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[摘 要]
随着电子管风琴进入高校以来，其教学改革一直是众多电子管风琴从业者和学习者关注的重点问题。而电子管风琴与钢琴两种不同类型的乐器，在教学理念、演奏特点、发音原理等要素上有相通之处，也有区别[1]。将电子管风琴与钢琴进行融合，以此作为研究课题，能够有效创新电子管风琴、钢琴的教学方法，传达更加具有艺术表现力和魅力的作品。鉴于此，本文从二者有效结合的价值探索出发，分析二者可以有效结合的可行性并展开深入的挖掘，以找到电子管风琴与钢琴有效结合的路径，切实的创新电子管风琴与钢琴的融合之路。
[关键词]电子管风琴;钢琴;价值;融合路径
[中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2021）08-0125-03
从特征上看，电子管风琴在音质、音域方面具有非常明显的优势。国内由于电子管风琴的发展时间仅30余年，电子管风琴的普及、教学等方面并不具备较大的优势。相对应的，有关电子管风琴的学术、实践研究也相对较少。而钢琴，作为与电子管风琴具有一定相似之处的乐器，在我国的应用时间较久，有着较多的从业者和受众。有关钢琴的应用、演奏、教学等主题的研究成果也较多。钢琴与电子管风琴二者在发音原理、演奏技巧、琴键、艺术表现力、弹奏难度、对演奏者要求等方面有相似性，也有差别。但是，作为在国内已经形成较为完善教学模式的钢琴，将其与电子管風琴有效结合起来，能够促进电子管风琴教学效率的提升，为构建完善的电子管风琴教学模式提供方向上的指导与参考。此外，将电子管风琴与钢琴有效结合，能够创新电子管风琴与钢琴的教学模式，创新演奏方法，培养出具有创新型的音乐人才。
一、电子管风琴与钢琴有效结合的价值分析
（一）挖掘电子管风琴与钢琴的优势，弥补不足
电子管风琴和钢琴两种乐器，各有各的优劣势。通过二者的有效结合，能够弥补不足，解决在演奏过程中的缺陷问题。具体来讲，一方面，根据钢琴演奏的表现来看，钢琴的特有音色以及发声原理，导致其在协奏的过程中，尤其是演奏钢琴协奏曲时无法表现出丰富的音色以及层次感，对于听众而言，不能给予极大的震撼，在情绪氛围的创设方面是略有不足的。一定程度上，钢琴无法媲美于交响乐队，无法具备乐队演奏所展示出的气势磅礴的旋律美的能力。另一方面，电子管风琴在演奏过程中也存在着一些局限性问题。例如，电子管风琴标准按键多，虽然拥有着较多的音色和效果，被称为“一个人的乐队”，但本质上其与交响乐队的音色还是有较大差别的。尤其是声部、乐器等所呈现出来的音色对比方面，电子管风琴是相对弱势的[2]。同时，电子管风琴对于演奏者的身体协调性要求较高，需要演奏者能够有效且灵活地应用手脚，从而实现多声部的演奏与表现。因此，基于上述两个乐器局限性的分析，可以发现二者在演奏过程中是存在弊端的。但是，二者的有效结合，能够弥补不足，更为深入的挖掘这两个乐器的优势。例如，根据交响乐队的编制，合理安排电子管风琴与钢琴，从声部和音色结合的部分出发，分别发挥各自的优势，解决问题。
（二）提高音乐艺术表现力
电子管风琴具有改编乐谱、选配音色、模拟乐队音效的特征，将其与钢琴有效结合起来，能够营造出非常优越的音乐效果。对于钢琴演奏者而言，能够进一步加深其对音乐的理解，能够从电子管风琴演奏的角度建立对音乐的新认知。同时，电子管风琴具有极强的感染力，将其与钢琴有效结合起来，能够让演奏者和观众群体之间搭建情感交流的桥梁，创造良好的音乐演奏氛围，让观众和演奏者沉浸在音乐的情绪中，从而提高音乐的艺术表现力。此外，在演奏形式上，电子管风琴与钢琴的演奏者在排练、演出方面更易配合，能够有效节约时间、精力以及资源，创新新的演奏形式，给观众带来不一样的体验。
