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革命先烈为中华民族建立的功勋，永远值得铭记；革命先烈崇高的精神，更是推动我们永远向前的不竭动力。我们缅怀革命先烈，就是要学习他们坚定理想、捍卫真理的精神，学习他们无私奉献、不怕牺牲的精神，学习他们艰苦奋斗、不骄不躁的精神，学习他们迎难而上、敢于拼搏的精神。使革命先烈能以更丰满的形象深入到广大群众的心中，是当代曲艺人以优秀的作品鼓舞人、以高尚的精神塑造人的责任担当。
江苏省评弹团的蒋春雷、黄庆妍以自编自演的现代短篇弹词《大爱》讲述一段革命故事，塑造了革命烈士赵一曼的感人形象，不仅生动演绎了中国的精彩故事，更“弘扬主流价值，传递向上向善的正能量”。此节目在2014年举办的《春语妍韵》专场演出和2015年苏州评弹第六届艺术节两番亮相，以其丰富优美的曲调音乐和生动传神的故事情节受到了业内人士的好评和观众的赞赏。并陆续获得国家艺术基金2016年度资助项目和第九届中国曲艺牡丹奖文学奖提名。
蒋春雷为目前苏州评弹界最年轻的国家一级演员，中国曲协会员，南京大学法学学士，现为江苏省评弹团团长助理。他的舞台形象大气稳重，嗓音醇厚，韵味充足，擅长尤调、小飞调和师承的小良调等流派。黄庆妍为国家二级演员，中国曲协会员，舞台形象端庄靓丽，表演细腻，角色生动，感情充沛，擅长侯调、祁调、俞调等流派。二人均师从评弹表演艺术家袁小良和王瑾。代表作品有《钗头凤》《孔雀东南飞》《大爱》等。
一、传承革命传统 歌颂献身精神
短篇苏州弹词《大爱》以电影《赵一曼》开场，陈掖贤从激愤到激动、从怨恨到悔恨的心理变化贯穿始终，以赵一曼烈士的遗书、发黄的母子合影以及姨妈的讲述丰富整个故事，讴歌了革命先烈大无畏的献身精神和人间大爱的无私伟大。作品立足史料，辅以严谨的艺术加工，感人至深，催人泪下，不失为近年书坛佳作之一。
据史料记述，赵一曼（1905年-1936年8月2日），字淑宁，原名李一超，四川省宜宾市白花镇白花场村人，中国共产党党员，抗日烈士。曾就读于莫斯科中山大学，毕业于黄埔军校第六期。曾任东北抗日联军第三军二团政委，率军与日寇浴血奋战，最终在白山黑水中为国捐躯。留有著名诗篇《滨江述怀》等，其故里四川宜宾有“赵一曼纪念馆”，相关电影有《赵一曼》《我的母亲赵一曼》等。2010年被评为“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物”之一。赵一曼与陈达邦育有一子。取名“宁儿”（陈掖贤）。1930年，赵一曼带孩子回到上海，将孩子寄养在陈达邦大哥陈岳云家。解放后，陈掖贤的亲姑姑陈琮英（任弼时同志爱人）找到他，送他进入中国人民大学读书。这时，他和生父陈达邦（赵一曼丈夫）也联系上了。陈掖贤已长大成人，从人民大学外交系毕业后，被分配在北京工学院工作，他知道自己的妈妈李一超是革命烈士，却也难以想象自己的亲生母亲就是电影中的赵一曼。
二、运用各种形式 发挥评弹特色
短篇蘇州弹词《大爱》中充分运用了苏州弾词中说表演唱、乐器弹奏、表情程式、发胛（奋发使劲）、呼应（指上下手反应配合）、对唱旁白等手法，紧扣人物的思想变化和感情起伏，大大加强了表演感染力。作品的主要矛盾从赵一曼二姐找到陈掖贤时展开，黄庆妍用四川方言恰如其份地表演陈掖贤的二姨，说白口齿清晰，特别是以慢蒋调为主的一段唱腔介绍了赵一曼为了抗日以身殉国的英雄业迹，这为陈掖贤心理的最终变化奠定了基础。蒋春雷成功地运用老师袁小良的“小良（慢）调”演唱，字字句句铿锵有力， 置入肺腑。而其中穿插下手的黄庆妍四川方言旁白，以母亲赵一曼的口吻和身份表述，使释误的整个过程显得更加丰满，更加亲切感人。蒋春雷接着又用行云流水般的“小良（快）调”演唱认错一段唱词，表达出解开心结后，陈掖贤体恤谅解敬爱母亲的心情。两段唱腔中多处还运用叠唱，突出了重点，加强了感染力。是一种应当值得探索和发展的改革与创新。
