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[摘要] 《梵高传》又名《渴望生活》改编自Irving Stone的同名小说《LUST FOR LIFE》，由乔治，丘克(George Cukor Vincente Minnelli)导演和演员柯克，道格拉斯(KirkDouglas)，安东尼，奎恩(Anthony Quinn)主演。影片主要讲述了梵高从事绘画十年间的痛苦人生经历，从工作、生活、爱情和绘画等方面展开故事描述，多角度地展示了梵高坎坷的绘画历程。
[关键词] 《梵高传》 梵高 艺术精神
文森特·梵高Vincent Van Gogh，1853年3月30日生于荷兰南部布拉邦特省的津德尔特村。梵高，一个旷世的艺术天才，没有经过任何的学院艺术教育，却通过手中的画笔与塞尚、高更共同开启了现代主义绘画的大门，影响深远。梵高的绘画生涯虽然短暂。但却绽放着黄金般耀眼的光芒。梵高的一生是不幸的，他热爱生活却在生活中屡遭挫折。在他生命临近终点的时候只卖出了一幅名为《红色的葡萄园》的作品。而现在他的画作价格雄居艺术市场的榜首。由于贫困和间歇性精神病使得梵高的精神处于崩溃边缘。最后于1890年开枪结束了自己的生命。
梵高将自己的一生献给艺术，大胆创新，在他的绘画生涯中除了受到前辈画家伦勃朗、米勒等人的影响外，印象派画家在色彩方面的经验，东方艺术特别是日本版画的影响，是形成了梵高独特的艺术风格的主要原因之一。在他一生中创作出了许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他内心的苦闷、哀伤、同情和渴望。流动的线条，强烈的色彩犹如燃烧的火焰，满怀炽热情感的笔触如雷鸣般的洪钟敲击着梵高对生活和艺术的热烈音符。也震撼我们的心灵。
影片没有讲述梵高青少年时期的生活，而是以梵高赴比利时附近博里纳日矿区作非正式传教为开篇，描述了梵高具有一颗悲天悯人的心。梵高的善良除了反映在他的很多作品里，也反映在他对下层人民的同情上。作品《农鞋》描绘的是一双破旧的皮制高帮皮鞋，湿润的泥土凝聚着他对下层劳动人民生活细节的关注。海德格尔曾对这双《农鞋》发出这样的感叹：“从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中。凝聚着劳动步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，积聚着那寒风料峭中迈动在一望无际永远单调的田垅上的步履的坚韧和滞缓。皮制农鞋上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色降临。这双鞋在田野小径上踽踽而行。在这鞋具里。回响着大地无声的召唤，显示着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠。表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬眠。这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无悔的焦虑。以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗。这器具属于大地，它在农妇的世界里得到保存。正是由于这种保存的归属关系，器具本身才得以出现而自持。保持着原样。”海德格尔饱含着情感解读梵高的《农鞋》不管是否过度，却印证了梵高对劳动人民的饱含悲情的怜悯与同情。
在博里纳日他用自己的感受和认识来传教，真心真意地同矿工同吃同住，用自己具体的行动和爱来传递基督教义的抽象的爱。梵高对下层人民的关注在他给弟弟提奥的书信中有直接的描述：“……大多数煤矿工人由于热病而变得身体瘦弱。脸色苍白，形容憔悴，疲惫不堪，由于饱经风霜而使他们早衰，妇女们也都瘦骨嶙岣。煤矿矿山的周围，尽是工人们的小屋，房子的旁边有一些被熏黑的枯树、荆棘篱围、粪堆、垃圾堆，以及没有用的废煤堆。”“如果上帝保佑我，使我在这里得到一个永久性的职位的话，我会非常、非常高兴的。”然而由于过分地投入工作，同矿工同吃同住，穿着破旧肮脏的衣服，在基督教教士看来这是对神祗的玷污，因此他被教会解雇了。
