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摘 要：美术鉴赏是一个品位艺术、观察艺术、享受艺术的过程，人们通过体验、分析以及感受来获得丰富的美学知识。为此，文章以绘画素描技法为着眼点，探讨素描技法在美术鉴赏课程中的实施途径，旨在拓展学生的艺术视野，提升美术素养。
关键词：美术鉴赏；绘画技法；素描；应用
美术课程是开展美学教育的主要途径，也是素质教育教学的要求。在中美术鉴赏中将素描技法渗透到其中，这对培养学生对美的认识，提高美术素养具有积极的影响作用。当前，美术鉴赏课程普遍存在学生兴趣缺失、课堂灵动性差等问题，一方面因教师讲解问题；一方面是学生与优秀美术鉴赏作品之间无情感共鸣性。而通过教学改革，充分发挥素描技法的优势，以调动学生的实践动手能力，来激发学生与美术鉴赏品之间的共通性，具有一定的可行性。
一、中学美术鉴赏中艺术作品的情感认知分析
1.美术鉴赏作品的情感分析
开展美术鉴赏的最终目的是为了让学生在情感共鸣中，获得审美体验。当前，高中美术鉴赏教学的难点问题之一便是学生情感认知的形成，艺术情感认知不同于其它日常情感，它是艺术作品创作者对生活感悟的态度，是最真挚的情感表达，艺术情感不具备任何功利性。因此，在对美术作品的艺术情感进行鉴赏时，要针对性分析，按照特点可分为如下几类：
第一，表现认识论，即：艺术是直觉，是表现，主要代表艺术家是克罗齐；第二，情感认识论，情感是艺术的体现形式，艺术的最终价值受情感阐释程度的影响，俄国著名作家列夫·托尔斯泰指出，情感与艺术是不可分割，离开情感艺术则丧失了审美价值与珍藏价值；第三，游戏自娱论，即：素描是对生活情感的真实提炼，是自由的游戏，主要代表人物为康德；第四，无意识论，即：艺术是创作者最本能的欲望表现形式，主要代表人物为弗洛伊德。
2.美术作品鉴赏与艺术之间的关系
生活是艺术作品创作取材的源泉，同时透过艺术作品又能反观生活的形态，这其中包含着艺术创作者对生活的体验，对人生的感悟。而美术鉴赏能让广大受众真实的感受人类精神文明的发展历程，提升美学素养，陶冶艺术情操。透过艺术作品，学生既能够感受自然、社会的变化，又能够净化心灵，抛却杂念，开启美的心灵之窗。
3.素描绘画技法的促进作用
在高中美术鉴赏课中探讨素描绘画技法的实施，能够极为有效的提高学生的动手实践能力，充分调动学生的创新思维。在素描绘画教学中，学生面对美术作品，或多或少的都会对创作手法、创作背景等有所疑问，此时，少了鉴赏课堂氛围，反而能够让学生真实的感受到作品中的细腻情感。所以，美术鉴赏仅局限于课堂之上总会在一定程度上限制学生的认知思维，量的积累不是提升美术鉴赏课程的关键，养成情感认知能力，并以此磨练学生的思维习惯，才是提升美术鉴赏教学效率的关键。
二、素描绘画技法研究分析
高中美术鉴赏教学中素描绘画技法的类型可分为写实与形式意向两种。现阶段，我国中学素描写实素描教学的内容主要分为形体理解、整体结构分析、表现形式等，其中具体的表现形式又可分为光影关系式、体面式、以线带调子式及结构式等。将写实素描纳入美术鉴赏中是为了充分利用写实素描所使用的观察手法，如形体比例、构图关系、远近关系、质感、空间感、质量感等，以此为基础，做好鉴赏课程衔接工作。
形式意向素描又称之为创作素描，所谓意向是指在绘画过程中单纯的依靠想象及绘画技法等进行创作，它脱离了真实自然生活中的内容，其目的是为了调动学生的想象感官，激发学生对美术绘画知识学习的兴趣。在美术鉴赏中利用形式意向素描绘画技法是为了充分提升学生对艺术作品的理解能力，真实的感悟抽象美学、形式美学，在提升创造性思维的同时，增强对作品的立体观察能力，进而达到美术鉴赏教学的目的。