（三）培养创新型的音乐人才
电子管风琴与钢琴的有效结合，是一种创新型的演奏方式。对于教师而言，其需要对电子管风琴和钢琴有深入的了解，在教学中有效挖掘二者的优势，创新教学设计，以此吸引学习者的兴趣，演奏美妙、具有艺术感染力的作品，创建具有活跃氛围的教学课堂[3]。对于学习者而言，二者的有机结合能够让学生对两种乐器有更为全面的新认知。在新认知的基础上，掌握新的演奏方法与技巧，学会提高音乐表现力的方式，传达出音乐的情绪与情感。从两方面而言，电子管风琴与钢琴的有效结合能够助力于创新型音乐人才的培养。
二、电子管风琴与钢琴结合的可行性分析
（一）发声方面的特征
在发声源头方面，钢琴位于琴弦，电子管风琴位于管风琴。钢琴的发声是当琴弦自身处于不同松紧情况时，通过敲击弦槌等外力的方式打破琴弦的静止状态，从而让琴弦发出不同音色，呈现出不同的乐音。而琴弦发声过程中，不同松紧的琴弦发出高低不同的乐音。通常情况下，钢琴琴弦较松时发出低音，而琴弦较紧时发出高音。同时，琴弦振动发声过程中，不同大小的振幅决定琴弦乐音的强弱特征。因此，演奏者通常是通过钢琴琴弦敲击力度的把控对应相应的振幅。此外，影响钢琴音色以及相关音调、音准等状况的要素还包括钢琴本身以及其各部件的质量。电子管风琴则基于其后期技术的应用、乐器音色的丰富性而能够表现出多样的音色以及广阔的音域。因此，在演奏过程中，演奏者可以通过提升自身身体协调性，尤其是手脚协调性来确保能够在电子管风琴三排键盘上进行演奏，从而呈现出不同的音乐表现效果。
（二）音乐效果以及感染力的特征
通过钢琴音乐演奏的分析可见，钢琴这个乐器在音乐效果呈现以及感染力方面是存在一定的不足的。具体来讲，演奏者通过钢琴演奏一首音乐作品，其所呈现出的乐音是有一种较为明显的自然减弱的特征。同时，钢琴虽然有延音踏板，但在实际的演奏过程中，其声音强度、速度的减弱和延迟效果并不具备优势。所以，演奏者触键发音的乐符是无法被改变且会随之消失。而电子管风琴的结合，则能够改变这一情况。例如，电子管风琴能够在钢琴演奏者触键演奏过程中，调节乐器发声的音色、音量等要素，同时，能够保证乐符不消失、乐音不减弱。从这一角度来看，电子管风琴所呈现的音乐效果能够弥补钢琴演奏的不足，从而呈现出更加具有意境的音乐艺术，诠释音乐作品的魅力，提高音乐作品的感染力。 （三）演奏过程的特征
电子管风琴与钢琴演奏过程中的要点，为二者的有效结合提供了可能性。具体来讲，首先，钢琴发声是基于敲击琴键，促使琴槌对琴弦产生外力作用从而发出声音。而且，声音的大小也与演奏者所敲击的力度呈正相关。因此，钢琴演奏过程中，演奏者需要确保身体放松、力量集中于指尖、控制手掌力度的状态，从而来保证演奏效果。而电子管风琴的应用，则可以有效改变这一状况。电子管风琴的发声、音色以及音量与演奏者敲击琴键力度无关，而是通过电子元件来呈现的。虽然，随着电子管风琴的发展，现阶段有些许变化，但整体上并没有较大的影响。
由于钢琴、电子管风琴二者在琴键发声、演奏技巧、力度要求、演奏者状态要求等方面有差别。而且，钢琴一旦在演奏过程中，尤其是敲击琴键过程中出现错误，那么必然会造成不好的影响。作为电子管风琴演奏者，可以借助于钢琴的这一功能展开有效训练，提高电子管风琴演奏者的音感，避免由于长期电子管风琴的演奏和学习，对音乐的把控越来越弱，最终成为乐器的“奴隶”。
