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在时尚圈,所有的光环一直以来都笼罩着西方:高级时装周是西方设计师的天下,中国的潮流也向来对欧美的舶来文化趋之若鹜。然而近年来,一股东方魅力悄然席卷了时尚界,中国风势不可挡地成为了最近几年的流行,潮流界也不例外,刮起强烈的中国风。
2008年7月4日,中国设计师邱昊获得羊毛标志(Woolmark)大奖的冠军,他和邵佳两人是首次闯入这项国际时装大赛的中国设计师,获逾15万美元的奖金,可见世界时尚圈已经有了中国天才的一席之地。
而在羊毛标志大奖开始前几个小时,马可成为第一位在巴黎展示高档女装作品的中国设计师,其作品还曾经在巴黎时装周被作为开幕主打秀。另外,其他三位中国设计师也在9月的巴黎成品时装周上亮相。
2006年,中国设计师谢锋带着旗下品牌“吉芬”(JEFEN)出现在巴黎时装周上,引起场下一片惊艳之词。同时也打破了中国时装品牌从未在巴黎时装周上举办发布会这一空白。
2002年,中国设计师马可所创的品牌——“例外”,作为中国国内惟一被邀请的服装品牌参加了“2002年巴黎成衣展”。
一直以来,东方除了日本,罕有作品能挤进时装周展示之列。在巴黎铺租最昂贵的GEORGE V.街道,惟一的东方品牌就是KENZO。20世纪70年代,日本设计师在巴黎一炮走红,从而带动日本时尚业迅速发展。一个相似的愿望,在中国设计师的头脑中,已不是一天两天,马可、谢锋、邱昊、邵佳进军国际时装界对中国时尚来说,就像一个圆梦行动,他们在用自己的真实行动向全世界证明——中国,正在逐渐成为一个新的时装天才发源地。
中国设计跻身世界时尚圈
相较于中国设计师,中国元素在国际时尚界的进驻要久远得多。其实从17世纪起,西方设计师就崇尚充满异国情调的东方装饰艺术风格,从东方的花朵、竹子、孔雀、窗子格等图案上寻找灵感。“Chinoiserie”是法语“中国的”,“中国人”的意思,这个词汇在18世纪中期被吸纳到英语中,指当时非常流行的一种艺术风格——“中国风”,形容英国设计师和工匠大量采用中国题材创造的新形象。那时欧洲人对“中国风”商品的痴迷程度,不亚于现今中国人对巴黎时装、瑞士名表的追捧。
在如今的国际时装秀场上我们不难看到,设计师开始学着用世界的眼光看待中国。他们把中国红、凤纹、盘龙、花鸟、莨绸都变成“隐居在发丝的中国元素”。把它们抽象化、高贵化、精致化、现代化、优雅化,更具文化精髓和艺术含量的新中国风纷纷出现。
在创意和设计上,国际顶级的设计师对东方文化和中国元素都有很高的敬意。多年来,圣萝兰、汤姆·福特(Tom Ford)、穆西娅·普拉达(Miuccia Prada)、乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)等设计师都曾在作品中运用中国元素。法国时装品牌迪奥(DIOR)将富有魅力的上海图景应用到其高档女装作品中。而从2007年秋冬的时尚界,迪奥、亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)、百利(Bally)、胡戈·波士(HUGO BOSS)等众多大牌都为中国风特意留出了一块空间,而非零星的点缀。
近年来,丝绸、缎面、纱质等极具中国传统风味的用料,在春夏的服装界成为各大品牌的宠儿。中国的传统文化“刺绣”也是风靡服装界的一大配角,被设计师们运用在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上。褶皱、荷叶边更是可能出现在你身上各个有可能的部位,成为华丽的细节。翻滚波浪也将占据一席之地,继续将少女情怀与成熟典范完美融合。balenciaga、mcqueen、t.c.等时尚品牌都纷纷力挺中国热,阿迪达斯(Adidas)的女鞋系列sleek也推出了史上首对绣龙潮鞋,令中国热完全攻陷时尚圈。
蛇皮袋、百家衣、黑布鞋、健美裤……这些打着“草根”烙印的平凡物事,这些早被中国人遗忘的设计元素都被国际大牌呈现在我们面前。中华民族的图案文化也被时尚界大量运用以表现中国风情。如熊猫的形象,印有仕女、花瓶器皿、瓷纹及古诗古词的书法和文字组合,都被视作原汁原味的中国古典风味而被广泛应用到服装设计中。尘封多年的中国红、中国绿、瓷器蓝以及永恒的黑白色也成为流行色。在制作领域,绣花、纽扣、镶边、斜襟等工艺细节也散落在各式时装上,传统的蝴蝶纽、一字扣、原色滚边,加上对称或不对称的花形缀饰,还有两侧高开的裙衩,使时装既有古朴文雅之风,又有摩登浪漫之韵。
