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【中图分类号】G64.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）15-0-01
近几年由于社会家庭学校学生等各方面的因素，导致中等职业类学校学生困难，学生整体素质呈现下降趋势，而且各种问题越来越严重。试图从教育部门制定的培养目标、教育资源的现状、教育教学的问题等方面来分析一下中职学校中美术专业所面临的现状与问题！
调查发现，许多职校在工艺美术专业的人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。所有这些问题制约了中职工艺美术专业的发展，根据当前的现状，工艺美术专业在人才培养与就业问题上要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，使工艺美术专业在职业教育发展过程中站得稳、立得牢，健康发展。
一、教育教学的问题尤为突出
有关教育教学上的问题，从下面对几所院校的调查统计中可以看出不少矛盾焦点：专业方向太少，基础理论太多，专业设置过于陈旧，实习机会少，对学生的实习不够重视，涉及专业课程内容不完整等问题。分析来说：
1.大多数的中等职业学校美术类专业的设置大同小异，导致培养的人才专业教育资源重复。同时由于传统教育思维注重“嫡亲化”，讲究“师承”关系，导致人才同质化。[1]如材料装饰类：纸质、竹木、纤维、织物、陶瓷等，材料雕刻类：玉雕、石雕、根雕、宝石设计等专业都没有相对正规的专业设置，工艺美术技术行业人才奇缺；而雷同专业的人才却形成了恶性就业竞争和浪费的现象。
2.教育理念传统落后。这个问题要从两方面去看：
①传统美术教育理念，计划性、终结性、专一性教育理念确实是已经不相适于当今社会发展的需求。在中等职业学校的美术专业这种传统教育理念的影响，导致教育内容和形式因循守舊，严重影响了中等职业学校培养社会美术职业人才的质量。这些理念偏离了目前经济发展的环境下中等职业学校美术专业教育应有的功能与价值，制约了美术专业技术发展，也不能满足经济高速发展中不断提高的对人才素质要求。
②在改革美术专业教学理念过程中有个别学校也走入误区，片面强调美术实用的技能训练，致使学生成为没有思想的机械工人，甚至是完全忽视的学生人文素质的培养，美术学科应具有的人文精神、民族情结、社会审美意识的培养没有体现。
3.中职美术职业教育教育理念的陈旧还在不同程度影响它的教学模式，目前大多数职业学校的美术专业长期以来开设的是纯绘画和传统艺术设计专业课程内容，沿袭着专业美术学院的纯艺术绘画形式的教学模式。实践性教学环节薄弱，重理论、轻技能，不太重视市场化设计的弊端还在职业学校中不断地体现出来。而有些中等职业学校过于追求热门专业，不能冷静理智的站在长期发展的角度改革教学模式，盲目扩大个别专业的招生来迎合经济市场需求，学生毕业时就业已趋于饱和状态，也造成人才资源的浪费。改革教学模式也要看到利弊两端，分析长远的发展趋势，任何一方过犹不及。
4.中等职业学校的美术专业教学、教材体系不够完整。学生在学校只能学习到相关专业的基础知识，缺少相关的交叉边缘学科如《商业销售环境》、《企业形象策划》、《光源设计》、《工程预算》、《设计标准与预算》、《装饰材料和装饰工艺》等课程的学习。简单地说就是只会绘画或设计，不懂美术设计的应用环境、装饰材料的使用、更不要说有效地进行材料预算等实际应用的问题了。
5.指导学生就业是中等职业学校的根本性任务，而学校对于这点却比较忽视。正因为目前的中等职业学校主要以培养学生的升学为目标，在就业方向推销学生力度不够。中等职业学校在决策上的这一偏差才引起教育教学方面出现的一系列问题。学生的就业问题没引起中等职业学校更多的重视，这才导致了中等职业学校美术专业的生源的逐年下降。
二、当前工艺美术教学改革的方针和方向
1.突破传统思维更换教育体系
