国实际情况的前提下吸收他国优秀文化并加以创造。对于本专业的学生来说，发现美的能力、求新索异的能力、设计与生产工业相结合的能力等等都是至关重要的，脱离了市场发展实际并且不考虑产业发展的可持续性，这样的教育可谓是纸上谈兵，不切实际。
数字媒体艺术先锋性的美学特征在日常生活中体现的淋漓尽致。手机、电脑屏幕的设计，充分体现了美学与设计学的融合，经济、政治、文化大潮流的发展，使得数字媒体艺术的美学特征越来越重要。信息技术多依赖于人们生活的点滴并渗透与生活之中，多媒体设备的界面设计、基于用户体验的交互设计，都是数字媒体艺术专业在现今后现代艺术社会下对人类需求的满足。
数字媒体艺术逻辑性的技术特征凸显出了独特与其他艺术专业的魅力。科学和艺术是对立统一的存在关系，两者保持着微妙的联系又相互作用着，产生奇妙的化学反应。两者都需要立足于创新这一基本点，运用创新理念，将技术特征中的逻辑性与美学特征的先锋性进行融合交汇，最终共同作用于产业发展。
数字媒体艺术平等性的媒体特征使得每个公民都有平等表达思想的权利。互联网的发展拉近了人与人之间的距离，新的思想新的创意新的知识被广泛传播，特别是近年来自媒体的出现，使得每个人都可以有成为互联网明星的可能。由此带动了新的经济增长点，衍生了实体互动装置、视频、有声设备等周边产业的发展，这是数字媒体艺术专业呈现的新时代内容。
二、创新创业教育现状
（一）我国创新创业教育现状
近年来，我国高校创新创业教育开展的如火如荼，众多高校响应“大众创业、万众创新”的时代号召，由最初的大学生自主开发创业项目，到学校引导，培养、孵化创新创业项目，成立了相关创业学院，更是举办各种创新创业比赛，旨在鼓励学生积极进取，发扬创新精神。国家层面的大型竞赛例如挑战杯、自创、国创以及互联网+等，都体现了国家层面对于创新创业的发展重视，这也奠定了创新创业教育的良好基础与较为有利的环境。
（二）国外创新创业教育现状
创新创业教育一直以来都是国外关注的重点。以美国为例，美国高校不同于中国应试教育的教育理念及环境可以说是创新型人才成长的摇篮。美国高校创新创业教育以市场发展为导向，让学生积极主动拥抱社会发展，迎接未知挑战，并在加强学术研究的前提下，从政府及制度层面引导、支持高校创业创新的发展。
三、数字媒体艺术專业创新创业教育存在的问题与解决措施
（一）师资队伍建设薄弱
任何专业的人才培养，师资力量都是重中之重。数字媒体艺术专业的创新创业教育一般由本专业老师兼任，存在的矛盾点即是专业老师多专注与教学和科研，很少有创新创业相关实践经验为辅，因此传授给学生的知识很大一部分是浮于表面，泛泛而谈的，教学过程和内容过于僵化，很难在学生设想或实际遇到问题时提出具有建设性的、实效性的意见。当学生真正走上竞争的社会，是很难从容应对的。这也是高校培养人才与企业需求不相匹配的原因。
针对这一问题，高校可以邀请优秀的企业创新创业人才或者本校优秀毕业学子来校分享或是在现有教师队伍中选拔部分教师前往企业学习，弥补他们实践经验不足的短板。
（二）实践平台实力不足
很多高校的数字媒体艺术专业均和若干企业合作成立了学生实训基地，在固定的时间段让学生“体验”市场竞争。事实上，合作企业参差不齐的质量导致很多学生往往被当做廉价的劳动力，体验的内容停留于技术机械层面，没有真正创新理念的实践接触，学生很难得到实际经验的成长。提高数字媒体艺术专业实践平台的水平是各方共同努力的方向，也是提高学生相关知识及实践技能的不二之选。
（三）相关体系不够完善
数字媒体艺术专业创新创业教育体系的建立十分重要，但大部分高校往往忽略了这一点，只停留于零散的授课形式上，很难将知识系统性的传授给学生，导致教育效果与理想出入较大。基于这一问题，高校可以针对性建立数字媒体艺术专业创新创业教育的教学质量评估体系，不断探索发展相关的课程并形成体系，开展实战演练，促进产、学、研一体化，以此有效增强数字媒体艺术专业创新创业人才的培养效果。
四、总结
综上所述，数字媒体艺术产业在未来的发展不可估量，由此带来的人才需求是该专业学生大好的就有机会，但如何提高该领域人才创新创业教育以适应企业需要是现今亟待解决的问题。高校要结合社会发展需求以及相关的教学重难点，建立有效的创新创业教育体系，真正锻炼学生的思维，培养其创造力。
参考文献：
[1]杨会.“互联网+”时代的“三创”人才：内涵、特征及培养路径——以数字媒体艺术专业为例[J].教育理论与实践，2017，37（3）：13-15.
[2]刘志刚.新时期数字媒体艺术专业的新转向及其策略[J].教育理论与实践，2018，38（15）：20-21.
[3]王婼瑶.数字媒体艺术专业的教学模式探究[J].当代教育实践与教学研究（电子版），2017，0（8X）：257-257.
[4]叶振艳.高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究[J].吉首大学学报：社会科学版，2017，0（S1）：151-153.