中国制造风靡欧美
与此同时越来越多的“中国制造”也开始走红欧美:在中国国内有着40多年历史、售价仅20多元的球鞋——回力鞋如今已成为欧美人士争相购买的畅销货,被称为是中国的耐克(Nike)。在欧洲,它的身价至少翻了25倍,达到让人惊愕的50欧元(约500元人民币)。不仅如此,最权威的时尚杂志《ELLE》法国版还为它“著书立说”,它的“粉丝”横跨演艺圈和时尚圈。
有人说,如果“回力”是中国的耐克(Nike),那么“飞跃”则可对位阿迪达斯。而在国内现今的市场上,这两个老品牌早已没落。但是在地球的另一边,“飞跃”完成了漂亮的“转身”。截至目前,“飞越”的英语标志“Feiyue”在法国、英国、荷兰、比利时、加拿大、日本等国家销售,价格为50欧元到85欧元不等。《ELLE》《25ans》《WAD》等时尚媒体竞相报道,“这绝对是挑战匡威(Converse)在年轻人心目中的时尚主导地位。”《Elle》法国版在报道飞跃球鞋时这样写道。飞越产品系列的命名大多来自中国武术,比如经典款Shaolin Soul(少林精神),还有Mantis style(螳螂)、Dragon Dust(龙尘)、Monkey Claw(猴爪)等,据称还有高帮的少林系列。
20世纪50年代到80年代生产的带有强烈中国特色的产品,比如铁皮玩具、红梅报喜大圆镜、永久牌自行车、长江750摩托、也被广大欧美人士所收藏。
中国风,带着厚重的历史感与新鲜的时尚感,席卷了变化万千的时尚舞台。当然,任何杰出的设计都不是无源之水,中国传统文化是一座灵感的宝库,问题在于如何对其加以新鲜的运用与生动的呈现。不是完全的“复古”,其表现形式肯定不是把某些中国符号或中国元素的简单复制和拼贴,其背后,应该有一整套体系完整的设计哲学,这需要设计师们用反复的实践去印证,去唤醒其精神,获得现代意义的“重生”。有专业人士称,也许现在下结论说中国元素统领世界时尚潮流还为时过早,但最起码中国元素在世界时尚业已占有一席之地,而且份额在逐渐提升。
也许真如学者余秋雨所预言,21世纪中国会迎来一个新的“文艺复兴”运动。这个运动获得成功的前提,一定是中国传统文化与世界现代文化衔接、通电后,孕育诞生出的一种“新型中国文化”。
2008年7月4日,中国设计师邱昊获得羊毛标志(Woolmark)大奖的冠军,他和邵佳两人是首次闯入这项国际时装大赛的中国设计师,获逾15万美元的奖金,可见世界时尚圈已经有了中国天才的一席之地。
而在羊毛标志大奖开始前几个小时,马可成为第一位在巴黎展示高档女装作品的中国设计师,其作品还曾经在巴黎时装周被作为开幕主打秀。另外,其他三位中国设计师也在9月的巴黎成品时装周上亮相。
2006年,中国设计师谢锋带着旗下品牌“吉芬”(JEFEN)出现在巴黎时装周上,引起场下一片惊艳之词。同时也打破了中国时装品牌从未在巴黎时装周上举办发布会这一空白。
2002年,中国设计师马可所创的品牌——“例外”,作为中国国内惟一被邀请的服装品牌参加了“2002年巴黎成衣展”。
一直以来,东方除了日本,罕有作品能挤进时装周展示之列。在巴黎铺租最昂贵的GEORGE V.街道,惟一的东方品牌就是KENZO。20世纪70年代,日本设计师在巴黎一炮走红,从而带动日本时尚业迅速发展。一个相似的愿望,在中国设计师的头脑中,已不是一天两天,马可、谢锋、邱昊、邵佳进军国际时装界对中国时尚来说,就像一个圆梦行动,他们在用自己的真实行动向全世界证明——中国,正在逐渐成为一个新的时装天才发源地。
中国设计跻身世界时尚圈
相较于中国设计师,中国元素在国际时尚界的进驻要久远得多。其实从17世纪起,西方设计师就崇尚充满异国情调的东方装饰艺术风格,从东方的花朵、竹子、孔雀、窗子格等图案上寻找灵感。“Chinoiserie”是法语“中国的”,“中国人”的意思,这个词汇在18世纪中期被吸纳到英语中,指当时非常流行的一种艺术风格——“中国风”,形容英国设计师和工匠大量采用中国题材创造的新形象。那时欧洲人对“中国风”商品的痴迷程度,不亚于现今中国人对巴黎时装、瑞士名表的追捧。
在如今的国际时装秀场上我们不难看到,设计师开始学着用世界的眼光看待中国。他们把中国红、凤纹、盘龙、花鸟、莨绸都变成“隐居在发丝的中国元素”。把它们抽象化、高贵化、精致化、现代化、优雅化,更具文化精髓和艺术含量的新中国风纷纷出现。