除此之外，踏板是电子管风琴与钢琴这两个乐器具有共通性的地方。虽然二者在演奏过程中具有本质的差别。例如，钢琴在演奏过程中，踏板是非常重要的部件，其对整体呈现的效果、风格、声音特征以及音乐感染力等方面具有非常重要的影响。因此，钢琴演奏者必须要提升自己的踏板使用技能，充分明确不同踏板所具备的作用。例如右踏板的运作原理以及其能够有效延长音色的作用。而电子管风琴则有别于钢琴，虽然同为音符演奏的琴键。但是电子管风琴的踏板是超低音键，演奏者可以采用多样的演奏方式，例如单脚、双脚踩踏板，也可以采用脚尖混合式演奏的方式[4]。基于二者的不同，在电子管风琴和钢琴的有效结合过程中，可以充分应用踏板的不同效果，改变演奏效果，提高演奏者的踏板演奏能力。
此外，钢琴与电子管风琴之间是存在较多的相似之处的。例如，在演奏过程中，电子管风琴、钢琴的演奏者需要通过琴键与踏板的结合，需要通过提升自身的身体协调能力，利用手指技术来传达音乐作品。二者的有机结合，能够进一步地加强演奏者的身体协调性训练。钢琴的演奏技巧，与电子管风琴之间是有着相似性的，二者对于技巧都非常重视。在钢琴和电子管风琴的演奏过程中，技巧的应用决定了音乐的表现形式、音乐的表现力、音乐情感传达的效果。同时，在二者的教学内容方面，电子管风琴作为近些年的重要乐器，能够演奏现代音乐和古典音乐。在当下音乐教学深化改革、现代化音乐教育不断发展的背景下，电子管风琴与钢琴的结合是一种创新的改革，是致力于改善电子管风琴教学现状，拓展电子管风琴教學内容与方法，利用新的教学手段和理念，不断丰富电子管风琴教学成果的重要措施。
三、电子管风琴与钢琴有效结合的路径
从价值和可行性的特点两方面研究可见，电子管风琴与钢琴两个乐器的有效结合是具有一定优势的，能够更好的发挥二者的优势，弥补不足，从而提高音乐的艺术表现力，呈现高境界的表演艺术。而二者的有效结合需要从教学、演奏技巧、技术以及音乐演奏等方面展开。
（一）教学的有效结合
在教学过程中，教师需要从基本的表演能力和表演素质两方面展开教学方面的有机结合。一方面，在表演能力方面，教师需要从钢琴演奏基础知识与能力、识读乐谱、电子管风琴演奏基础知识与能力等方面，结合相应的电子管风琴教材和钢琴教材进行教学，为学生打好基础。另一方面，教师需要创设学生实际演奏训练的活动，为学生提供训练和提升的实践机会，从而提高学生的表演素质。另外，教师还需要针对学生的表演心理素质展开专业的训练，确保学生能够以专心、集中、积极、放松的状态参与到演奏中。同时，教师还需要注重学生临场应变能力的培养与提升，促使学生能够良好地掌握电子管风琴与钢琴有效结合的应用技能，提高教学效率[5]。在此基础上，教师可以从电子管风琴与钢琴结合的起点出发，创新教学内容。通过新的有机结合的教学内容，吸引学生的兴趣，从而为二者结合的教学效率提升打好基础。
（二）演奏方面的有效结合
第一，在演奏技巧方面的有效结合。钢琴和电子管风琴的演奏触键有两种类型，一种是连音，另一种是非连音。在非连音的演奏技巧上，钢琴与电子管风琴是具有相通性的，均利用手指所具备的颗粒性特征，确保快捷的特性，采用大幅度起落的动作以及较快速度的触键方式。而在连音表演技巧上，二者是有一定的区别的。在连音表演过程中，演奏者需要保证慢速度的触键方式，确保两个连续的音之间有间隔。电子管风琴则需要学习者有效利用叠加、蛙泳等全身肢体状态加以表现。