（作者单位：贵州大学明德学院）
【关键词】数字媒体艺术；创新创业教育；解决措施
一、数字媒体艺术专业的本质和特性
数字艺术媒体专业，顾名思义，将高层次的媒体相关技术与极具人文色彩的相结合，因此创造性即新颖与独特是其最为显著的本质属性。有专家学者曾经提及，很多外国的媒体设计课程多以深入性的理念交流、技术实验以及分析讨论为基础，具有一定的质疑性和反思性。从数字媒体艺术专业教育的国家性来看，与创新密不可分。教育的目的就在于吸收与借鉴，即取其精华，去其糟粕，结合本国实际情况的前提下吸收他国优秀文化并加以创造。对于本专业的学生来说，发现美的能力、求新索异的能力、设计与生产工业相结合的能力等等都是至关重要的，脱离了市场发展实际并且不考虑产业发展的可持续性，这样的教育可谓是纸上谈兵，不切实际。
数字媒体艺术先锋性的美学特征在日常生活中体现的淋漓尽致。手机、电脑屏幕的设计，充分体现了美学与设计学的融合，经济、政治、文化大潮流的发展，使得数字媒体艺术的美学特征越来越重要。信息技术多依赖于人们生活的点滴并渗透与生活之中，多媒体设备的界面设计、基于用户体验的交互设计，都是数字媒体艺术专业在现今后现代艺术社会下对人类需求的满足。
数字媒体艺术逻辑性的技术特征凸显出了独特与其他艺术专业的魅力。科学和艺术是对立统一的存在关系，两者保持着微妙的联系又相互作用着，产生奇妙的化学反应。两者都需要立足于创新这一基本点，运用创新理念，将技术特征中的逻辑性与美学特征的先锋性进行融合交汇，最终共同作用于产业发展。
数字媒体艺术平等性的媒体特征使得每个公民都有平等表达思想的权利。互联网的发展拉近了人与人之间的距离，新的思想新的创意新的知识被广泛传播，特别是近年来自媒体的出现，使得每个人都可以有成为互联网明星的可能。由此带动了新的经济增长点，衍生了实体互动装置、视频、有声设备等周边产业的发展，这是数字媒体艺术专业呈现的新时代内容。
二、创新创业教育现状
（一）我国创新创业教育现状
近年来，我国高校创新创业教育开展的如火如荼，众多高校响应“大众创业、万众创新”的时代号召，由最初的大学生自主开发创业项目，到学校引导，培养、孵化创新创业项目，成立了相关创业学院，更是举办各种创新创业比赛，旨在鼓励学生积极进取，发扬创新精神。国家层面的大型竞赛例如挑战杯、自创、国创以及互联网+等，都体现了国家层面对于创新创业的发展重视，这也奠定了创新创业教育的良好基础与较为有利的环境。
（二）国外创新创业教育现状
创新创业教育一直以来都是国外关注的重点。以美国为例，美国高校不同于中国应试教育的教育理念及环境可以说是创新型人才成长的摇篮。美国高校创新创业教育以市场发展为导向，让学生积极主动拥抱社会发展，迎接未知挑战，并在加强学术研究的前提下，从政府及制度层面引导、支持高校创业创新的发展。
三、数字媒体艺术專业创新创业教育存在的问题与解决措施
（一）师资队伍建设薄弱
任何专业的人才培养，师资力量都是重中之重。数字媒体艺术专业的创新创业教育一般由本专业老师兼任，存在的矛盾点即是专业老师多专注与教学和科研，很少有创新创业相关实践经验为辅，因此传授给学生的知识很大一部分是浮于表面，泛泛而谈的，教学过程和内容过于僵化，很难在学生设想或实际遇到问题时提出具有建设性的、实效性的意见。当学生真正走上竞争的社会，是很难从容应对的。这也是高校培养人才与企业需求不相匹配的原因。
针对这一问题，高校可以邀请优秀的企业创新创业人才或者本校优秀毕业学子来校分享或是在现有教师队伍中选拔部分教师前往企业学习，弥补他们实践经验不足的短板。
（二）实践平台实力不足
很多高校的数字媒体艺术专业均和若干企业合作成立了学生实训基地，在固定的时间段让学生“体验”市场竞争。事实上，合作企业参差不齐的质量导致很多学生往往被当做廉价的劳动力，体验的内容停留于技术机械层面，没有真正创新理念的实践接触，学生很难得到实际经验的成长。提高数字媒体艺术专业实践平台的水平是各方共同努力的方向，也是提高学生相关知识及实践技能的不二之选。
（三）相关体系不够完善
数字媒体艺术专业创新创业教育体系的建立十分重要，但大部分高校往往忽略了这一点，只停留于零散的授课形式上，很难将知识系统性的传授给学生，导致教育效果与理想出入较大。基于这一问题，高校可以针对性建立数字媒体艺术专业创新创业教育的教学质量评估体系，不断探索发展相关的课程并形成体系，开展实战演练，促进产、学、研一体化，以此有效增强数字媒体艺术专业创新创业人才的培养效果。
四、总结
综上所述，数字媒体艺术产业在未来的发展不可估量，由此带来的人才需求是该专业学生大好的就有机会，但如何提高该领域人才创新创业教育以适应企业需要是现今亟待解决的问题。高校要结合社会发展需求以及相关的教学重难点，建立有效的创新创业教育体系，真正锻炼学生的思维，培养其创造力。
参考文献：
[1]杨会.“互联网+”时代的“三创”人才：内涵、特征及培养路径——以数字媒体艺术专业为例[J].教育理论与实践，2017，37（3）：13-15.
[2]刘志刚.新时期数字媒体艺术专业的新转向及其策略[J].教育理论与实践，2018，38（15）：20-21.
[3]王婼瑶.数字媒体艺术专业的教学模式探究[J].当代教育实践与教学研究（电子版），2017，0（8X）：257-257.
[4]叶振艳.高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究[J].吉首大学学报：社会科学版，2017，0（S1）：151-153.
（作者单位：贵州大学明德学院）