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【摘要】：杂技有着悠久的发展历史，早在《山海经》中就有关于杂技的记载。时至今日，杂技仍是中国传统艺术中的一颗璀璨明珠，并不断在传承中创新发展，呈现出宝贵的文化价值。杂技是非物质文化遗产保护的重要内容，积极推动中国杂技的市场化发展具有重要意义。
一、杂技艺术的历史演进
在具有五千年历史的中华文化中，杂技艺术并算不上古老，据推算，它起源于至今两千前左右。在汉代，中国的艺术领域中出现了以民间技艺为基础，突出形体表演并带有乐队伴奏的杂技、乐舞节目，当时它们被统称为“百戏”。那时的表演，对服装、面部化装和道具等手段的了解和应用，还属萌芽状态。当中国历史进入了隋代，中国原始剧所寄身的艺术部类，其境遇开始了很大的改善。虽然隋文帝时曾禁演“百戏”但到随炀帝时不仅禁令被取消，而且这些艺术形式还开始受到特别的重视，他利用庆典之日杂陈百戏，并邀请各国使节观看，以此作为外交活动的手段。唐代和宋代是我国著名的两个封建王朝，社会发展程序已经很高，这为各种文化如乐活动的快速发展，奠定了良好的社会基础。在这样的社会环境中，杂技的进步与从寄生体中独立出来的进程大大回快了，很多演出所具备的独立艺术特征空前明显。此时的杂技，才真正算是走向成熟。这个历史是相当漫长的。
在新中国成立之后，杂技活动按照新的社会环境，重新进行了必要和正确的社会定位与走向选择，及时把自己调整到认真为社会文化娱乐消费服务这条正确道路上来。在这样的背景下，仅仅几年之后，杂技方面的文艺产品越来越多，真正巩固了杂技的社会位置。经过长期的孕育和磨练，杂技经历了许多风风雨雨和艰难困苦，并与大理的其它艺术形式广泛交流，它终于走出了一条独立发展的道路。
二、当代杂技的市场化发展
杂技是中华民族的宝贵遗产，是经久不衰、代代相传的艺术形式。当代杂技的发展有其特定的背景和环境，积极推动杂技的市场化发展不仅是必要的，也是非常迫切的。
随着人们物质生活水平的提高，文化审美意识增强，杂技更加为人们所欣赏，这是其发展的需求所在。同时还应看到，辽阔的幅员中不乏杂技发展的低迷景象。首先，我国虽然杂技之乡众多，历史积淀深厚，但目前主要是深圳欢乐谷、上海马戏城、北京保利剧院等有限几个场所进行长期杂技演出，具备较大的演出规模，很多省市的杂技演出并不是长期进行，只是根据不同的节目需要、文化节日庆祝需要等而进行表演，因而当代杂技不免显得有些萧条。其次，中国杂技艺术风格独特，备受世界瞩目，这从古往今来的国际交流成果就能得到证明。然而在当今的世界杂技表演中，中国杂技特有的资源不仅开发利用不尽合理，更没有形成强大的市场优势。比如在国际市场上竞相压低价格，演出费用很低，声势和知名度不及国际大型艺术团等，都给中国杂技的国际市场开拓带来巨大压力。因此，市场化是中国当代杂技发展的必由之路。
市场化离不开政府部门的指导和支持。各大杂技艺术之乡应当在政府的指导下，积极筹建文化传媒公司，作为开展国内外市场拓展的基础，并建立规模化、产业化的杂技演出基地。公司化运作、组织、业务拓展是中国杂技从推销向营销转变的创新之路。很多杂技之乡人才辈出，并且具备长期的流派传承，文化艺术结晶具有强劲的发展动能，但缺乏市场化发展的道路，只能被动接受演出邀约，或是推销自己的节目。久而久之，演员的积极性也受到影响，并会影响到后备人才的积累。成立文化传媒公司，积极运用地区杂技艺术的优势资源，通过市场化运作，开辟多元化的演出渠道，才能使精湛的杂技表演为更多的人群所领略所欣赏。同时，深圳欢乐谷、上海马戏团等规模化的长期演出已经积累成功经验，杂技艺术之乡也应当以地区资源为优势，建立产业化的杂技演出基地，将杂技表演、餐饮、娱乐、住宿、纪念品等作为产业经营，构筑起产业发展的经济优势，并促进杂技知名品牌的塑造。此外，政府在推动中国杂技的国际化发展中应当给予一定支持，如开辟国际交流合作机会，将中国知名的杂技品牌推向高端艺术殿堂，从而形成中国杂技艺术的广泛影响力，使中国杂技的市场优势得以建立，改变被动行走于国际市场的现状。