三、充满激情张力 增强艺术感染
《大爱》中蒋、黄双档，无论说表或演唱都充满激情，他们全身心投入艺术创作。蒋春雷的两段感情充沛，层次清晰的演唱尤其值得推崇。他在释误中读了母亲的遗书、看了和母亲的合影后，以一句“眼前好似见慈亲”起，蒋春雷融情于所扮唱的角色中，脸上已是悲愤万分，双眼盈满泪水。随后在“妈妈呀”的叫头声中，泪水已夺眶而出。又唱到“寄人篱下我心悲切”突出“多少次啊梦里寻，盼妈妈呀把儿亲”，将满怀激情的演唱推到了高潮。下手黄庆妍配合紧凑，以妈妈的口吻旁白陈述，并运用不同脸部表情和音色变化，进一步烘托出母子深精。
蒋春雷第二次认错的演唱，从“蓦地心中仇恨记”开始运用快节奏的小良调，全身心投入唱得激动人心。转折到“妈妈呀，如今是阴霾驱红日升，山河重振焕一新，你的英魂，夙愿已偿笑盈盈”， 表演出陈掖贤已解开心结，演员脸上带着微笑，声音高亢欢跃，与结尾一句“妈妈我爱你”融化在一起，使得“大爱”的主旨进一步得到升华。
蒋春雷曾在专门的文章中表示，“细”是苏州评弹的艺术特点之一，不论是叙说的细密，描述的细致，刻画的细腻，主要都表现在精到的细节描写上。具体真实的细节组成了真切生动的艺术形象。因为社会生活中的人物事物，都有其不同的属性和个性特征，要如实地反映他们，就必须要反映其真实的细节。作为一种说唱艺术，评弹可以突破时间和空间的局限，深入周详地来做各种必要的细节描写。现代短篇弹词创作与表演，正是紧紧抓住了“细”的艺术特点，才取得了成功的。
在今后的创作演出中，我们衷心地期待能有更多像蒋春雷、黄庆妍这样能够自编自演的曲艺人才涌现出来，担纲主力，扎根沃土，倾情投入，辛勤耕耘，奉献出更多精品力作，更好地弘扬中国精神、彰显民族特色、服务基层群众，推动中华曲艺绽放新光彩。
江苏省评弹团的蒋春雷、黄庆妍以自编自演的现代短篇弹词《大爱》讲述一段革命故事，塑造了革命烈士赵一曼的感人形象，不仅生动演绎了中国的精彩故事，更“弘扬主流价值，传递向上向善的正能量”。此节目在2014年举办的《春语妍韵》专场演出和2015年苏州评弹第六届艺术节两番亮相，以其丰富优美的曲调音乐和生动传神的故事情节受到了业内人士的好评和观众的赞赏。并陆续获得国家艺术基金2016年度资助项目和第九届中国曲艺牡丹奖文学奖提名。
蒋春雷为目前苏州评弹界最年轻的国家一级演员，中国曲协会员，南京大学法学学士，现为江苏省评弹团团长助理。他的舞台形象大气稳重，嗓音醇厚，韵味充足，擅长尤调、小飞调和师承的小良调等流派。黄庆妍为国家二级演员，中国曲协会员，舞台形象端庄靓丽，表演细腻，角色生动，感情充沛，擅长侯调、祁调、俞调等流派。二人均师从评弹表演艺术家袁小良和王瑾。代表作品有《钗头凤》《孔雀东南飞》《大爱》等。
一、传承革命传统 歌颂献身精神
短篇苏州弹词《大爱》以电影《赵一曼》开场，陈掖贤从激愤到激动、从怨恨到悔恨的心理变化贯穿始终，以赵一曼烈士的遗书、发黄的母子合影以及姨妈的讲述丰富整个故事，讴歌了革命先烈大无畏的献身精神和人间大爱的无私伟大。作品立足史料，辅以严谨的艺术加工，感人至深，催人泪下，不失为近年书坛佳作之一。
