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今年的大圣戏系列演出中，我们复排了《五百年后孙悟空》。《五百年后孙悟空》已鲜见于舞台许多年了，此次是按照连台本戏的风格复排的。郑法祥先生是最早尝试排演《西游记》题材连台本戏的，当年在齐天舞台（今共舞台）共上演了三十多本，红极一时，可惜这些剧本现在都难觅踪影了。几番周折，终于找到了北派武生名宿李万春的演出本，以前北派只演《水帘洞》《安天会》等剧目，都是昆腔的路子。李万春为了拓宽戏路，大胆向南方学习，不仅丰富了剧目，也形成了南北兼容的艺术风格。同时还借鉴了天津武生名家董文华的演出录像，为复排提供了较为丰富的素材。
此剧是唐僧西天取经的第一站，刚启程就遭遇风险，两个随行的僧人，一个命送虎口，另一个难耐跋涉之苦，弃师而去。虽然出师不利，但唐僧为了普度众生，赴西天取经的志向坚定不移。这种追梦的精神，在这个剧本中做了强化处理。笔者在整理剧本的过程中觉得癞头僧、揭谛神和观音幻化的老妪等几个人物，对剧情的叙述与推进没有多大关系，他们的存在反而影响了戏剧节奏，于是，进行了局部的删减和调整。比如虚化了癞头僧和揭谛神，必要的台词处理成画外音，利用音响的混响效果营造出一种神秘感。再如老妪的出现，无非是为了露一段老旦的唱，现在修改成把她所要表达的内容，都包含在观音的一段【西皮流水】中了。
此次，在孙悟空的服饰上做了一些新的探索。传统悟空戏的服装通常都以黄色为基调，绣猴毛纹样，样式略显单一。考虑到悟空在五行山下压了五百年，台词中也有“满身青苔”的描述，因此大胆运用了绿色，并选用了虫草图案，如在蜻蜓、蝴蝶、蟋蟀、甲壳虫等昆虫周围配以各种花草，来表现他与大自然相互依存的关系，显得特别有生气。等到打虎之后，悟空再披上虎皮云肩和腰裙，也依然十分匹配。头上戴的罗帽也是绿色的，加一个绿草圈和杂乱的耳毛子，在凌乱中不失一种美感，让人一看便知有长年野外生活的经历。悟空拜唐僧为师之后，又是另外一个造型，衣着打扮令人眼前一亮。头戴绣佛字僧帽，身着橙色走水侉衣裤，上绣八宝图案，足蹬战靴。通过这身装束可以反映出唐僧非常器重这个徒弟，知道他在五行山下受了不少苦，现在需要更多一些关爱。
舞美的呈现也是按照连台本戏的风格实施的。第一场化生寺中一尊金身大佛后面映出一道道佛光，案桌前香烟缭绕，好一派庄严肃穆的景象。五行山是一个特别重要的大道具，由若干块巨石组装而成，并设有机关。当孙悟空说：“师父，弟子出来了！”在灯光、烟雾以及音效的配合下，营造出一种非常紧张的气氛，随着一声巨响，山崩地裂，巨石飞向空中，悟空人形腾空而起，翻一串筋斗与巨石一起落下。这一瞬间十分震撼，给人以强烈的视听感受，也是上半场最大的一个亮点。
途中，悟空杀六贼与师父产生矛盾，一时赌气，离师而去。这里采用了“飞人”特技，悟空人形是请木偶剧团的师傅专门定制的，相当精致。观众虽然知道是假人，但依然觉得十分惊讶，发出一阵感叹之声。观音菩萨点化唐僧时，也有一个小机关。用特殊材料制作的山石景片，通过灯光技术，能表现出神仙忽隐忽现的神秘感，增强了神话戏的奇幻色彩。