三、素描绘画形式美的训练对提升学生美术鉴赏能力的影响
形式美法法则是人类在发展过程中对美的规律进行不断总结概括所得。高中美术鉴赏课同样需要教授学生如何掌握形式美法则，使得学生了解如何体验美、感受美。一般而言，艺术形式美主要为比例美、对称美、协调美、节奏变化统一美等。培养学生理解形式美法则、掌握形式美法则能够极为有效的提升学生对美的敏感度，感悟美的深刻内涵。
就素描技法而言，其变化形式多通过阴影关系、明暗关系、形体结构及线型等来共同构成，但阴影关系、明暗关系、形体结构等在综合过程中同样需要参照近实远虚、近大远小等规律方能构成统一和谐的画面。在素描教学中，强调对称关系、比例关系等的重要性，不仅因为它们凸显了形式美的规律性，还因为这是构图的基础原则。绘画中的构图要求创作者将复杂的内容做简单化处理，并同时赋予其多样性，实现多样性中的统一性。因此在教学中将素描综合性的特点发挥最大化，引入鉴赏课程中，恰能让学生很好的理解艺术作品形式美的特点，理解鉴赏作品中色彩变化统一的和谐感。
综上所述，高中美术鉴赏课程能够提高学生的审美能力，提升审美素养。但在鉴赏课程教学中仍存在诸多难点，如：形式美法则的理解问题、作品情感认知问题等，因此，强化素描绘画技法的教学引入能在一定程度上提升学生对鉴赏作品的审美能力，锻炼学生的动手实践能力，值得在美术鉴赏课程教学中推广。
参考文献：
[1]万俐伶. 图像分解在小学高段美术欣赏教学中的运用研究[D].浙江师范大学，2012.
[2]罗志远. 高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学研究[D].广西师范大学，2014.
[3]安静. 高中美术鉴赏课对于培养学生审美能力探析[D].陕西师范大学，2014.
[4]张晓璐. 审丑现象与功能：感性学语境下的高中美术鉴赏教学研究[D].浙江师范大学，2013.
作者简介：
刘献，女，保定市满城中学，职称：中学二级。
关键词：美术鉴赏；绘画技法；素描；应用
美术课程是开展美学教育的主要途径，也是素质教育教学的要求。在中美术鉴赏中将素描技法渗透到其中，这对培养学生对美的认识，提高美术素养具有积极的影响作用。当前，美术鉴赏课程普遍存在学生兴趣缺失、课堂灵动性差等问题，一方面因教师讲解问题；一方面是学生与优秀美术鉴赏作品之间无情感共鸣性。而通过教学改革，充分发挥素描技法的优势，以调动学生的实践动手能力，来激发学生与美术鉴赏品之间的共通性，具有一定的可行性。
一、中学美术鉴赏中艺术作品的情感认知分析
1.美术鉴赏作品的情感分析
开展美术鉴赏的最终目的是为了让学生在情感共鸣中，获得审美体验。当前，高中美术鉴赏教学的难点问题之一便是学生情感认知的形成，艺术情感认知不同于其它日常情感，它是艺术作品创作者对生活感悟的态度，是最真挚的情感表达，艺术情感不具备任何功利性。因此，在对美术作品的艺术情感进行鉴赏时，要针对性分析，按照特点可分为如下几类：
第一，表现认识论，即：艺术是直觉，是表现，主要代表艺术家是克罗齐；第二，情感认识论，情感是艺术的体现形式，艺术的最终价值受情感阐释程度的影响，俄国著名作家列夫·托尔斯泰指出，情感与艺术是不可分割，离开情感艺术则丧失了审美价值与珍藏价值；第三，游戏自娱论，即：素描是对生活情感的真实提炼，是自由的游戏，主要代表人物为康德；第四，无意识论，即：艺术是创作者最本能的欲望表现形式，主要代表人物为弗洛伊德。
2.美术作品鉴赏与艺术之间的关系
