中国人喜爱收藏，认为古董透着一种传承——对于上辈遗留下来的宝物，不管是满腹经纶的教授还是普通的平民百姓，甚至朴实的乡间农民都会对其珍爱有加。对于与艺术有关的工作者们，这点就更加不言而喻，能否收藏只是碍工自己口袋啦的钱财罢了。中国当代艺术在这几年里迅速火热造就了市场的繁荣，让很多本来生活艰难的艺术家获得了一定的收益。我熟知几乎所有的当代艺术家都对中外美术史了如指掌，而且研究颇深，收藏与美术史相关的艺术品对他们来说是一件很自然的事情。除了必要的生活、工作开支以外，许多当代艺术家开始收藏起自己喜爱的艺术品，在中国当代艺术圈，钟飙是其中具在代表性的人物。
　　钟飙，1968年生于重庆。1983年考入四川美术学院附中。1987年考入浙江美术学院油画系。现任教于四川美术学院油画系，工作生活在北京和重庆。作为架上绘画的知名当代艺术家钟飙，他收藏古董的丰富在中国当代艺术圈里众所周知。认识钟飙是在一位艺术家朋友的家宴上，当时就有艺术家朋友暗地里竖起大拇指很佩服地跟我说道：“钟飙的收藏很厉害，他的藏品很高端，在我们这个圈里，玩古董的他可是数一数二的。”席间，还听闻坐在他身旁的那位外国朋友是美国丹佛艺术博物馆亚洲部主任，这次专程前来观摩研究钟飙的藏品。之后的闲聊，得知钟飙的收藏理想是按“陶瓷史目录”来收藏，每个时期不同窑口或品种有1到2件精品。听此一言，我便萌生采访的念头。
　　跟钟飙做采访，是2009年入冬后在他位于北京郊外的工作室里面。L型的工作室分开两部分，一边是巨大的画室，另一部分是小面积的生活区，前面是有水池的花园。我们坐在生活区里小客厅的沙发上，在我眼前就已经是满目古董摆设，座位对面的展示间里是一尊明代罗汉像端坐在清代罗汉椅上，门边的明式花梨木条案上是何孔德的油画《指挥抢渡大渡河》。钟飙是性情中人，他说“我喜欢找到藏品与生活之间特别的联系。比如我有一个清代的鸟笼，里面有原配的同治时期的粉彩鸟食罐，我把它挂在花园的树梢上，四周的鸟儿自由飞翔、鸣叫，鸟笼却是空的。我把这个情景命名为自由。”
　　罗：你是从什么时间开始收藏的?你的第一件藏品是什么?
　　钟：那是1992年，我大学毕业到四川美院任教。有一天到一位老教授家，看到房间里摆放的古董，心想，原来古董不只是存放在博物馆的玻璃柜里，也可以与我们共同生活，于是我就开始迷恋收藏。
　　我的第一件藏品是在典当行买的，哥釉堆塑龙纹瓶600元。这相当于我好几个月的工资，当时我的月工资是170元，后来知道那是件赝品。
　　罗：收藏古董的藏家们都有非常多的捡漏故事，请讲讲你的故事吧。
　　钟：我的故事与捡漏恰恰相反，我们不说偶然说必然，捡漏的必然是专家，要有比卖家更深的道行。而我是凭借一腔热情，看看上世纪90年代印刷水平不高的古董书开始收藏，沿着历代顶级精品的方向，我这里逐渐变成了高仿品的家。直到结识了越来越高端的诚信的古董商之后，才知道物各有所值，好东西是便宜买不来的。
　　其实，如果一直津津乐道于捡漏或走宝的故事，就说明我们个人的发展慢于藏品的升值。曾经有一次，一件5000元的青花罐与我失之交臂，当时很难受。然而随着我事业的发展，收藏诉求也在提高，虽然那件瓷器增值了十多倍，但已经达不到我的收藏要求了。还有我曾在地摊上花5元钱买的清代石湾窑小香炉，现在价值几百元，这样的捡漏故事有意义吗?
