学校是培养创新人才的摇篮，音乐教育工作者要肩负起培养创新人才的崇高使命，音乐教学要注重拓展学生的艺术能力，拓展音乐教学过程，拓展学生的知识面，拓展自主创新的音乐学习环境，让学生获得艺术学习的愉悦与满足，身心得到和谐发展。拓展教学应以培养学生的创造性思维能力和创新能力为核心，大胆尝试，锐意创新，在实践中不断总结反思，让学生在音乐学习中身心得到舒缓，素质得到提高。
　　今年，我刚带了一名新徒弟，经过一年的锻炼，她在教学语言、教学方法和课堂调控等方面均有了很大提高，但唯独在拓展这一环节的设计方面总是把握不准，经常“跑题”。这也给我带来了新的思考，究竟应该如何设计音乐拓展这一环节呢？在查看了大量资料并结合自己的教学实践总结后，我有了一些感悟。
　　一、把握合适的拓展时机
　　拓展一定要找到合适的时间，还要用合适、精准的语言过渡，我们一般会把拓展安排在歌曲教完之后，个人认为，这是比较科学的。但我们知道课堂教学并不总是按我们所预先确定的思路进行，有时需要根据学生听课的情形和客观变化，由教师灵活地对教学内容、教学方法进行及时调查，充分调动一切积极因素，生成新的更好的教学流程。
　　拓展的形态也很重要。一般，动态的拓展教学比静态的更生动、有趣，也能更好地展现课堂教学的真实性。有时，学生的想法虽然不是完全正确的，但也能够反映学生的真实思想状态，为我们教师提供许多不曾预料到的信息资源，让我们可以及时地用最新的动态来适时调整自己的教学，更好地激发学生的学习兴趣，更好地完成教学任务。
　　二、安排合理的拓展内容
　　拓展的内容非常重要，我们必须先找准教学目标，然后围绕教学目标去安排拓展内容。当然，拓展应是以音乐形式为主的拓展。在选择拓展材料的同时也要注意“生动”和“有效”这两个关键词，既要考虑学科特点，也要激发学生的兴趣。具体来说，在确定拓展材料之前，我们先要认真思考：拓展的内容是否与主题密切联系、拓展的内容是否能为教学目标服务、拓展的内容是否具有可操作性、拓展的内容在教学中是否能用与音乐相结合的手段来表现，要确保拓展内容的展示时间不占据主要教学内容，拓展要基于学生的实际情况，不能喧宾夺主。这样的整合拓展，让文本的意蕴得以最大限度的提升，让课堂更具文化的张力。
　　三、实施丰富的拓展形式
　　《音乐课程标准》要求：音乐教学可进行学科综合，包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
　　1．通过节奏创作进行拓展
　　节奏,是音乐的骨架,是由许多相同或不同时值的音符组成的,它可以使学生直接感受到歌曲所表达的情绪。例如，我在教《勤快人和懒惰人》这一课时,由于一年级学生年龄小,在节奏上没有特别要求,但又需要他们将节奏复杂的歌曲唱好。于是，我就把歌中复杂的节奏提出来编了一个《勤快人和懒惰人》的故事，让学生用节奏来表现勤快人的快乐和懒惰人的慵懒，学生掌握得非常好。
　　2．通过创编歌曲进行拓展
　　在教完《我的家在日喀则》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行创编。为了完成任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的内容、节奏、情感来编排舞蹈动作、设计表演。从各组的“汇报表演”来看，每个学生都有了新的收获，都能自己去感受、去理解、去想象，最大限度地感受到了音乐艺术的美。学生在积累、实践的过程中，由被动变为主动，个体学习潜能被挖掘了出来，无论是在知识、技能方面，还是在能力方面都得到了发展，综合素质也有了新的提高。
　　3．通过舞蹈表演进行拓展
　　舞蹈与音乐的关系是密不可分的。舞蹈能使音乐获得更多的视觉印象，能给音乐作出可见的解释。因此，如果学完歌曲之后，能根据歌曲的节奏、情感、内容，创作简单的舞蹈动作，让学生边唱边表演，一定能加深学生对歌曲的理解，进一步培养他们的音乐想象力和创新能力。
　　四、开展有效的课外拓展
　　客观事物千变万化，我们的思维更应当有无限的空间。对于音乐教学，更需要在课堂教学中，既立足于课本，又不局限于课本，把学生带到更广阔的领域当中，把课堂延伸到课外，延伸到社会、生活当中。如果说课堂教学是学生学习音乐的基础，那有效的课外拓展就是学生学习音乐的升华。如五年级学生学习了《杨柳青》后开展音乐拓展活动，学生们兴致非常高，自发开展起“大搜索”行动，搜集民俗风情、学唱民歌、学跳民族舞等等。他们通过这些活动自学到了很多知识，学习效果可以说是事半功倍。
　　创新是时代的主题，拓展教学应以培养学生的创造性思维和创新能力为核心，大胆尝试，大胆创新，在实践中不断总结反思，让学生在音乐学习中身心得到愉悦，素质得到提高，能力得到发展，成为善于探索，勇于创新的开拓型人才。
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