据史料记述，赵一曼（1905年-1936年8月2日），字淑宁，原名李一超，四川省宜宾市白花镇白花场村人，中国共产党党员，抗日烈士。曾就读于莫斯科中山大学，毕业于黄埔军校第六期。曾任东北抗日联军第三军二团政委，率军与日寇浴血奋战，最终在白山黑水中为国捐躯。留有著名诗篇《滨江述怀》等，其故里四川宜宾有“赵一曼纪念馆”，相关电影有《赵一曼》《我的母亲赵一曼》等。2010年被评为“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物”之一。赵一曼与陈达邦育有一子。取名“宁儿”（陈掖贤）。1930年，赵一曼带孩子回到上海，将孩子寄养在陈达邦大哥陈岳云家。解放后，陈掖贤的亲姑姑陈琮英（任弼时同志爱人）找到他，送他进入中国人民大学读书。这时，他和生父陈达邦（赵一曼丈夫）也联系上了。陈掖贤已长大成人，从人民大学外交系毕业后，被分配在北京工学院工作，他知道自己的妈妈李一超是革命烈士，却也难以想象自己的亲生母亲就是电影中的赵一曼。
二、运用各种形式 发挥评弹特色
短篇蘇州弹词《大爱》中充分运用了苏州弾词中说表演唱、乐器弹奏、表情程式、发胛（奋发使劲）、呼应（指上下手反应配合）、对唱旁白等手法，紧扣人物的思想变化和感情起伏，大大加强了表演感染力。作品的主要矛盾从赵一曼二姐找到陈掖贤时展开，黄庆妍用四川方言恰如其份地表演陈掖贤的二姨，说白口齿清晰，特别是以慢蒋调为主的一段唱腔介绍了赵一曼为了抗日以身殉国的英雄业迹，这为陈掖贤心理的最终变化奠定了基础。蒋春雷成功地运用老师袁小良的“小良（慢）调”演唱，字字句句铿锵有力， 置入肺腑。而其中穿插下手的黄庆妍四川方言旁白，以母亲赵一曼的口吻和身份表述，使释误的整个过程显得更加丰满，更加亲切感人。蒋春雷接着又用行云流水般的“小良（快）调”演唱认错一段唱词，表达出解开心结后，陈掖贤体恤谅解敬爱母亲的心情。两段唱腔中多处还运用叠唱，突出了重点，加强了感染力。是一种应当值得探索和发展的改革与创新。
三、充满激情张力 增强艺术感染
《大爱》中蒋、黄双档，无论说表或演唱都充满激情，他们全身心投入艺术创作。蒋春雷的两段感情充沛，层次清晰的演唱尤其值得推崇。他在释误中读了母亲的遗书、看了和母亲的合影后，以一句“眼前好似见慈亲”起，蒋春雷融情于所扮唱的角色中，脸上已是悲愤万分，双眼盈满泪水。随后在“妈妈呀”的叫头声中，泪水已夺眶而出。又唱到“寄人篱下我心悲切”突出“多少次啊梦里寻，盼妈妈呀把儿亲”，将满怀激情的演唱推到了高潮。下手黄庆妍配合紧凑，以妈妈的口吻旁白陈述，并运用不同脸部表情和音色变化，进一步烘托出母子深精。
蒋春雷第二次认错的演唱，从“蓦地心中仇恨记”开始运用快节奏的小良调，全身心投入唱得激动人心。转折到“妈妈呀，如今是阴霾驱红日升，山河重振焕一新，你的英魂，夙愿已偿笑盈盈”， 表演出陈掖贤已解开心结，演员脸上带着微笑，声音高亢欢跃，与结尾一句“妈妈我爱你”融化在一起，使得“大爱”的主旨进一步得到升华。
蒋春雷曾在专门的文章中表示，“细”是苏州评弹的艺术特点之一，不论是叙说的细密，描述的细致，刻画的细腻，主要都表现在精到的细节描写上。具体真实的细节组成了真切生动的艺术形象。因为社会生活中的人物事物，都有其不同的属性和个性特征，要如实地反映他们，就必须要反映其真实的细节。作为一种说唱艺术，评弹可以突破时间和空间的局限，深入周详地来做各种必要的细节描写。现代短篇弹词创作与表演，正是紧紧抓住了“细”的艺术特点，才取得了成功的。
在今后的创作演出中，我们衷心地期待能有更多像蒋春雷、黄庆妍这样能够自编自演的曲艺人才涌现出来，担纲主力，扎根沃土，倾情投入，辛勤耕耘，奉献出更多精品力作，更好地弘扬中国精神、彰显民族特色、服务基层群众，推动中华曲艺绽放新光彩。