　　所谓捡漏的经典传说大致如此：一件成化鸡缸杯(也可以是任何一件古董精品)，200元被收购，5000元转手，10万元卖到国外，100万元易主，4D0万元拍卖，十多年后3000万元再卖出，捡漏的故事通常到此结束，因为再往后就超出大家的常识了。我们稍微转换角度就会发现，这条利益链中获得更大利益的总是后者，是付出得更多的人。所以，好戏从3000万以后才开始，那里有更大的世界和更精彩的神话。
　　罗：从1992年到现在，将近20年的收藏历史，你是慢慢地积累经验，自己摸索到今天的成果?
　　钟：从自己在黑暗中摸索到向高人请教，对我来说是风雨过后见彩虹。当然，最好还是一开始就有高手领进门，会少走很多弯路。
　　罗你是通过什么渠道买藏品的?
　　钟：国内外的古董商或者拍卖行。
　　罗：记得你曾经跟我说过你的收藏理想是“能拥有陶瓷史目录上的每个时期不同窑口或品种的1到2件精品”。
　　钟：曾经是希望按陶瓷史目录来收藏，每个时期不同窑口或品种有1到2件精品。但那样起码需要上千件，财力、精力、水平都是无法逾越的障碍，分类、建档、研究就足以耗尽一生的时间。这根本就不是个人能做的，而是博物馆的工作。加上我越来越忙于自己的艺术创作，很少有时间去整理、研究和欣赏，时间长了，自己有些什么藏品也不能如数家珍了。既然这样，又怎么能享受收藏带给我的乐趣呢，所以开始进步减量求精，这样一来即便是没有天天欣赏，但在百忙之中，脑子里闪过那些瓷器也会给我带来快乐。随着生活与艺术的范围越来越大、内容越来越丰富，收藏与研究的时间就越来越少，我突然觉得，如果能在拍卖行去买一两件陶瓷史上流传有序的代表作，平时甚至在世界各地的很多书店里都可以看到印有自己藏品的书，那多爽!所以我就暂停了购买，因为暂停购买的时间越长，就等于把越来越多的收藏款项汇聚起来，目标就越来越高。这下好了!当我的收藏目标接近陶瓷史上的顶级藏品时，我突然发现，这样的藏品不应该仅仅属于个人，而是人类共同的财富。占有之心一下子就分解了。
　　罗：那你对待你的藏品的态度如何?对你的藏品有什么计划?
　　钟：人生短暂，所以在收藏接力中，每个人都是暂时的保管者，这些艺术品伴随不同的人生历程，带来丰富的心灵。聚和散都有它自身的机缘，我不知道这些东西最后是以怎样的方式离开我，但我想首先应该找人或找时间分类和建档，并仍然有机会少而精地购藏史上的精品，而最终，那些代表作一定是捐赠给博物馆的。
　　罗：收藏古董，对你的艺术创作有多大影响?
　　钟：从钟情各个历史时期的艺术创造，到关注划时代的作品，再到把过去和现在看成一个整体，感受那些脱颖而出的伟大作品的光辉。这当然对我的艺术创作影响大了。
　　罗：当代艺术和传统艺术是相关相连的。但又相异的。从事传统艺术工作的某一部分人相当排斥当代艺术，而你从事着当代艺术创作但又收藏丰富的古董艺术品，请谈谈你的观点。
　　钟我们的今天包含了全部的昨天，换句话说今天是全部昨天的结果。所以从事当代艺术不可能割裂过去独立存在，我们从传统中聚集能量，同时，今天的创造又是明天的传统。
　　罗：作为一名当代艺术家，除了收藏古董，你还会收藏当代艺术吗?
　　钟：会的，因为在我看来，过去、现在和未来是一个不可分割的整体，当我们经过时，只是进入了这个整体的局部而已。
　　罗：好的，非常感谢你接受我的采访。