摘要：在国外的油画中画家们善于作用焦点透视的方法，而中国在古时期，古人绘画则需要留白，大多数善用散点透视的方法，可谓是疏可跑马密不透风，中国画给人的感觉是缥缈的，一般在宣纸作画，而油画则是在布上，所以同是绘画，但是画出来的感觉却是大不相同的，又由于文化背景差异有所不同，所以最终的绘画也形成了不同的感官风格，但是艺术没有国界，我们都需认真探讨，使绘画吸收精髓，得到发展。
　　关键字：中国画西洋画;透视方法
　　古老的中国绘画
　　一、中国绘画
　　中国绘画讲究的是意境所在，给人的画面感是非常宏伟震撼的，而且考究落笔，像写意画，在画家落笔之前都是经过深思熟虑，每一笔都是在画家脑海中提前映像在画面，已经深深地印在画家心里，落笔之处，必然是经得起推敲的。而西方的油画是写实的，并不像中国画一样落笔即是完结，墨色不能够修改，而油画可以在西方画家的手中不断完善，直至达到画家心中满意的程度为止。油画是可以经过日臻完善的。所以说，我个人认为中国画反而比油画要更难一些，即是要画出意境，还要笔笔见法，不可修改。当然这仅仅是我个人的观点，并不能够代表所有人的思想。
　　（一）中国绘画的种类及写意技法
　　中国绘画的种类主要可以归类为三大类别，一是山水画，二是人物画，三是花鸟画。然而照细致分类的内容却是可以分為工笔花鸟画，工笔写意画，写意山水画，工笔人物画，写意人物画，白描人物画，水墨山水画，墨骨画等等。
　　（二）中国绘画的工具，构图方式
　　那么中国画所运用的工具有笔墨纸砚，笔就是所指毛笔，那么笔锋可以分为三个层次，中锋、逆锋还有一个就是侧锋。而使用毛笔的方法则有抑，扬，顿，挫之分，在传统的古代时期，古人会用竹子做为笔杆，又有什么意义呢，直到我上大学的时候有一位老师在课堂之中为我们解惑。竹子做为梅兰竹菊四君子之一，它代表着骨气，有着刚正不阿的品格，所以也称为君子，即是君子，就要有高尚的品格，不会为任何事情所低声下气，要谦逊，君子要有所为，有所不为。它代表着中国人身上的韧劲，始终坚持自我，不为所动的淳朴良好的品质。
　　墨则分为焦、浓、重、淡、清、传统画论中的五种颜色，完全用水可以控制调节出自己想要的墨色，使用墨的颜色变的丰富起来，如果加白，那么也可称为六彩。而用墨居多的则是山水写意画或者是泼墨画，支配好墨色，使得画面变得丰富起来，也比较出效果，因为墨使得黑白灰的颜色对比纯粹鲜明。所以使人醒目，看起来更是映入眼帘，难以忘却，让人印象深刻。
　　纸在中国画里面主要分为两类，一种是生宣纸，另外一种是熟宣纸。生宣纸主要用于书画，也可以用来写书法，可以用来画写意作品，主要的功能是湿水性较强，吸水效果好。而熟宣纸则是用来画工笔画的，轻薄而又不易打湿，适用于花鸟画，着水后，不容易渗透，如果漏矾，我们可以在上面刷矾水，进行二次加工。两种纸张性能不同，用法却各有千秋。
　　在绘画中的砚台则在古时候，砚台主要是用来磨墨使用的，它可以保持墨的稳定性。墨也可以直接在砚台上面进行研磨，用多少可以磨多少，好用且不浪费，同事也保持了墨色的色泽和干湿程度，从古时期传下来的传承，而且直至今时今日，我们仍然在继续使用砚台。
　　在中国古老的传统绘画中，古人以聪颖的智慧对绘画的构图形式进行研究。形成了诸多种类的构图方法。
　　中国画就采用了倾斜构图法，水平线构图的主要法，之字构图法，叠层式构图法，自由式构图法，以及s构图法。倾斜构图法主要适用于人物画题材，例如载歌载舞，进行动感锻炼，戏耍等主题，也就是指主体的中心要点完全置于附近的一条斜线，同时也丰富了画面的运动感和多彩的变化。水平构图法是将一切的主题位于水平线之上拓展开来，并且体现了画面感威严，静穆。稳定，同时也给人以宽广的感受，虽然构图上的视觉感非常的开阔，但是如果表达不够恰当，也有可能会出现画面单一，空旷的效果，所以笔者绘画之前一定要进行好构思。那么之字的构图形式是画面常常用“之”这个字的形状来分割画面的比例，使画面平衡感加强，画面均衡，既不偏坠于一面，又不会过于对称死板，这样整体看来，画面充满了灵活而又有变化的感觉，同时又能够统一画面。叠层式构图法，就是将多多种物体的形象叠加在一起，无远近之分亦无大小之分，全图互为链接，视野上也得到了开阔。错落有致，前面景色也不遮挡后边物像的映接。全画对比也很突出。自由式构图法，采取在画面之中，以散点透视构图方法，画边角之景由来是马远夏圭作品中所体现出来的，被称为“马一角夏半边”，而且大胆的对画面进行剪裁，所以自由式构图更提现了主题的生动性和灵动性。“S”构图法，则已S为画面的构图表现方式，它正好和之字构图法是相交错的，在中国画之中属于传统式构图，然而之字构图和S构图，都可以归类成之为曲线的构图结构，使画面感具有新的意境而且也很好的诠释了作者的内心情感。
　　野兽主义的代表人物马蒂斯，在他的作品画面与中国绘画形成了极大的反差，他的代表作品是《红色的和谐》，在他的艺术作品中，马蒂斯追求自由灵动的艺术。要用他的艺术作品去感染大众，在乎观者的内心情绪。同时触动观者的内心深处的心理活动，在视觉上和感情上得到共识，来展示马蒂斯的内心艺术世界。
　　而中国的传统的山水绘画是让人在心灵上得到顿悟，茅塞顿开的意境，大山大水以至于观者深陷其中，仿佛真正站在大自然之巅，使人身临其境的体验感觉。
　　西洋画的绘画主要的工具有油画颜料，水彩，画笔，壁纸刀，松节油。油画布和画框等等，那么西方的绘画工具有很多，而国画的绘画工具一定要有墨汁，毛笔和水，那么绘画的工具不一样出来的效果感受也是不同的。相比其他画种更爱中国画，因为国画的每一笔痕迹都能看见，好的坏的，都展现无疑，叠加很多层以后它还是一张薄纸。
　　参考书目
　　[1]约翰内斯.伊顿.杜定宇.色彩艺术.上海：上海人民美术出版社.1985.
　　[2]瓦？康定斯基.查理.论艺术的精神.北京：中国社会科学出版社.1987.
　　[3]罗尔纯.论绘画的乡土味.美术研究.1983.
　　[4]孔新苗.中国美术比较[M].济南：山东美术出版社，2008
　　[5]李泽厚.美的历程[M].北京：三联书店.2014
　　[6]潘天寿.中国绘画史[M].上海书画出版社.2016.
　　作者简介：赵雨婷（1994），女，汉族，籍贯：哈尔滨，学历：研究生，单位：广西师范大学美术学院，研究方向：中西方绘画差异。