第二，在音乐演奏的结合方面，作为信息技术革命下创新性的现代化乐器，电子管风琴在音色、音域等方面具有钢琴所无法比拟的优势。被称为“一个人的乐队”的电子管风琴能够演奏出更加具有气势、狂躁风格的选录，如交响乐、摇滚乐等。因此，在音乐演奏的过程中，电子管风琴需要弥补钢琴单一音色的不足，呈现出独特的、新颖的演奏方法，展示出不同的、多样的音色与节奏，表现出更为宽广的音域与音量，从而创设独特的音乐氛围与情绪，引导观众进入到演奏者所创设的音乐情境中，丰富音乐。此外，在音乐演奏过程中，也可以根据音乐的特征，在恰当的时候呈现钢琴的独奏，以给予观众不同的体验。
第三，在演奏技术方面的结合。电子管风琴与钢琴的结合，确保熟练的演奏技术是前提，也是确保能够呈现出更加独特音乐作品的保证。因此，在电子管风琴与钢琴的有效结合中，还需要深入研究音乐作品的节奏、力度、强度、速度、情感等要素。在此基础上，通过一定时间的针对性训练，例如，节奏、速度的针对性训练，提高演奏协调性，从而确保能够准确传达音乐作品的情感。此外，在演奏过程中，演奏者需要避免过度炫技，而是要站在音乐演奏的视角，全面把握节奏，确保自身快慢以及力度，聆听合作者的演奏情况，从而提高二者结合合奏的协调性。
总 结
总而言之，近30年的历史，电子管风琴凭借其自身的性能优势在我国高校乃至社会得以推广和普及，得到广大观众的认可。由于其本身独特的音色和音域特征，使其被称为“一个人的乐队”。也正因此，其与钢琴的有效结合是存在可能性的，能够有效避免彼此在演奏中的不足，呈现更加具有表现力的音乐作品，更加具有魅力的音乐表演艺术。因此，在二者的有效结合过程中，必须要从教学、演奏技巧、演奏技术以及音乐演奏等方面出发，形成一个完善的体系，从而提高二者有机结合的效率。
（责任编辑：韩莹莹）
随着电子管风琴进入高校以来，其教学改革一直是众多电子管风琴从业者和学习者关注的重点问题。而电子管风琴与钢琴两种不同类型的乐器，在教学理念、演奏特点、发音原理等要素上有相通之处，也有区别[1]。将电子管风琴与钢琴进行融合，以此作为研究课题，能够有效创新电子管风琴、钢琴的教学方法，传达更加具有艺术表现力和魅力的作品。鉴于此，本文从二者有效结合的价值探索出发，分析二者可以有效结合的可行性并展开深入的挖掘，以找到电子管风琴与钢琴有效结合的路径，切实的创新电子管风琴与钢琴的融合之路。
[关键词]电子管风琴;钢琴;价值;融合路径
[中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2021）08-0125-03
从特征上看，电子管风琴在音质、音域方面具有非常明显的优势。国内由于电子管风琴的发展时间仅30余年，电子管风琴的普及、教学等方面并不具备较大的优势。相对应的，有关电子管风琴的学术、实践研究也相对较少。而钢琴，作为与电子管风琴具有一定相似之处的乐器，在我国的应用时间较久，有着较多的从业者和受众。有关钢琴的应用、演奏、教学等主题的研究成果也较多。钢琴与电子管风琴二者在发音原理、演奏技巧、琴键、艺术表现力、弹奏难度、对演奏者要求等方面有相似性，也有差别。但是，作为在国内已经形成较为完善教学模式的钢琴，将其与电子管風琴有效结合起来，能够促进电子管风琴教学效率的提升，为构建完善的电子管风琴教学模式提供方向上的指导与参考。此外，将电子管风琴与钢琴有效结合，能够创新电子管风琴与钢琴的教学模式，创新演奏方法，培养出具有创新型的音乐人才。
