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我们在美术教学过程中,还是很习惯地把“教”放在很重要的位置,整个课堂还是老师占主体,学生还是很习惯地把自己当做配角,配合老师把一堂课的任务给完成了。我们如何改变这一种局面,如何在平时美术课堂教学中做到“以学定教,以学导教”,构建符合教学规律的教学模式,充分内化和发挥学生主体,教师主导的作用,让每一个学生都能充分“动”起来,自主去学习新知,自主去发现问题,提出问题和解决问题。在此基础上,教师对学生在自学中尚未解决的问题作适时的引导、点拨,以实现课堂教学时间的有效运用,高效地运用,从而避免教学的无效劳动,提高课堂教学的质量和效益。可以从下面几个方面做个尝试。
一、改变传统的课堂教学结构,遵循“以学定教,以学导教”的规律
曾经有一位教研员说过:“目前美术课的教学环节都是一样的,看到前面的活动,我就知道下面的活动是什么了。”我们将各式各样美术课的教学环节归纳起来,就可以得出以下几个教学环节。其中包括导入(激发兴趣)、新课(传授知识)、讨论(引发思考)、示范(技能指导)、讨论(激发想象力)、创作(技能练习与发挥创造力)、评价(成就评定)这样几个环节。这样的课本身特别注重自身结构严谨、课堂流程的完美,教师讲解的生动、准确,而忽视了学生学习的主动性,缺乏足够的练习与创作的时间,不能掌握美术最基本的表达方法,更谈不上充分表现生活,表达自己的思想和情感了。我们无妨把这种教学模式转变一下,变成“先学后导、合作研讨、当堂训练、鉴赏评价”这样一个过程。整个课堂围绕着学生的学与练,充分发挥学生在学习中的主动性,把绘画的课堂当做是一次创作素材的收集、整理、构思,教师的指导,学生的创作的过程,把教与学非常紧密地融合起来,达到水乳交融的状态。
二、灵活处理先学后导这一环节,在学中发现存在问题
创造浓厚的艺术氛围。美术教育有别于数理化学科,一教就懂、一学就会。学校必须为其创造良好的艺术学习氛围,拓展学生的视野,参观一些儿童画展,丰富学生视觉思维,平时应多引导学生以美术的眼光去认识大自然、我们周边的生活。学生只有在充分的美术素养储备情况下,才能在先学后导这个环节中学生能够自学到位。
三、教师根据学生的自学情况,教师定向或设问几个关键性问题,让学生在学习小组内交流体验、研究讨论
同样是在《影子大王》这一课,学生准备了纸勾画出外轮廓,有一部分学生不能在此基础上展开合理想象,把人物外形的影子想象成其它动物,运用适当的线条丰富内轮廓,达到形象鲜明的目的。这时教师需要根据学生勾画的外轮廓进行个别引导,进行发散思维,展开合理想象,添画适当的内轮廓,转化为具体的形象。对于还有困难的学生应采取小组合作的学习形式,参考已经画好的同学。在合作研讨时应注意把握以下几点:(1)小组成员每个人都有明确的责任。(2)小组成员平等互助,碰撞思维,合作竞争,分享成果。(3)教师为“平等”中的首席,对学生学习中遇到的问题给予点拨和辅导。(4)通过草图展示、提问等多种方式反馈每个学生自己对学习目标达成度。(5)鼓励学生多思、多问,对学生提出有新意的观点和问题予以赏识。
四、“练”在课堂,即当堂课的教学内容当堂练习,当堂完成教学任务
一般情况下,美术作业是当堂完成。学生一边作画教师一边指导,注意构图的完美、讲究造型的具体准确、色彩使用的和谐、创意的充分。练在课堂的实质是从上课到下课,教学的全过程都是让学生自己去思考、去探索、去感悟,教师由讲授者变为组织者、引导者、合作者、调控者、赏评者,学生的练包括课堂自学、问题讨论、交流体验、实际操作、作业练习等,使学生的能力在练中得到形成与发展。
五、赏在课堂
美术作业完成之后,教师应当把作品展示给同学,让大家一起来鉴赏绘画作品。在评价的时候可以选择一方面重点来说,不必面面俱到,做到重点突出。在评价中让大部分学生喜欢上自己的作品,从中体验到绘画的乐趣,培养学生对绘画的兴趣,使学生在情感上得到满足。