连台本戏在音乐上已经突破了传统悟空戏（如《安天会》）中曲牌体的格式，可以自由运用皮簧腔的各种板式，来抒发人物情感。此剧中孙悟空从五行山出来，对唐僧有一段介绍自己身世的唱段，由石猴出世一直唱到被压五行山。这段西皮唱腔的板式变化颇为丰富，运用了导板、原板、摇板、快板、散板等，行腔时而高亢激昂，时而行云流水，最后异峰突起一个长腔收尾。整段唱腔俏皮、灵动，非常符合孙悟空的叙事语气。
“戏六贼”是一场比较风趣的戏，尤其是小朋友特别喜欢，每演至此，剧场内总是笑声不断。比如悟空明知身后大贼在偷窥，查点包袱里的银两时，还故意说出声来：“金元宝，银元宝，都是元宝……”大贼在后面欲抢，可总是迟半步，逗得他心里直痒痒。再如打着打着，悟空还装死玩诈尸，忽而上身坐起来，忽而腿立起来，把大贼搞得晕头转向，最后索性玩起了“跷跷板”。这里突出一个“戏”字，悟空非常轻松地将他们百般戏弄后，耍一个手段，使其一一“自寻死路”。
鹰愁涧收小白龙的一段戏是在水中展开的，众水族运用水旗舞出各种波涛翻滚的花样。其中“蹿九毛”是代表在水中格斗的翻腾语汇，由九名武戏演员分成三组，在舞台中央依次“蹿毛”，一个盖一个，非常惊险。为了更好地突出这个高难度技巧，这里特地做了一个聚焦处理，利用电脑灯在舞台中央打出一个定点光，把周围的演区光调暗，让每一位演员的“蹿毛”都在定点光里完成，使得这个技巧更加清晰、集中地展现给观众，增强了视觉冲击力。
“出手”是悟空戏中必不可少的玩意儿。此剧中，主要展示了锤的“出手”。先顶双头长锤，再用金箍棒的一头让锤立着转起来，这种用法颇为新颖，很受观众喜欢。接着是“双手耍三锤”，即手中拿两个锤，脚上放一个锤，待双手耍完后，挑起脚上的锤，完成一个锤顶锤，然后迅速向空中抛一个，又在腋下夹一个，最后将锤临空抛起，转身勾锤亮相。这组技巧玩的是时间差，半点疏忽不得，非常惊险，堪称一绝。
连台本戏是一种充满活力的演剧形式，舞台呈现多姿多彩，特别适合《西游记》这类神话题材，在今天这样一个多元混合的艺术空间里，连台本戏应该会有较好的发展前景。 （摄影：虞凯伊）
此剧是唐僧西天取经的第一站，刚启程就遭遇风险，两个随行的僧人，一个命送虎口，另一个难耐跋涉之苦，弃师而去。虽然出师不利，但唐僧为了普度众生，赴西天取经的志向坚定不移。这种追梦的精神，在这个剧本中做了强化处理。笔者在整理剧本的过程中觉得癞头僧、揭谛神和观音幻化的老妪等几个人物，对剧情的叙述与推进没有多大关系，他们的存在反而影响了戏剧节奏，于是，进行了局部的删减和调整。比如虚化了癞头僧和揭谛神，必要的台词处理成画外音，利用音响的混响效果营造出一种神秘感。再如老妪的出现，无非是为了露一段老旦的唱，现在修改成把她所要表达的内容，都包含在观音的一段【西皮流水】中了。
此次，在孙悟空的服饰上做了一些新的探索。传统悟空戏的服装通常都以黄色为基调，绣猴毛纹样，样式略显单一。考虑到悟空在五行山下压了五百年，台词中也有“满身青苔”的描述，因此大胆运用了绿色，并选用了虫草图案，如在蜻蜓、蝴蝶、蟋蟀、甲壳虫等昆虫周围配以各种花草，来表现他与大自然相互依存的关系，显得特别有生气。等到打虎之后，悟空再披上虎皮云肩和腰裙，也依然十分匹配。头上戴的罗帽也是绿色的，加一个绿草圈和杂乱的耳毛子，在凌乱中不失一种美感，让人一看便知有长年野外生活的经历。悟空拜唐僧为师之后，又是另外一个造型，衣着打扮令人眼前一亮。头戴绣佛字僧帽，身着橙色走水侉衣裤，上绣八宝图案，足蹬战靴。通过这身装束可以反映出唐僧非常器重这个徒弟，知道他在五行山下受了不少苦，现在需要更多一些关爱。