一、电子管风琴与钢琴有效结合的价值分析
（一）挖掘电子管风琴与钢琴的优势，弥补不足
电子管风琴和钢琴两种乐器，各有各的优劣势。通过二者的有效结合，能够弥补不足，解决在演奏过程中的缺陷问题。具体来讲，一方面，根据钢琴演奏的表现来看，钢琴的特有音色以及发声原理，导致其在协奏的过程中，尤其是演奏钢琴协奏曲时无法表现出丰富的音色以及层次感，对于听众而言，不能给予极大的震撼，在情绪氛围的创设方面是略有不足的。一定程度上，钢琴无法媲美于交响乐队，无法具备乐队演奏所展示出的气势磅礴的旋律美的能力。另一方面，电子管风琴在演奏过程中也存在着一些局限性问题。例如，电子管风琴标准按键多，虽然拥有着较多的音色和效果，被称为“一个人的乐队”，但本质上其与交响乐队的音色还是有较大差别的。尤其是声部、乐器等所呈现出来的音色对比方面，电子管风琴是相对弱势的[2]。同时，电子管风琴对于演奏者的身体协调性要求较高，需要演奏者能够有效且灵活地应用手脚，从而实现多声部的演奏与表现。因此，基于上述两个乐器局限性的分析，可以发现二者在演奏过程中是存在弊端的。但是，二者的有效结合，能够弥补不足，更为深入的挖掘这两个乐器的优势。例如，根据交响乐队的编制，合理安排电子管风琴与钢琴，从声部和音色结合的部分出发，分别发挥各自的优势，解决问题。
（二）提高音乐艺术表现力
电子管风琴具有改编乐谱、选配音色、模拟乐队音效的特征，将其与钢琴有效结合起来，能够营造出非常优越的音乐效果。对于钢琴演奏者而言，能够进一步加深其对音乐的理解，能够从电子管风琴演奏的角度建立对音乐的新认知。同时，电子管风琴具有极强的感染力，将其与钢琴有效结合起来，能够让演奏者和观众群体之间搭建情感交流的桥梁，创造良好的音乐演奏氛围，让观众和演奏者沉浸在音乐的情绪中，从而提高音乐的艺术表现力。此外，在演奏形式上，电子管风琴与钢琴的演奏者在排练、演出方面更易配合，能够有效节约时间、精力以及资源，创新新的演奏形式，给观众带来不一样的体验。
（三）培养创新型的音乐人才
电子管风琴与钢琴的有效结合，是一种创新型的演奏方式。对于教师而言，其需要对电子管风琴和钢琴有深入的了解，在教学中有效挖掘二者的优势，创新教学设计，以此吸引学习者的兴趣，演奏美妙、具有艺术感染力的作品，创建具有活跃氛围的教学课堂[3]。对于学习者而言，二者的有机结合能够让学生对两种乐器有更为全面的新认知。在新认知的基础上，掌握新的演奏方法与技巧，学会提高音乐表现力的方式，传达出音乐的情绪与情感。从两方面而言，电子管风琴与钢琴的有效结合能够助力于创新型音乐人才的培养。
二、电子管风琴与钢琴结合的可行性分析
（一）发声方面的特征
在发声源头方面，钢琴位于琴弦，电子管风琴位于管风琴。钢琴的发声是当琴弦自身处于不同松紧情况时，通过敲击弦槌等外力的方式打破琴弦的静止状态，从而让琴弦发出不同音色，呈现出不同的乐音。而琴弦发声过程中，不同松紧的琴弦发出高低不同的乐音。通常情况下，钢琴琴弦较松时发出低音，而琴弦较紧时发出高音。同时，琴弦振动发声过程中，不同大小的振幅决定琴弦乐音的强弱特征。因此，演奏者通常是通过钢琴琴弦敲击力度的把控对应相应的振幅。此外，影响钢琴音色以及相关音调、音准等状况的要素还包括钢琴本身以及其各部件的质量。电子管风琴则基于其后期技术的应用、乐器音色的丰富性而能够表现出多样的音色以及广阔的音域。因此，在演奏过程中，演奏者可以通过提升自身身体协调性，尤其是手脚协调性来确保能够在电子管风琴三排键盘上进行演奏，从而呈现出不同的音乐表现效果。