在博里纳日，矿区人民像牲畜一样没日没夜地劳动。只有少量的时间睡在临时房屋里，更多的时间生活在地下五百米的深处，男人们佝偻着背在地底爬行挖煤，女人们背着箩筐在矿山拾煤块，连11岁的孩子也拖着幼稚未成年的身子与大人们一起干活。苦难的生活，让文森特，梵高备受震撼。他要求一名老矿工带他下井。深入矿工的苦难生活。与他们一起劳动工作。甚至他把床让给了有病的妇人，把衣服送给了孩子们，自己睡在草堆里。当矿难发生的时候。梵高见证了生命的脆弱。一张一张毫无生气的脸让他彻底明白了所谓“上帝福音”的虚情假义。
这段生活经历对文森特的人生观、世界观产生了极其重要的影响。从此以后。他开始关注下层人民的生活，以社会中下层的劳动人民为他笔下的表现对象。将西装革履变为破布棉衣，穿梭于农田村庄之间。影片再现了梵高从西装革履到破旧棉袄坎肩这一细节，直到他到了巴黎这个国际大都会。才因为弟弟提奥的提议脱掉了这件已经发黑的破旧白色棉袄坎肩。梵高明白了基督教抽象的爱是没法拯救穷苦民众的，梵高曾说“没有上帝我照样生活得非常愉快，并能画出非常出色的作品。”这是一次精神的蜕变，自此之后。梵高将视线转入中下层劳动人民之中，与农夫、织布工、渔夫等在一起，其早期作品基本都以表现劳动及劳动人们为主，如“吃土豆的人”、“织布者”等作品是这段时期的代表作。
艺术家总是多情的，梵高也不例外。影片通过刻画梵高和表姐以及一个怀孕妓女的关系，映射了他的爱情经历。当在博里纳日的传教生活结束以后，在弟弟提奥的建议下，梵高回到了埃顿和父母住在一起。长期的寂寞使得梵高疯狂地作画以缓解内心的空虚。然而，当他看到寡妇表姐的时候，他情不自禁地爱上了她。并向她表白，不幸的是梵高遭到了NO，Never,Never，Never三个Never的严词拒绝。当他遭到表姐拒绝的时候，梵高追到了她家里要求见他表姐，遭到拒绝的梵高竟然将自己的手伸向蜡烛的火焰上能够保持多久就等多久。梵高的爱情真挚而不计后果。在遭到表姐拒绝之后梵高遇到了既不年轻也不漂亮的妓女。只因为她的善良，梵高渴望得到爱情的心在这里得到了片刻的安慰。然而，由于生活的原因以及梵高对艺术的执著，没有收入来源的短暂欢娱结果只能各自分道扬镳。梵高的爱是炽烈的同时也是痛苦的。他总是爱情的牺牲对象。事实上在梵高的一生中同三个女人有关，早在遇到他表姐之前就曾因为单恋房东老板的女儿尤金妮亚而受到伤害。
也许画画才是梵高内心最期盼得到的恋人，与它相思相守不离不弃是梵高最热切向往的事情。梵高曾说“画画让我克服了相思之苦。让我忘却了生活之限，我热衷于打猎一样热衷于绘画，因为它让我感到无比兴奋。”在结束痛苦的爱情经历之后，梵高真正开始了他的绘画独自旅程。梵高在去巴黎之前，他的艺术主要受米勒、毛威、杜米埃等人的影响以表现中下层劳动人民生活的现实主义题材为主。然而，由于父亲的去世。再加上故乡周围人群对他的排挤，甚至他的妹妹也因为梵高的穿着、异常行为而觉得他是在给家族蒙羞的情况下，梵高 被迫离开了家乡来到巴黎。在经弟弟的介绍下梵高结识了印象派的艺术家。当他看到印象派绘画之后，梵高陶醉了，他如痴如醉地穿行于一幅幅外光环境下的色彩作品之间。他甚至后悔晚来巴黎而一度埋怨弟弟提奥没给他介绍印象色彩的魅力。不过梵高很快就转换过来，从此。梵高放弃了沉重的色彩表现，开始用颜色来描绘客观事物。色彩强烈、色调明亮富有激情。梵高的艺术黄金时代来临了。
如果说梵高在去巴黎之前，他的艺术是现实主义的，那么当他到达巴黎见到印象派的绘画之后，他的艺术进入了真正的自觉阶段。色彩真正成为梵高笔下言说的音符。印象派、东方艺术尤其是日本的浮世绘艺术给梵高灵感触动。当然，艺术家的个性思想是艺术创作的本质要求。梵高由于和印象派艺术的不同认识，最后选择了离开巴黎市区。开始他不断迁移的艺术旅行。由于经济贫困梵高不得不经常搬家。在法国南部的阿尔地区，梵高创作出了他一生中最受关注的艺术作品。其中包括艺术经典《向日葵》系列作品。梵高的绘画不仅愉悦视觉更重要的是震撼心灵，他笔下的每一块颜色、线条犹如作家笔下尖锐的文字述说着艺术家对生活的理解和感受。《阿尔的梵高卧室》、《星月夜》、《夜间咖啡馆》、《夜间的露天咖啡屋》、《麦田上的乌鸦》等作品中流动的线条、奔放的笔触、神秘的色彩，犹如艺术家血管里流淌的血液一样充斥着整个画面，它们是有温度和情感的。与其说那是梵高笔下的一幅幅艺术作品，不如说那是梵高一场场人生独白。