舞美的呈现也是按照连台本戏的风格实施的。第一场化生寺中一尊金身大佛后面映出一道道佛光，案桌前香烟缭绕，好一派庄严肃穆的景象。五行山是一个特别重要的大道具，由若干块巨石组装而成，并设有机关。当孙悟空说：“师父，弟子出来了！”在灯光、烟雾以及音效的配合下，营造出一种非常紧张的气氛，随着一声巨响，山崩地裂，巨石飞向空中，悟空人形腾空而起，翻一串筋斗与巨石一起落下。这一瞬间十分震撼，给人以强烈的视听感受，也是上半场最大的一个亮点。
途中，悟空杀六贼与师父产生矛盾，一时赌气，离师而去。这里采用了“飞人”特技，悟空人形是请木偶剧团的师傅专门定制的，相当精致。观众虽然知道是假人，但依然觉得十分惊讶，发出一阵感叹之声。观音菩萨点化唐僧时，也有一个小机关。用特殊材料制作的山石景片，通过灯光技术，能表现出神仙忽隐忽现的神秘感，增强了神话戏的奇幻色彩。
连台本戏在音乐上已经突破了传统悟空戏（如《安天会》）中曲牌体的格式，可以自由运用皮簧腔的各种板式，来抒发人物情感。此剧中孙悟空从五行山出来，对唐僧有一段介绍自己身世的唱段，由石猴出世一直唱到被压五行山。这段西皮唱腔的板式变化颇为丰富，运用了导板、原板、摇板、快板、散板等，行腔时而高亢激昂，时而行云流水，最后异峰突起一个长腔收尾。整段唱腔俏皮、灵动，非常符合孙悟空的叙事语气。
“戏六贼”是一场比较风趣的戏，尤其是小朋友特别喜欢，每演至此，剧场内总是笑声不断。比如悟空明知身后大贼在偷窥，查点包袱里的银两时，还故意说出声来：“金元宝，银元宝，都是元宝……”大贼在后面欲抢，可总是迟半步，逗得他心里直痒痒。再如打着打着，悟空还装死玩诈尸，忽而上身坐起来，忽而腿立起来，把大贼搞得晕头转向，最后索性玩起了“跷跷板”。这里突出一个“戏”字，悟空非常轻松地将他们百般戏弄后，耍一个手段，使其一一“自寻死路”。
鹰愁涧收小白龙的一段戏是在水中展开的，众水族运用水旗舞出各种波涛翻滚的花样。其中“蹿九毛”是代表在水中格斗的翻腾语汇，由九名武戏演员分成三组，在舞台中央依次“蹿毛”，一个盖一个，非常惊险。为了更好地突出这个高难度技巧，这里特地做了一个聚焦处理，利用电脑灯在舞台中央打出一个定点光，把周围的演区光调暗，让每一位演员的“蹿毛”都在定点光里完成，使得这个技巧更加清晰、集中地展现给观众，增强了视觉冲击力。
“出手”是悟空戏中必不可少的玩意儿。此剧中，主要展示了锤的“出手”。先顶双头长锤，再用金箍棒的一头让锤立着转起来，这种用法颇为新颖，很受观众喜欢。接着是“双手耍三锤”，即手中拿两个锤，脚上放一个锤，待双手耍完后，挑起脚上的锤，完成一个锤顶锤，然后迅速向空中抛一个，又在腋下夹一个，最后将锤临空抛起，转身勾锤亮相。这组技巧玩的是时间差，半点疏忽不得，非常惊险，堪称一绝。
连台本戏是一种充满活力的演剧形式，舞台呈现多姿多彩，特别适合《西游记》这类神话题材，在今天这样一个多元混合的艺术空间里，连台本戏应该会有较好的发展前景。 （摄影：虞凯伊）