（二）音乐效果以及感染力的特征
通过钢琴音乐演奏的分析可见，钢琴这个乐器在音乐效果呈现以及感染力方面是存在一定的不足的。具体来讲，演奏者通过钢琴演奏一首音乐作品，其所呈现出的乐音是有一种较为明显的自然减弱的特征。同时，钢琴虽然有延音踏板，但在实际的演奏过程中，其声音强度、速度的减弱和延迟效果并不具备优势。所以，演奏者触键发音的乐符是无法被改变且会随之消失。而电子管风琴的结合，则能够改变这一情况。例如，电子管风琴能够在钢琴演奏者触键演奏过程中，调节乐器发声的音色、音量等要素，同时，能够保证乐符不消失、乐音不减弱。从这一角度来看，电子管风琴所呈现的音乐效果能够弥补钢琴演奏的不足，从而呈现出更加具有意境的音乐艺术，诠释音乐作品的魅力，提高音乐作品的感染力。 （三）演奏过程的特征
电子管风琴与钢琴演奏过程中的要点，为二者的有效结合提供了可能性。具体来讲，首先，钢琴发声是基于敲击琴键，促使琴槌对琴弦产生外力作用从而发出声音。而且，声音的大小也与演奏者所敲击的力度呈正相关。因此，钢琴演奏过程中，演奏者需要确保身体放松、力量集中于指尖、控制手掌力度的状态，从而来保证演奏效果。而电子管风琴的应用，则可以有效改变这一状况。电子管风琴的发声、音色以及音量与演奏者敲击琴键力度无关，而是通过电子元件来呈现的。虽然，随着电子管风琴的发展，现阶段有些许变化，但整体上并没有较大的影响。
由于钢琴、电子管风琴二者在琴键发声、演奏技巧、力度要求、演奏者状态要求等方面有差别。而且，钢琴一旦在演奏过程中，尤其是敲击琴键过程中出现错误，那么必然会造成不好的影响。作为电子管风琴演奏者，可以借助于钢琴的这一功能展开有效训练，提高电子管风琴演奏者的音感，避免由于长期电子管风琴的演奏和学习，对音乐的把控越来越弱，最终成为乐器的“奴隶”。
除此之外，踏板是电子管风琴与钢琴这两个乐器具有共通性的地方。虽然二者在演奏过程中具有本质的差别。例如，钢琴在演奏过程中，踏板是非常重要的部件，其对整体呈现的效果、风格、声音特征以及音乐感染力等方面具有非常重要的影响。因此，钢琴演奏者必须要提升自己的踏板使用技能，充分明确不同踏板所具备的作用。例如右踏板的运作原理以及其能够有效延长音色的作用。而电子管风琴则有别于钢琴，虽然同为音符演奏的琴键。但是电子管风琴的踏板是超低音键，演奏者可以采用多样的演奏方式，例如单脚、双脚踩踏板，也可以采用脚尖混合式演奏的方式[4]。基于二者的不同，在电子管风琴和钢琴的有效结合过程中，可以充分应用踏板的不同效果，改变演奏效果，提高演奏者的踏板演奏能力。
此外，钢琴与电子管风琴之间是存在较多的相似之处的。例如，在演奏过程中，电子管风琴、钢琴的演奏者需要通过琴键与踏板的结合，需要通过提升自身的身体协调能力，利用手指技术来传达音乐作品。二者的有机结合，能够进一步地加强演奏者的身体协调性训练。钢琴的演奏技巧，与电子管风琴之间是有着相似性的，二者对于技巧都非常重视。在钢琴和电子管风琴的演奏过程中，技巧的应用决定了音乐的表现形式、音乐的表现力、音乐情感传达的效果。同时，在二者的教学内容方面，电子管风琴作为近些年的重要乐器，能够演奏现代音乐和古典音乐。在当下音乐教学深化改革、现代化音乐教育不断发展的背景下，电子管风琴与钢琴的结合是一种创新的改革，是致力于改善电子管风琴教学现状，拓展电子管风琴教學内容与方法，利用新的教学手段和理念，不断丰富电子管风琴教学成果的重要措施。
三、电子管风琴与钢琴有效结合的路径