传统意义上的教育为“教师讲、学生听”，这已经不适应新的形势的需要，应根据不同的课程内容、授课的学生水平，以及课程本身所具有的独到之处，采取多元化的授课方式，将教学内容立足于面向市场，要求教师具有高度的把握时代符号的能力。学校教育整体方向要立足于学生未来的发展机会，提供更多可持续教育的可能，提高行业整体的从业水平[2]。同时实践教学中要突出多媒体网络对于广告设计教育的影响，立足于最为先进的计算机技术和最前沿的思考方式，突破思维定势，要求教师熟练运用新兴科技产品，帮助学生尽快掌握知识适应市场需求。
2.提高教师个人能力素养和执教水平
作为工艺美术中专业性极强的学科，其对教师自身能力的高要求也将随着时代的进步而体现得更加细化，因此学校单位应在及时补充个新鲜血液的同时需进一步开拓眼界，培养高层次的师资队伍，为其提供优良的学习空间，摒弃以往经验教学和资历教学的标准，搭建合理的上升平台，使行业整体的素质水平稳步上升，进而改善目前师资力量单薄的劣势。
3.突出建立合理化专业技能递进体系
通过结合一系列实际的教育实习和实践的论证分析以及相应试点工作的相应成果，构建起一套完整的针对广告设计方向的技能递进体系，包括从基本技能到综合技能的培养，通过顶岗实习的磨砺进而成功就业，成为高素质的专业性广告人才。具体实施如下：
（1）构建以字体设计、构成基础，素描等专业基础知识为核心的公共教育基础平台，扎实基础，务实本质，具体来说要将把Photoshop基础知识、影像处理和招贴制作等作为教育重点，从而使学生的基本技能得到稳固提升。
（2）要求参与学习的学生统一参加“装饰美工”类资格考试，用以敦促学生的学习热情和学习主动性。
（3）进一步提升学生的项目技能，通过对学生掌握CorelDRAW产品包装制作和VI制作以及其基础的能力的精雕细琢，使其在广告设计基础的层面上更为稳固和扎实，并掌握一定的实际操作能力和自主创新能力，这一阶段要求学生熟练掌握软件工具，将基础理论知识与实践紧密的结合，做到心悉理论而不苛求于理论，着重实践而不拘泥于实践。
（4）对于综合技能提升的主要着眼于展示设计，培养学生自主创新设计和独立完成作品的能力，在教师的指导和审核下，进一步完成毕业纪念册的设计和制作，要求学生按照实际市场需要的标准完成毕业综合设计的制作，并参与“2+1”教育模式中的12个月的顶岗实习，通过一年的实践活动，直接接触市场运作和对于实际从业人员的要求，从而使学生顺利进入就业岗位。
近几年由于社会家庭学校学生等各方面的因素，导致中等职业类学校学生困难，学生整体素质呈现下降趋势，而且各种问题越来越严重。试图从教育部门制定的培养目标、教育资源的现状、教育教学的问题等方面来分析一下中职学校中美术专业所面临的现状与问题！
调查发现，许多职校在工艺美术专业的人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。所有这些问题制约了中职工艺美术专业的发展，根据当前的现状，工艺美术专业在人才培养与就业问题上要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，使工艺美术专业在职业教育发展过程中站得稳、立得牢，健康发展。
一、教育教学的问题尤为突出
有关教育教学上的问题，从下面对几所院校的调查统计中可以看出不少矛盾焦点：专业方向太少，基础理论太多，专业设置过于陈旧，实习机会少，对学生的实习不够重视，涉及专业课程内容不完整等问题。分析来说：
1.大多数的中等职业学校美术类专业的设置大同小异，导致培养的人才专业教育资源重复。同时由于传统教育思维注重“嫡亲化”，讲究“师承”关系，导致人才同质化。[1]如材料装饰类：纸质、竹木、纤维、织物、陶瓷等，材料雕刻类：玉雕、石雕、根雕、宝石设计等专业都没有相对正规的专业设置，工艺美术技术行业人才奇缺；而雷同专业的人才却形成了恶性就业竞争和浪费的现象。
2.教育理念传统落后。这个问题要从两方面去看：
①传统美术教育理念，计划性、终结性、专一性教育理念确实是已经不相适于当今社会发展的需求。在中等职业学校的美术专业这种传统教育理念的影响，导致教育内容和形式因循守舊，严重影响了中等职业学校培养社会美术职业人才的质量。这些理念偏离了目前经济发展的环境下中等职业学校美术专业教育应有的功能与价值，制约了美术专业技术发展，也不能满足经济高速发展中不断提高的对人才素质要求。