在阿尔期间，梵高还邀请朋友高更到阿尔与他一同生活、作画。《向日葵》系列作品就是梵高为了迎接高更的到来而创作的。在阿尔他们一同作画，一同喝酒，一同谈论各自对艺术的理解，然而由于梵高的偏执和间歇性精神病以及高更因与他意见不合而离去的原因。最终他拿刀割掉了自己的一只耳朵。之后。他便在弟弟提奥的安排下住进了圣雷米的德莫索尔精神病疗养院。
梵高对艺术的渴望和追求，并没有因为自己的身体病痛而放弃。他说：“我宁愿有希望有追求地活着。也不要在逆境与灾难中悲观失望。”“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘冒失去生命和理智的危险……”。《收割的人》就是梵高1889年在圣雷米的德莫索尔精神病院疗养期间创作的，当护士小姐问他表现的是什么时候，梵高说那是死神的影子。同时他在给弟弟提奥的书信中也阐述到：“画中有一个轮廓模糊的形象，一个在耀眼的日光下拼命收割的魔鬼。”“我在这个人身上看到了死神的影子，这个影子没有一点伤感，他正在收割的也许不是麦子，而是人类。”从这段描述我们可以看出梵高的绘画不仅仅有表现的成分，还有象征的因素。同时也预示着梵高的生命即将走到尽头。
导演以梵高去巴黎前后为分界。将影片分为两段给观众呈现了梵高艺术生涯的全过程。最后以梵高开枪自杀为结尾，在生命最后的几秒钟梵高再次提到了我想回家的想法。也许梵高一生都在寻找家园。家乡给予他艺术的灵感和原动力。因为麦子只有种在麦田里才会开花结果。梵高的一生中留下了丰富的杰出作品。他像矿工一样工作。即便是在自己发病期间也不停地工作着。矿工一日不工作，他们就要面临断炊的危机。而梵高一天不画画就像断了酥油茶的藏民，“一日无茶则滞，三日无茶则痛”，“饭可一天不吃，茶却不能一顿不喝”。作为一名艺术教育者。电影《凡高传》深深地吸引和鞭策着我。他那对艺术狂热的追求。炽热而凄惨坎坷的一生，深深地敲击着我们的心灵。当我们在为他散发着狂野、粗犷、强烈、奔放的生命力和富有激情的线条、笔触、色彩的艺术作品所流露出的艺术家的人格魅力所震慑的时候。让我们记住艺术的殉道者——梵高。
[关键词] 《梵高传》 梵高 艺术精神
文森特·梵高Vincent Van Gogh，1853年3月30日生于荷兰南部布拉邦特省的津德尔特村。梵高，一个旷世的艺术天才，没有经过任何的学院艺术教育，却通过手中的画笔与塞尚、高更共同开启了现代主义绘画的大门，影响深远。梵高的绘画生涯虽然短暂。但却绽放着黄金般耀眼的光芒。梵高的一生是不幸的，他热爱生活却在生活中屡遭挫折。在他生命临近终点的时候只卖出了一幅名为《红色的葡萄园》的作品。而现在他的画作价格雄居艺术市场的榜首。由于贫困和间歇性精神病使得梵高的精神处于崩溃边缘。最后于1890年开枪结束了自己的生命。
梵高将自己的一生献给艺术，大胆创新，在他的绘画生涯中除了受到前辈画家伦勃朗、米勒等人的影响外，印象派画家在色彩方面的经验，东方艺术特别是日本版画的影响，是形成了梵高独特的艺术风格的主要原因之一。在他一生中创作出了许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他内心的苦闷、哀伤、同情和渴望。流动的线条，强烈的色彩犹如燃烧的火焰，满怀炽热情感的笔触如雷鸣般的洪钟敲击着梵高对生活和艺术的热烈音符。也震撼我们的心灵。
