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摘 要： 有很多方法可以提高萨克斯演奏的准确性，如用手打拍、校音器、节拍器等，但学生乐感的培养是最重要的，它能加强学生对作品的理解，并把积累的知识运用到萨克斯的演奏中。农村高中学生由于其条件限制（农村小孩家庭都不富裕），没有条件购买诸如雅马哈、杰普特等高性能萨克斯，因此技能练习中听觉的训练对学生乐感的培养尤为重要。
关键词： 听觉训练 萨克斯 农村高中 乐感培养
什么是乐感？乐感是一个经常被人们使用的名词，然而它至今还没有一个公认的定义。从字面上理解就是人们在心理上对于音乐的感受或感悟，以及将这种感受或感悟传递到乐器演奏中去的能力。即乐感包括两方面的内容，一是乐器演奏者对音乐的感受能力，二是乐器演奏者对音乐感受的表现力。
我经常听到有些家长抱怨自己的孩子“没有乐感”。其实乐感并不神秘，具有正常听觉能力和感情体验能力的人都有乐感，只是其强弱有所不同罢了。怎样培养乐感？在乐感的培养方面，第一，我们要重视一个往往被忽视的问题，就是对音乐兴趣的变化。学任何一门乐器，都要求学习者首先热爱音乐，不怕不成功，就怕不喜欢。如果你热爱他，并能够付出努力，你就一定能获得无法用语言表达的喜悦。第二，对于每个人来说，乐感的形成，除了生理基础之外，更多的是要接触音乐，熟悉音乐，接受音乐教育，甚至进行一定的音乐实践。只有这样，才能具备良好的音乐感受力和一定的欣赏水平，从而有助于对音乐的了解。所以，平时要抽出时间多听音乐，多看演出，多参加演出，多看演奏家的演奏，这样在与音乐更多的接触中能够得到音乐给予听觉与心灵上的美妙感受，同时汲取演奏家对乐曲在音色上的处理等值得学习的技巧，从而提到对音乐的欣赏力与鉴别力，促进乐器学习上的进步。
关于音乐表现力，任何一个音乐作品都是靠演唱、演奏进行传播的，所以音乐是表演的艺术、表现的艺术。对于演奏者来说，每一次的演奏都是一种艺术创作。而这种艺术创作是靠情感和乐器来表现的。也可以说，它是靠技术和表现力进行艺术创作的。提高了技术之后，就必须具备一定的表现力。音乐作品能否吸引观众就要看表现力如何了，有了优秀的表现力，在表演过程中才能有激情洋溢的创作热情与理智，才能融入音乐作品中，才能在演奏中做到真与美的交融。乐感决定表现力，艺术创作的第一位也是感觉。乐器演奏表现力的第一要素，我认为是对音乐的感觉。因此，具备优秀表现力的人，一定有非常好的乐感。但是无论怎样，对乐感要认识，要理解它对音乐表现力的作用。如果乐感先天不足，后天就一定要尽量弥补。关键是要有正确的方法，当然也要靠个人的努力。
有些萨克斯演奏家真正是自学成才，但是，通常情况下，萨克斯的学习是通过学生、教师和院校之间的交互作用而展开的。这种学习过程的目的是：发现潜在的天才，培养所有学生身上或多或少存在的音乐想象力；用技艺、判断力和经验武装学生，把这些手段用于音色的想象，并且构成有表现力的准确演奏。这种演奏可以根据书面乐谱而产生，还可以根据记忆或内心听觉而产生，也可以根据萨克斯演奏者利用或希望采用的众多不同风格而产生。
萨克斯的演奏是一个复杂的课题，它包含身体的、情感的和智力的部分，这些都需要引导。依我的观点看，着眼于现实目标，递增式的进步，是各种层次学习取得成功的关键。例如，有些学生可能只是对音乐有一种不大不小的热情，他们视音乐为业余消遣或与人竞争的兴趣之一。虽然他们不期望达到专业的演奏水准，但只要他们有一定的探索意识和小小的进步，他们与音乐和萨克斯的关系就应该是积极的。同样，我发现，即使是最出色的演奏家，当他们停止了在老师指导下的正式学习很久之后，他们仍在不断地控制和改善演奏，而且他们的演奏态度仍然是好学和开朗的。下面从以下几个方面谈谈萨克斯演奏中的乐感培养问题。