我们在美术课堂上把握了以上几点,似乎就是“以学定教、以学导教”的教学思想了,但是在实际教学中要灵活运用,有的课时内容较多的,一课时只能完成其中的一个或几个环节,不必每一节课都有四个环节,这样才能保证学生有充分的时间“学”和“练”。教学最终目的是使学生从“不会”到“学会”最后到“会学”。只要我们教师心中有学生,那么你的学生能力一定会不断提高、发展,课堂一定会高效的。
参考文献:
[1]海西教育网
一、改变传统的课堂教学结构,遵循“以学定教,以学导教”的规律
曾经有一位教研员说过:“目前美术课的教学环节都是一样的,看到前面的活动,我就知道下面的活动是什么了。”我们将各式各样美术课的教学环节归纳起来,就可以得出以下几个教学环节。其中包括导入(激发兴趣)、新课(传授知识)、讨论(引发思考)、示范(技能指导)、讨论(激发想象力)、创作(技能练习与发挥创造力)、评价(成就评定)这样几个环节。这样的课本身特别注重自身结构严谨、课堂流程的完美,教师讲解的生动、准确,而忽视了学生学习的主动性,缺乏足够的练习与创作的时间,不能掌握美术最基本的表达方法,更谈不上充分表现生活,表达自己的思想和情感了。我们无妨把这种教学模式转变一下,变成“先学后导、合作研讨、当堂训练、鉴赏评价”这样一个过程。整个课堂围绕着学生的学与练,充分发挥学生在学习中的主动性,把绘画的课堂当做是一次创作素材的收集、整理、构思,教师的指导,学生的创作的过程,把教与学非常紧密地融合起来,达到水乳交融的状态。
二、灵活处理先学后导这一环节,在学中发现存在问题
创造浓厚的艺术氛围。美术教育有别于数理化学科,一教就懂、一学就会。学校必须为其创造良好的艺术学习氛围,拓展学生的视野,参观一些儿童画展,丰富学生视觉思维,平时应多引导学生以美术的眼光去认识大自然、我们周边的生活。学生只有在充分的美术素养储备情况下,才能在先学后导这个环节中学生能够自学到位。
三、教师根据学生的自学情况,教师定向或设问几个关键性问题,让学生在学习小组内交流体验、研究讨论
同样是在《影子大王》这一课,学生准备了纸勾画出外轮廓,有一部分学生不能在此基础上展开合理想象,把人物外形的影子想象成其它动物,运用适当的线条丰富内轮廓,达到形象鲜明的目的。这时教师需要根据学生勾画的外轮廓进行个别引导,进行发散思维,展开合理想象,添画适当的内轮廓,转化为具体的形象。对于还有困难的学生应采取小组合作的学习形式,参考已经画好的同学。在合作研讨时应注意把握以下几点:(1)小组成员每个人都有明确的责任。(2)小组成员平等互助,碰撞思维,合作竞争,分享成果。(3)教师为“平等”中的首席,对学生学习中遇到的问题给予点拨和辅导。(4)通过草图展示、提问等多种方式反馈每个学生自己对学习目标达成度。(5)鼓励学生多思、多问,对学生提出有新意的观点和问题予以赏识。
四、“练”在课堂,即当堂课的教学内容当堂练习,当堂完成教学任务
一般情况下,美术作业是当堂完成。学生一边作画教师一边指导,注意构图的完美、讲究造型的具体准确、色彩使用的和谐、创意的充分。练在课堂的实质是从上课到下课,教学的全过程都是让学生自己去思考、去探索、去感悟,教师由讲授者变为组织者、引导者、合作者、调控者、赏评者,学生的练包括课堂自学、问题讨论、交流体验、实际操作、作业练习等,使学生的能力在练中得到形成与发展。
五、赏在课堂
美术作业完成之后,教师应当把作品展示给同学,让大家一起来鉴赏绘画作品。在评价的时候可以选择一方面重点来说,不必面面俱到,做到重点突出。在评价中让大部分学生喜欢上自己的作品,从中体验到绘画的乐趣,培养学生对绘画的兴趣,使学生在情感上得到满足。
我们在美术课堂上把握了以上几点,似乎就是“以学定教、以学导教”的教学思想了,但是在实际教学中要灵活运用,有的课时内容较多的,一课时只能完成其中的一个或几个环节,不必每一节课都有四个环节,这样才能保证学生有充分的时间“学”和“练”。教学最终目的是使学生从“不会”到“学会”最后到“会学”。只要我们教师心中有学生,那么你的学生能力一定会不断提高、发展,课堂一定会高效的。
参考文献:
[1]海西教育网