影片没有讲述梵高青少年时期的生活，而是以梵高赴比利时附近博里纳日矿区作非正式传教为开篇，描述了梵高具有一颗悲天悯人的心。梵高的善良除了反映在他的很多作品里，也反映在他对下层人民的同情上。作品《农鞋》描绘的是一双破旧的皮制高帮皮鞋，湿润的泥土凝聚着他对下层劳动人民生活细节的关注。海德格尔曾对这双《农鞋》发出这样的感叹：“从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中。凝聚着劳动步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，积聚着那寒风料峭中迈动在一望无际永远单调的田垅上的步履的坚韧和滞缓。皮制农鞋上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色降临。这双鞋在田野小径上踽踽而行。在这鞋具里。回响着大地无声的召唤，显示着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠。表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬眠。这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无悔的焦虑。以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗。这器具属于大地，它在农妇的世界里得到保存。正是由于这种保存的归属关系，器具本身才得以出现而自持。保持着原样。”海德格尔饱含着情感解读梵高的《农鞋》不管是否过度，却印证了梵高对劳动人民的饱含悲情的怜悯与同情。
在博里纳日他用自己的感受和认识来传教，真心真意地同矿工同吃同住，用自己具体的行动和爱来传递基督教义的抽象的爱。梵高对下层人民的关注在他给弟弟提奥的书信中有直接的描述：“……大多数煤矿工人由于热病而变得身体瘦弱。脸色苍白，形容憔悴，疲惫不堪，由于饱经风霜而使他们早衰，妇女们也都瘦骨嶙岣。煤矿矿山的周围，尽是工人们的小屋，房子的旁边有一些被熏黑的枯树、荆棘篱围、粪堆、垃圾堆，以及没有用的废煤堆。”“如果上帝保佑我，使我在这里得到一个永久性的职位的话，我会非常、非常高兴的。”然而由于过分地投入工作，同矿工同吃同住，穿着破旧肮脏的衣服，在基督教教士看来这是对神祗的玷污，因此他被教会解雇了。
在博里纳日，矿区人民像牲畜一样没日没夜地劳动。只有少量的时间睡在临时房屋里，更多的时间生活在地下五百米的深处，男人们佝偻着背在地底爬行挖煤，女人们背着箩筐在矿山拾煤块，连11岁的孩子也拖着幼稚未成年的身子与大人们一起干活。苦难的生活，让文森特，梵高备受震撼。他要求一名老矿工带他下井。深入矿工的苦难生活。与他们一起劳动工作。甚至他把床让给了有病的妇人，把衣服送给了孩子们，自己睡在草堆里。当矿难发生的时候。梵高见证了生命的脆弱。一张一张毫无生气的脸让他彻底明白了所谓“上帝福音”的虚情假义。
这段生活经历对文森特的人生观、世界观产生了极其重要的影响。从此以后。他开始关注下层人民的生活，以社会中下层的劳动人民为他笔下的表现对象。将西装革履变为破布棉衣，穿梭于农田村庄之间。影片再现了梵高从西装革履到破旧棉袄坎肩这一细节，直到他到了巴黎这个国际大都会。才因为弟弟提奥的提议脱掉了这件已经发黑的破旧白色棉袄坎肩。梵高明白了基督教抽象的爱是没法拯救穷苦民众的，梵高曾说“没有上帝我照样生活得非常愉快，并能画出非常出色的作品。”这是一次精神的蜕变，自此之后。梵高将视线转入中下层劳动人民之中，与农夫、织布工、渔夫等在一起，其早期作品基本都以表现劳动及劳动人们为主，如“吃土豆的人”、“织布者”等作品是这段时期的代表作。
艺术家总是多情的，梵高也不例外。影片通过刻画梵高和表姐以及一个怀孕妓女的关系，映射了他的爱情经历。当在博里纳日的传教生活结束以后，在弟弟提奥的建议下，梵高回到了埃顿和父母住在一起。长期的寂寞使得梵高疯狂地作画以缓解内心的空虚。然而，当他看到寡妇表姐的时候，他情不自禁地爱上了她。并向她表白，不幸的是梵高遭到了NO，Never,Never，Never三个Never的严词拒绝。当他遭到表姐拒绝的时候，梵高追到了她家里要求见他表姐，遭到拒绝的梵高竟然将自己的手伸向蜡烛的火焰上能够保持多久就等多久。梵高的爱情真挚而不计后果。在遭到表姐拒绝之后梵高遇到了既不年轻也不漂亮的妓女。只因为她的善良，梵高渴望得到爱情的心在这里得到了片刻的安慰。然而，由于生活的原因以及梵高对艺术的执著，没有收入来源的短暂欢娱结果只能各自分道扬镳。梵高的爱是炽烈的同时也是痛苦的。他总是爱情的牺牲对象。事实上在梵高的一生中同三个女人有关，早在遇到他表姐之前就曾因为单恋房东老板的女儿尤金妮亚而受到伤害。