从价值和可行性的特点两方面研究可见，电子管风琴与钢琴两个乐器的有效结合是具有一定优势的，能够更好的发挥二者的优势，弥补不足，从而提高音乐的艺术表现力，呈现高境界的表演艺术。而二者的有效结合需要从教学、演奏技巧、技术以及音乐演奏等方面展开。
（一）教学的有效结合
在教学过程中，教师需要从基本的表演能力和表演素质两方面展开教学方面的有机结合。一方面，在表演能力方面，教师需要从钢琴演奏基础知识与能力、识读乐谱、电子管风琴演奏基础知识与能力等方面，结合相应的电子管风琴教材和钢琴教材进行教学，为学生打好基础。另一方面，教师需要创设学生实际演奏训练的活动，为学生提供训练和提升的实践机会，从而提高学生的表演素质。另外，教师还需要针对学生的表演心理素质展开专业的训练，确保学生能够以专心、集中、积极、放松的状态参与到演奏中。同时，教师还需要注重学生临场应变能力的培养与提升，促使学生能够良好地掌握电子管风琴与钢琴有效结合的应用技能，提高教学效率[5]。在此基础上，教师可以从电子管风琴与钢琴结合的起点出发，创新教学内容。通过新的有机结合的教学内容，吸引学生的兴趣，从而为二者结合的教学效率提升打好基础。
（二）演奏方面的有效结合
第一，在演奏技巧方面的有效结合。钢琴和电子管风琴的演奏触键有两种类型，一种是连音，另一种是非连音。在非连音的演奏技巧上，钢琴与电子管风琴是具有相通性的，均利用手指所具备的颗粒性特征，确保快捷的特性，采用大幅度起落的动作以及较快速度的触键方式。而在连音表演技巧上，二者是有一定的区别的。在连音表演过程中，演奏者需要保证慢速度的触键方式，确保两个连续的音之间有间隔。电子管风琴则需要学习者有效利用叠加、蛙泳等全身肢体状态加以表现。
第二，在音乐演奏的结合方面，作为信息技术革命下创新性的现代化乐器，电子管风琴在音色、音域等方面具有钢琴所无法比拟的优势。被称为“一个人的乐队”的电子管风琴能够演奏出更加具有气势、狂躁风格的选录，如交响乐、摇滚乐等。因此，在音乐演奏的过程中，电子管风琴需要弥补钢琴单一音色的不足，呈现出独特的、新颖的演奏方法，展示出不同的、多样的音色与节奏，表现出更为宽广的音域与音量，从而创设独特的音乐氛围与情绪，引导观众进入到演奏者所创设的音乐情境中，丰富音乐。此外，在音乐演奏过程中，也可以根据音乐的特征，在恰当的时候呈现钢琴的独奏，以给予观众不同的体验。
第三，在演奏技术方面的结合。电子管风琴与钢琴的结合，确保熟练的演奏技术是前提，也是确保能够呈现出更加独特音乐作品的保证。因此，在电子管风琴与钢琴的有效结合中，还需要深入研究音乐作品的节奏、力度、强度、速度、情感等要素。在此基础上，通过一定时间的针对性训练，例如，节奏、速度的针对性训练，提高演奏协调性，从而确保能够准确传达音乐作品的情感。此外，在演奏过程中，演奏者需要避免过度炫技，而是要站在音乐演奏的视角，全面把握节奏，确保自身快慢以及力度，聆听合作者的演奏情况，从而提高二者结合合奏的协调性。
总 结
总而言之，近30年的历史，电子管风琴凭借其自身的性能优势在我国高校乃至社会得以推广和普及，得到广大观众的认可。由于其本身独特的音色和音域特征，使其被称为“一个人的乐队”。也正因此，其与钢琴的有效结合是存在可能性的，能够有效避免彼此在演奏中的不足，呈现更加具有表现力的音乐作品，更加具有魅力的音乐表演艺术。因此，在二者的有效结合过程中，必须要从教学、演奏技巧、演奏技术以及音乐演奏等方面出发，形成一个完善的体系，从而提高二者有机结合的效率。
（责任编辑：韩莹莹）