1.演奏的学习可以小组的形式进行，教师起引导作用。
普遍的情况是，对任何一个学生而言，学生和老师一对一的教学方式将会构成学习过程的重要组成部分。在学习过程中，学生和教师各自有明确的职责。学生首先要有一定的兴趣、好奇心和学习动机。成功的学生愿意每天练习，做功课有主动性，而且把老师看成是引路人，而不是他们自己工作的替代人。他们的初始兴趣不仅源于听音乐的享受，而且源于对它的演奏；而且学生在取得进步的同时，会力求把这两种活动联系起来。任何一位教师，无论他是多高的天赋，也不能代替学生来演奏乐器。最终，学习的职责总是落在学生的肩上。对这一点了解得越早，他能取得的进步就越大。与此同时，教师的职责就是解释者、提醒者、分担者、鼓励者、示范者、启发者和共同探索者。老师的职责就是利用严格和循序渐进的方法开发学生的天赋和激发他们的动力，因人而异为每个学生设定切合实际的和具有挑战性的标准。
2.坦诚对待学生，点评细致到位。
对学生优点提出表扬，对缺点提出建设性的批评建议，需要的时候，偶尔也可以给予重责。我见过许多优秀教师，他们都有不同的个性：有的人和蔼可亲，有的人寡言少语，有的人不拘小节，还有的人很刻板，等等。他们承担的共同任务，就是扮演积极的角色——无论是一次性授课（大师班）还是长久的关系——都是利用课堂时间使学生的音乐个性得到张扬，把技巧和知识传授给学生，从而使学习者提高音乐思想的表现力。这个过程帮助学生奠定了乐感基础，在这个基础之上，学生能够形成各自的实践方式。
3.學校提供良好的音乐环境。
一所尽职的学校可以提供一个互相交流的社区，一种支持竞争和使竞争健康发展的氛围，而且能够为学生们提供一个以乐队演奏方式运用技艺的机会。农村高中学校一般能够在音乐方面提供基本乐理、音乐鉴赏、视唱练耳等课程，这些课程既可以是对乐器演奏学习的一种支持，又可以奠定良好的音乐理论基础。声乐演唱学习，听觉训练，其他民族乐器如古筝、笛子等的学习和专业老师的演奏都可能接触到。这些都是珍贵的机会，对那些初学者来说，除了寂寞的练习之外，还能够使他们获得广泛而多样的演奏（学习）经验，而且能够进入一个更广阔的音乐天地。在一对一的课堂上，一位萨克斯教师不可能提供所有的经验，但是，他能够和应该鼓励学生尽可能多地利用各种机会学习。
有几个要点需要指出：首先，成功的总是那些求知欲，每天练习和听音乐的人，是那些运用想象力表现音乐和展示技巧的人。没有这些基本的要素，即使是杰出的教师，也不会产生多少影响力。
其次，优秀的教师是那些最能够激励和引导学生培养这种心态的人，是那些用榜样进行引导的人。在学习新事物，倾听新概念和扩展表现范围方面，他们仍然充满好奇心。在这种情况下，学生和教师都得到了激励，这种学习过程是一种非常有意义的体验，尤其是萨克斯，它提供了这样一个可供探索的、不同寻常的多彩世界。虽然萨克斯曾经被视为一种有局限的或编外的乐器，但过去，它已经有了出乎人们预料的发展，它发挥了公众的想象力，积累了令人羡慕的曲目，这个曲目的广泛性或许只有萨克斯独有。这种乐器的未来当然是光明的。
总之，萨克斯现在是人们最愿意学习的乐器之一，在鉴赏中感受、在感受中鉴赏，从中感受各种音乐作品的层次、各种乐器的音色、各种作品的内涵和形象。同时也要善于在学习中、演奏中感悟和积累。乐感好了，对音乐的理解能力会强，演奏起来就能找到感觉，表现力自然提高。农村高中的学生在学习萨克斯的演奏中一定要根据联系实际，稳扎稳打，注重基本功尤其是长音、吐音、音阶的练习，在老师的引领下，培养富有听觉力的耳朵，循序渐进地加强练习，从而在萨克斯的演奏中感悟音乐的魅力，陶冶情操。