也许画画才是梵高内心最期盼得到的恋人，与它相思相守不离不弃是梵高最热切向往的事情。梵高曾说“画画让我克服了相思之苦。让我忘却了生活之限，我热衷于打猎一样热衷于绘画，因为它让我感到无比兴奋。”在结束痛苦的爱情经历之后，梵高真正开始了他的绘画独自旅程。梵高在去巴黎之前，他的艺术主要受米勒、毛威、杜米埃等人的影响以表现中下层劳动人民生活的现实主义题材为主。然而，由于父亲的去世。再加上故乡周围人群对他的排挤，甚至他的妹妹也因为梵高的穿着、异常行为而觉得他是在给家族蒙羞的情况下，梵高 被迫离开了家乡来到巴黎。在经弟弟的介绍下梵高结识了印象派的艺术家。当他看到印象派绘画之后，梵高陶醉了，他如痴如醉地穿行于一幅幅外光环境下的色彩作品之间。他甚至后悔晚来巴黎而一度埋怨弟弟提奥没给他介绍印象色彩的魅力。不过梵高很快就转换过来，从此。梵高放弃了沉重的色彩表现，开始用颜色来描绘客观事物。色彩强烈、色调明亮富有激情。梵高的艺术黄金时代来临了。
如果说梵高在去巴黎之前，他的艺术是现实主义的，那么当他到达巴黎见到印象派的绘画之后，他的艺术进入了真正的自觉阶段。色彩真正成为梵高笔下言说的音符。印象派、东方艺术尤其是日本的浮世绘艺术给梵高灵感触动。当然，艺术家的个性思想是艺术创作的本质要求。梵高由于和印象派艺术的不同认识，最后选择了离开巴黎市区。开始他不断迁移的艺术旅行。由于经济贫困梵高不得不经常搬家。在法国南部的阿尔地区，梵高创作出了他一生中最受关注的艺术作品。其中包括艺术经典《向日葵》系列作品。梵高的绘画不仅愉悦视觉更重要的是震撼心灵，他笔下的每一块颜色、线条犹如作家笔下尖锐的文字述说着艺术家对生活的理解和感受。《阿尔的梵高卧室》、《星月夜》、《夜间咖啡馆》、《夜间的露天咖啡屋》、《麦田上的乌鸦》等作品中流动的线条、奔放的笔触、神秘的色彩，犹如艺术家血管里流淌的血液一样充斥着整个画面，它们是有温度和情感的。与其说那是梵高笔下的一幅幅艺术作品，不如说那是梵高一场场人生独白。
在阿尔期间，梵高还邀请朋友高更到阿尔与他一同生活、作画。《向日葵》系列作品就是梵高为了迎接高更的到来而创作的。在阿尔他们一同作画，一同喝酒，一同谈论各自对艺术的理解，然而由于梵高的偏执和间歇性精神病以及高更因与他意见不合而离去的原因。最终他拿刀割掉了自己的一只耳朵。之后。他便在弟弟提奥的安排下住进了圣雷米的德莫索尔精神病疗养院。
梵高对艺术的渴望和追求，并没有因为自己的身体病痛而放弃。他说：“我宁愿有希望有追求地活着。也不要在逆境与灾难中悲观失望。”“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘冒失去生命和理智的危险……”。《收割的人》就是梵高1889年在圣雷米的德莫索尔精神病院疗养期间创作的，当护士小姐问他表现的是什么时候，梵高说那是死神的影子。同时他在给弟弟提奥的书信中也阐述到：“画中有一个轮廓模糊的形象，一个在耀眼的日光下拼命收割的魔鬼。”“我在这个人身上看到了死神的影子，这个影子没有一点伤感，他正在收割的也许不是麦子，而是人类。”从这段描述我们可以看出梵高的绘画不仅仅有表现的成分，还有象征的因素。同时也预示着梵高的生命即将走到尽头。
导演以梵高去巴黎前后为分界。将影片分为两段给观众呈现了梵高艺术生涯的全过程。最后以梵高开枪自杀为结尾，在生命最后的几秒钟梵高再次提到了我想回家的想法。也许梵高一生都在寻找家园。家乡给予他艺术的灵感和原动力。因为麦子只有种在麦田里才会开花结果。梵高的一生中留下了丰富的杰出作品。他像矿工一样工作。即便是在自己发病期间也不停地工作着。矿工一日不工作，他们就要面临断炊的危机。而梵高一天不画画就像断了酥油茶的藏民，“一日无茶则滞，三日无茶则痛”，“饭可一天不吃，茶却不能一顿不喝”。作为一名艺术教育者。电影《凡高传》深深地吸引和鞭策着我。他那对艺术狂热的追求。炽热而凄惨坎坷的一生，深深地敲击着我们的心灵。当我们在为他散发着狂野、粗犷、强烈、奔放的生命力和富有激情的线条、笔触、色彩的艺术作品所流露出的艺术家的人格魅力所震慑的时候。让我们记住艺术的殉道者——梵高。