②在改革美术专业教学理念过程中有个别学校也走入误区，片面强调美术实用的技能训练，致使学生成为没有思想的机械工人，甚至是完全忽视的学生人文素质的培养，美术学科应具有的人文精神、民族情结、社会审美意识的培养没有体现。
3.中职美术职业教育教育理念的陈旧还在不同程度影响它的教学模式，目前大多数职业学校的美术专业长期以来开设的是纯绘画和传统艺术设计专业课程内容，沿袭着专业美术学院的纯艺术绘画形式的教学模式。实践性教学环节薄弱，重理论、轻技能，不太重视市场化设计的弊端还在职业学校中不断地体现出来。而有些中等职业学校过于追求热门专业，不能冷静理智的站在长期发展的角度改革教学模式，盲目扩大个别专业的招生来迎合经济市场需求，学生毕业时就业已趋于饱和状态，也造成人才资源的浪费。改革教学模式也要看到利弊两端，分析长远的发展趋势，任何一方过犹不及。
4.中等职业学校的美术专业教学、教材体系不够完整。学生在学校只能学习到相关专业的基础知识，缺少相关的交叉边缘学科如《商业销售环境》、《企业形象策划》、《光源设计》、《工程预算》、《设计标准与预算》、《装饰材料和装饰工艺》等课程的学习。简单地说就是只会绘画或设计，不懂美术设计的应用环境、装饰材料的使用、更不要说有效地进行材料预算等实际应用的问题了。
5.指导学生就业是中等职业学校的根本性任务，而学校对于这点却比较忽视。正因为目前的中等职业学校主要以培养学生的升学为目标，在就业方向推销学生力度不够。中等职业学校在决策上的这一偏差才引起教育教学方面出现的一系列问题。学生的就业问题没引起中等职业学校更多的重视，这才导致了中等职业学校美术专业的生源的逐年下降。
二、当前工艺美术教学改革的方针和方向
1.突破传统思维更换教育体系
传统意义上的教育为“教师讲、学生听”，这已经不适应新的形势的需要，应根据不同的课程内容、授课的学生水平，以及课程本身所具有的独到之处，采取多元化的授课方式，将教学内容立足于面向市场，要求教师具有高度的把握时代符号的能力。学校教育整体方向要立足于学生未来的发展机会，提供更多可持续教育的可能，提高行业整体的从业水平[2]。同时实践教学中要突出多媒体网络对于广告设计教育的影响，立足于最为先进的计算机技术和最前沿的思考方式，突破思维定势，要求教师熟练运用新兴科技产品，帮助学生尽快掌握知识适应市场需求。
2.提高教师个人能力素养和执教水平
作为工艺美术中专业性极强的学科，其对教师自身能力的高要求也将随着时代的进步而体现得更加细化，因此学校单位应在及时补充个新鲜血液的同时需进一步开拓眼界，培养高层次的师资队伍，为其提供优良的学习空间，摒弃以往经验教学和资历教学的标准，搭建合理的上升平台，使行业整体的素质水平稳步上升，进而改善目前师资力量单薄的劣势。
3.突出建立合理化专业技能递进体系
通过结合一系列实际的教育实习和实践的论证分析以及相应试点工作的相应成果，构建起一套完整的针对广告设计方向的技能递进体系，包括从基本技能到综合技能的培养，通过顶岗实习的磨砺进而成功就业，成为高素质的专业性广告人才。具体实施如下：
（1）构建以字体设计、构成基础，素描等专业基础知识为核心的公共教育基础平台，扎实基础，务实本质，具体来说要将把Photoshop基础知识、影像处理和招贴制作等作为教育重点，从而使学生的基本技能得到稳固提升。
（2）要求参与学习的学生统一参加“装饰美工”类资格考试，用以敦促学生的学习热情和学习主动性。
（3）进一步提升学生的项目技能，通过对学生掌握CorelDRAW产品包装制作和VI制作以及其基础的能力的精雕细琢，使其在广告设计基础的层面上更为稳固和扎实，并掌握一定的实际操作能力和自主创新能力，这一阶段要求学生熟练掌握软件工具，将基础理论知识与实践紧密的结合，做到心悉理论而不苛求于理论，着重实践而不拘泥于实践。
（4）对于综合技能提升的主要着眼于展示设计，培养学生自主创新设计和独立完成作品的能力，在教师的指导和审核下，进一步完成毕业纪念册的设计和制作，要求学生按照实际市场需要的标准完成毕业综合设计的制作，并参与“2+1”教育模式中的12个月的顶岗实习，通过一年的实践活动，直接接触市场运作和对于实际从业人员的要求，从而使学生顺利进入就业岗位。