关键词： 听觉训练 萨克斯 农村高中 乐感培养
什么是乐感？乐感是一个经常被人们使用的名词，然而它至今还没有一个公认的定义。从字面上理解就是人们在心理上对于音乐的感受或感悟，以及将这种感受或感悟传递到乐器演奏中去的能力。即乐感包括两方面的内容，一是乐器演奏者对音乐的感受能力，二是乐器演奏者对音乐感受的表现力。
我经常听到有些家长抱怨自己的孩子“没有乐感”。其实乐感并不神秘，具有正常听觉能力和感情体验能力的人都有乐感，只是其强弱有所不同罢了。怎样培养乐感？在乐感的培养方面，第一，我们要重视一个往往被忽视的问题，就是对音乐兴趣的变化。学任何一门乐器，都要求学习者首先热爱音乐，不怕不成功，就怕不喜欢。如果你热爱他，并能够付出努力，你就一定能获得无法用语言表达的喜悦。第二，对于每个人来说，乐感的形成，除了生理基础之外，更多的是要接触音乐，熟悉音乐，接受音乐教育，甚至进行一定的音乐实践。只有这样，才能具备良好的音乐感受力和一定的欣赏水平，从而有助于对音乐的了解。所以，平时要抽出时间多听音乐，多看演出，多参加演出，多看演奏家的演奏，这样在与音乐更多的接触中能够得到音乐给予听觉与心灵上的美妙感受，同时汲取演奏家对乐曲在音色上的处理等值得学习的技巧，从而提到对音乐的欣赏力与鉴别力，促进乐器学习上的进步。
关于音乐表现力，任何一个音乐作品都是靠演唱、演奏进行传播的，所以音乐是表演的艺术、表现的艺术。对于演奏者来说，每一次的演奏都是一种艺术创作。而这种艺术创作是靠情感和乐器来表现的。也可以说，它是靠技术和表现力进行艺术创作的。提高了技术之后，就必须具备一定的表现力。音乐作品能否吸引观众就要看表现力如何了，有了优秀的表现力，在表演过程中才能有激情洋溢的创作热情与理智，才能融入音乐作品中，才能在演奏中做到真与美的交融。乐感决定表现力，艺术创作的第一位也是感觉。乐器演奏表现力的第一要素，我认为是对音乐的感觉。因此，具备优秀表现力的人，一定有非常好的乐感。但是无论怎样，对乐感要认识，要理解它对音乐表现力的作用。如果乐感先天不足，后天就一定要尽量弥补。关键是要有正确的方法，当然也要靠个人的努力。
有些萨克斯演奏家真正是自学成才，但是，通常情况下，萨克斯的学习是通过学生、教师和院校之间的交互作用而展开的。这种学习过程的目的是：发现潜在的天才，培养所有学生身上或多或少存在的音乐想象力；用技艺、判断力和经验武装学生，把这些手段用于音色的想象，并且构成有表现力的准确演奏。这种演奏可以根据书面乐谱而产生，还可以根据记忆或内心听觉而产生，也可以根据萨克斯演奏者利用或希望采用的众多不同风格而产生。
萨克斯的演奏是一个复杂的课题，它包含身体的、情感的和智力的部分，这些都需要引导。依我的观点看，着眼于现实目标，递增式的进步，是各种层次学习取得成功的关键。例如，有些学生可能只是对音乐有一种不大不小的热情，他们视音乐为业余消遣或与人竞争的兴趣之一。虽然他们不期望达到专业的演奏水准，但只要他们有一定的探索意识和小小的进步，他们与音乐和萨克斯的关系就应该是积极的。同样，我发现，即使是最出色的演奏家，当他们停止了在老师指导下的正式学习很久之后，他们仍在不断地控制和改善演奏，而且他们的演奏态度仍然是好学和开朗的。下面从以下几个方面谈谈萨克斯演奏中的乐感培养问题。