在创意和设计上,国际顶级的设计师对东方文化和中国元素都有很高的敬意。多年来,圣萝兰、汤姆·福特(Tom Ford)、穆西娅·普拉达(Miuccia Prada)、乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)等设计师都曾在作品中运用中国元素。法国时装品牌迪奥(DIOR)将富有魅力的上海图景应用到其高档女装作品中。而从2007年秋冬的时尚界,迪奥、亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)、百利(Bally)、胡戈·波士(HUGO BOSS)等众多大牌都为中国风特意留出了一块空间,而非零星的点缀。
近年来,丝绸、缎面、纱质等极具中国传统风味的用料,在春夏的服装界成为各大品牌的宠儿。中国的传统文化“刺绣”也是风靡服装界的一大配角,被设计师们运用在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上。褶皱、荷叶边更是可能出现在你身上各个有可能的部位,成为华丽的细节。翻滚波浪也将占据一席之地,继续将少女情怀与成熟典范完美融合。balenciaga、mcqueen、t.c.等时尚品牌都纷纷力挺中国热,阿迪达斯(Adidas)的女鞋系列sleek也推出了史上首对绣龙潮鞋,令中国热完全攻陷时尚圈。
蛇皮袋、百家衣、黑布鞋、健美裤……这些打着“草根”烙印的平凡物事,这些早被中国人遗忘的设计元素都被国际大牌呈现在我们面前。中华民族的图案文化也被时尚界大量运用以表现中国风情。如熊猫的形象,印有仕女、花瓶器皿、瓷纹及古诗古词的书法和文字组合,都被视作原汁原味的中国古典风味而被广泛应用到服装设计中。尘封多年的中国红、中国绿、瓷器蓝以及永恒的黑白色也成为流行色。在制作领域,绣花、纽扣、镶边、斜襟等工艺细节也散落在各式时装上,传统的蝴蝶纽、一字扣、原色滚边,加上对称或不对称的花形缀饰,还有两侧高开的裙衩,使时装既有古朴文雅之风,又有摩登浪漫之韵。
中国制造风靡欧美
与此同时越来越多的“中国制造”也开始走红欧美:在中国国内有着40多年历史、售价仅20多元的球鞋——回力鞋如今已成为欧美人士争相购买的畅销货,被称为是中国的耐克(Nike)。在欧洲,它的身价至少翻了25倍,达到让人惊愕的50欧元(约500元人民币)。不仅如此,最权威的时尚杂志《ELLE》法国版还为它“著书立说”,它的“粉丝”横跨演艺圈和时尚圈。
有人说,如果“回力”是中国的耐克(Nike),那么“飞跃”则可对位阿迪达斯。而在国内现今的市场上,这两个老品牌早已没落。但是在地球的另一边,“飞跃”完成了漂亮的“转身”。截至目前,“飞越”的英语标志“Feiyue”在法国、英国、荷兰、比利时、加拿大、日本等国家销售,价格为50欧元到85欧元不等。《ELLE》《25ans》《WAD》等时尚媒体竞相报道,“这绝对是挑战匡威(Converse)在年轻人心目中的时尚主导地位。”《Elle》法国版在报道飞跃球鞋时这样写道。飞越产品系列的命名大多来自中国武术,比如经典款Shaolin Soul(少林精神),还有Mantis style(螳螂)、Dragon Dust(龙尘)、Monkey Claw(猴爪)等,据称还有高帮的少林系列。
20世纪50年代到80年代生产的带有强烈中国特色的产品,比如铁皮玩具、红梅报喜大圆镜、永久牌自行车、长江750摩托、也被广大欧美人士所收藏。
中国风,带着厚重的历史感与新鲜的时尚感,席卷了变化万千的时尚舞台。当然,任何杰出的设计都不是无源之水,中国传统文化是一座灵感的宝库,问题在于如何对其加以新鲜的运用与生动的呈现。不是完全的“复古”,其表现形式肯定不是把某些中国符号或中国元素的简单复制和拼贴,其背后,应该有一整套体系完整的设计哲学,这需要设计师们用反复的实践去印证,去唤醒其精神,获得现代意义的“重生”。有专业人士称,也许现在下结论说中国元素统领世界时尚潮流还为时过早,但最起码中国元素在世界时尚业已占有一席之地,而且份额在逐渐提升。
也许真如学者余秋雨所预言,21世纪中国会迎来一个新的“文艺复兴”运动。这个运动获得成功的前提,一定是中国传统文化与世界现代文化衔接、通电后,孕育诞生出的一种“新型中国文化”。