我的目标不是记录梦想，而是实现他们的决心。
　　假如有人给我们出这样一道题——一匹黑马跟一匹白马结婚，结果会是怎样？缺乏想象力的我立刻会想到：生出一匹灰马，一辈子受歧视不说，比黑马、白马都更有理由受苦受累。可有一个人不这么想，他首先想到的是一匹斑马，黑白相间，终身供人欣赏，享尽其福。此人就是大摄影家曼·雷。
　　“我一直被人指责是爱讲笑话的人，但是在我看来，最成功的艺术家都包含了幽默的因素。”曼·雷的这番话说出了一个道理：幽默是一面镜子，你要想玩好艺术，得先照照自己，是否学会了幽默。
　　曼·雷的艺术脉络无源可溯，父母都是普通工人，唯一能给他驱动力的可能就是犹太人固有的、无止境流动的不安分的血液。在纽约完成了艺术的准备之后，31岁那年（1921年），他离开美国，只身前往巴黎追寻属于他的“幽默”。在巴黎的19年里，他完成了人生最为辉煌的乐章，成了大师里的大师。1940年，因为欧洲战乱，他回到了自己的祖国，与他离开时不同的是在美国艺术的词典里多了“仰望”二字。
　　1999年美国艺术杂志评选出25位20世纪最伟大的艺术家，曼·雷当之无愧是其中一位。
　　曼·雷的艺术轨迹可用四言绝句中确立的法则来概括：起、承、转、合。起于绘画，承于光影，转于达达（流派），合于超现实主义。他对自己的艺术经历十分地轻描淡写：“我画那些无法拍摄出来的东西，或是无意识的东西，而我拍摄的都是我不想画的，也就是已经存在的东西。”
　　其实这些都是曼·雷的过谦之词。更多的时候他总是反向操作。他的摄影名作《女人的眼泪》是用几颗玻璃球放在一个女人的脸上轻松拍摄而成的。显然，作为一个有深厚绘画功底的画家，用笔描绘出这番景象，对他来说是件轻车熟路的事。他却选择了现实生活中不存在的玻璃眼泪来表达对女人的“真实”感受。让众人来判断女人眼泪的真与假。在他看来无意识的东西变为既可画又可摄才是件有意思的事情。这幅原作20年前的卖价就已经达到百万美元。
　　作为一个跨越两种载体的大艺术家，曼·雷从来都不轻视他的选择，在他看来，“物影成像”的“光画”跟画一样，不存在谁轻谁重的问题。只要是忠实于内心灵感的倾向，便是最好的表现方式。
　　1976年曼·雷在成就了他一生梦想的巴黎去世。“我的目标不是记录梦想，而是实现他们的决心。”用决心来实现梦想，这种梦想也许就是我所理解的永恒。