生活是艺术作品创作取材的源泉，同时透过艺术作品又能反观生活的形态，这其中包含着艺术创作者对生活的体验，对人生的感悟。而美术鉴赏能让广大受众真实的感受人类精神文明的发展历程，提升美学素养，陶冶艺术情操。透过艺术作品，学生既能够感受自然、社会的变化，又能够净化心灵，抛却杂念，开启美的心灵之窗。
3.素描绘画技法的促进作用
在高中美术鉴赏课中探讨素描绘画技法的实施，能够极为有效的提高学生的动手实践能力，充分调动学生的创新思维。在素描绘画教学中，学生面对美术作品，或多或少的都会对创作手法、创作背景等有所疑问，此时，少了鉴赏课堂氛围，反而能够让学生真实的感受到作品中的细腻情感。所以，美术鉴赏仅局限于课堂之上总会在一定程度上限制学生的认知思维，量的积累不是提升美术鉴赏课程的关键，养成情感认知能力，并以此磨练学生的思维习惯，才是提升美术鉴赏教学效率的关键。
二、素描绘画技法研究分析
高中美术鉴赏教学中素描绘画技法的类型可分为写实与形式意向两种。现阶段，我国中学素描写实素描教学的内容主要分为形体理解、整体结构分析、表现形式等，其中具体的表现形式又可分为光影关系式、体面式、以线带调子式及结构式等。将写实素描纳入美术鉴赏中是为了充分利用写实素描所使用的观察手法，如形体比例、构图关系、远近关系、质感、空间感、质量感等，以此为基础，做好鉴赏课程衔接工作。
形式意向素描又称之为创作素描，所谓意向是指在绘画过程中单纯的依靠想象及绘画技法等进行创作，它脱离了真实自然生活中的内容，其目的是为了调动学生的想象感官，激发学生对美术绘画知识学习的兴趣。在美术鉴赏中利用形式意向素描绘画技法是为了充分提升学生对艺术作品的理解能力，真实的感悟抽象美学、形式美学，在提升创造性思维的同时，增强对作品的立体观察能力，进而达到美术鉴赏教学的目的。
三、素描绘画形式美的训练对提升学生美术鉴赏能力的影响
形式美法法则是人类在发展过程中对美的规律进行不断总结概括所得。高中美术鉴赏课同样需要教授学生如何掌握形式美法则，使得学生了解如何体验美、感受美。一般而言，艺术形式美主要为比例美、对称美、协调美、节奏变化统一美等。培养学生理解形式美法则、掌握形式美法则能够极为有效的提升学生对美的敏感度，感悟美的深刻内涵。
就素描技法而言，其变化形式多通过阴影关系、明暗关系、形体结构及线型等来共同构成，但阴影关系、明暗关系、形体结构等在综合过程中同样需要参照近实远虚、近大远小等规律方能构成统一和谐的画面。在素描教学中，强调对称关系、比例关系等的重要性，不仅因为它们凸显了形式美的规律性，还因为这是构图的基础原则。绘画中的构图要求创作者将复杂的内容做简单化处理，并同时赋予其多样性，实现多样性中的统一性。因此在教学中将素描综合性的特点发挥最大化，引入鉴赏课程中，恰能让学生很好的理解艺术作品形式美的特点，理解鉴赏作品中色彩变化统一的和谐感。
综上所述，高中美术鉴赏课程能够提高学生的审美能力，提升审美素养。但在鉴赏课程教学中仍存在诸多难点，如：形式美法则的理解问题、作品情感认知问题等，因此，强化素描绘画技法的教学引入能在一定程度上提升学生对鉴赏作品的审美能力，锻炼学生的动手实践能力，值得在美术鉴赏课程教学中推广。
参考文献：
[1]万俐伶. 图像分解在小学高段美术欣赏教学中的运用研究[D].浙江师范大学，2012.
[2]罗志远. 高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学研究[D].广西师范大学，2014.
[3]安静. 高中美术鉴赏课对于培养学生审美能力探析[D].陕西师范大学，2014.
[4]张晓璐. 审丑现象与功能：感性学语境下的高中美术鉴赏教学研究[D].浙江师范大学，2013.
作者简介：
刘献，女，保定市满城中学，职称：中学二级。