1.演奏的学习可以小组的形式进行，教师起引导作用。
普遍的情况是，对任何一个学生而言，学生和老师一对一的教学方式将会构成学习过程的重要组成部分。在学习过程中，学生和教师各自有明确的职责。学生首先要有一定的兴趣、好奇心和学习动机。成功的学生愿意每天练习，做功课有主动性，而且把老师看成是引路人，而不是他们自己工作的替代人。他们的初始兴趣不仅源于听音乐的享受，而且源于对它的演奏；而且学生在取得进步的同时，会力求把这两种活动联系起来。任何一位教师，无论他是多高的天赋，也不能代替学生来演奏乐器。最终，学习的职责总是落在学生的肩上。对这一点了解得越早，他能取得的进步就越大。与此同时，教师的职责就是解释者、提醒者、分担者、鼓励者、示范者、启发者和共同探索者。老师的职责就是利用严格和循序渐进的方法开发学生的天赋和激发他们的动力，因人而异为每个学生设定切合实际的和具有挑战性的标准。
2.坦诚对待学生，点评细致到位。
对学生优点提出表扬，对缺点提出建设性的批评建议，需要的时候，偶尔也可以给予重责。我见过许多优秀教师，他们都有不同的个性：有的人和蔼可亲，有的人寡言少语，有的人不拘小节，还有的人很刻板，等等。他们承担的共同任务，就是扮演积极的角色——无论是一次性授课（大师班）还是长久的关系——都是利用课堂时间使学生的音乐个性得到张扬，把技巧和知识传授给学生，从而使学习者提高音乐思想的表现力。这个过程帮助学生奠定了乐感基础，在这个基础之上，学生能够形成各自的实践方式。
3.學校提供良好的音乐环境。
一所尽职的学校可以提供一个互相交流的社区，一种支持竞争和使竞争健康发展的氛围，而且能够为学生们提供一个以乐队演奏方式运用技艺的机会。农村高中学校一般能够在音乐方面提供基本乐理、音乐鉴赏、视唱练耳等课程，这些课程既可以是对乐器演奏学习的一种支持，又可以奠定良好的音乐理论基础。声乐演唱学习，听觉训练，其他民族乐器如古筝、笛子等的学习和专业老师的演奏都可能接触到。这些都是珍贵的机会，对那些初学者来说，除了寂寞的练习之外，还能够使他们获得广泛而多样的演奏（学习）经验，而且能够进入一个更广阔的音乐天地。在一对一的课堂上，一位萨克斯教师不可能提供所有的经验，但是，他能够和应该鼓励学生尽可能多地利用各种机会学习。
有几个要点需要指出：首先，成功的总是那些求知欲，每天练习和听音乐的人，是那些运用想象力表现音乐和展示技巧的人。没有这些基本的要素，即使是杰出的教师，也不会产生多少影响力。
其次，优秀的教师是那些最能够激励和引导学生培养这种心态的人，是那些用榜样进行引导的人。在学习新事物，倾听新概念和扩展表现范围方面，他们仍然充满好奇心。在这种情况下，学生和教师都得到了激励，这种学习过程是一种非常有意义的体验，尤其是萨克斯，它提供了这样一个可供探索的、不同寻常的多彩世界。虽然萨克斯曾经被视为一种有局限的或编外的乐器，但过去，它已经有了出乎人们预料的发展，它发挥了公众的想象力，积累了令人羡慕的曲目，这个曲目的广泛性或许只有萨克斯独有。这种乐器的未来当然是光明的。
总之，萨克斯现在是人们最愿意学习的乐器之一，在鉴赏中感受、在感受中鉴赏，从中感受各种音乐作品的层次、各种乐器的音色、各种作品的内涵和形象。同时也要善于在学习中、演奏中感悟和积累。乐感好了，对音乐的理解能力会强，演奏起来就能找到感觉，表现力自然提高。农村高中的学生在学习萨克斯的演奏中一定要根据联系实际，稳扎稳打，注重基本功尤其是长音、吐音、音阶的练习，在老师的引领下，培养富有听觉力的耳朵，循序渐进地加强练习，从而在萨克斯的演奏中感悟音乐的魅力，陶冶情操。