三、中国杂技艺术的传承
杂技虽然并不是仅限于国内的艺术表演形式，但中国杂技具有鲜明的艺术特色，是东方文化的重要组成部分，传承中国杂技艺术是当代人的重要使命。杂技艺术的传承有特殊的现实。在中国历史上，杂技艺人卖艺谋生而走遍大江南北，走上世界舞台并不少见。这也是中国杂技文化底蕴深厚的重要原因。长期的历史积淀与技艺创新使杂技形成强大的生命力。然而当杂技不再是人们必要的谋生手段时，杂技艺术的传承就必然要面临新的困难。因此，中国杂技艺术的传承应当以专业人才积聚、生态文化保护、文化传播为主要渠道。
首先，杂技艺术之乡应当建立专业的杂技艺术学校，而且政府部门应给予重要的支持，不仅要发展基础的杂技教育培训，更要注重向高等教育迈进。杂技不仅要有专业的技术人才，还要有专业的创作人才，市场开发人才。政府部门应通过多种激励方式，在重点的省市成立专业化杂技人才教育基地，广泛积累后备力量。其次，政府应当重视保护杂技生态环境。比如中国的吴桥，其杂技节目多，门派多，绝活多，群众基础广泛，杂技俨然成为人们生活的一部分。所以政府应当积极建设文化生态保护区，采取主题社区、主题公园、文化节等方式，使地区特有的杂技生态文化代代传承。最后，各地政府部门应发展广泛的文化传播渠道，如组织大型主题杂技晚会、电视特别节目、中西文化交流活动等，使各地的优秀杂技节目向外传播，让更多的人有机会看到精彩的演出，领略中国当代杂技的风采，并从中带动杂技的市场化发展。
结束语：社会在不断向前迈进，而在此面前，各种艺术形式则需要不断进行自我调整，以跟上时代的脚步。那么，当前中国的杂技应该走向什么样的目标，自然也就成了所有杂技工作者必须面对的问题。为了适应当代观众日益提高的审美要求，一生旨在充分表现思想和戏剧性的运动，在世界范围内逐渐曼延开来，欧美一幕大的马戏团，他们不断追求整台晚会的更新，不仅要区别于别的马戏团，而且也在努力地区别于自己以往的演出式样，我国的杂技活动也是如此，近年来也相继推出了大量大型主题晚会，将成为未来发展的主要趋势与走向。
一、杂技艺术的历史演进
在具有五千年历史的中华文化中，杂技艺术并算不上古老，据推算，它起源于至今两千前左右。在汉代，中国的艺术领域中出现了以民间技艺为基础，突出形体表演并带有乐队伴奏的杂技、乐舞节目，当时它们被统称为“百戏”。那时的表演，对服装、面部化装和道具等手段的了解和应用，还属萌芽状态。当中国历史进入了隋代，中国原始剧所寄身的艺术部类，其境遇开始了很大的改善。虽然隋文帝时曾禁演“百戏”但到随炀帝时不仅禁令被取消，而且这些艺术形式还开始受到特别的重视，他利用庆典之日杂陈百戏，并邀请各国使节观看，以此作为外交活动的手段。唐代和宋代是我国著名的两个封建王朝，社会发展程序已经很高，这为各种文化如乐活动的快速发展，奠定了良好的社会基础。在这样的社会环境中，杂技的进步与从寄生体中独立出来的进程大大回快了，很多演出所具备的独立艺术特征空前明显。此时的杂技，才真正算是走向成熟。这个历史是相当漫长的。
在新中国成立之后，杂技活动按照新的社会环境，重新进行了必要和正确的社会定位与走向选择，及时把自己调整到认真为社会文化娱乐消费服务这条正确道路上来。在这样的背景下，仅仅几年之后，杂技方面的文艺产品越来越多，真正巩固了杂技的社会位置。经过长期的孕育和磨练，杂技经历了许多风风雨雨和艰难困苦，并与大理的其它艺术形式广泛交流，它终于走出了一条独立发展的道路。
二、当代杂技的市场化发展
杂技是中华民族的宝贵遗产，是经久不衰、代代相传的艺术形式。当代杂技的发展有其特定的背景和环境，积极推动杂技的市场化发展不仅是必要的，也是非常迫切的。
随着人们物质生活水平的提高，文化审美意识增强，杂技更加为人们所欣赏，这是其发展的需求所在。同时还应看到，辽阔的幅员中不乏杂技发展的低迷景象。首先，我国虽然杂技之乡众多，历史积淀深厚，但目前主要是深圳欢乐谷、上海马戏城、北京保利剧院等有限几个场所进行长期杂技演出，具备较大的演出规模，很多省市的杂技演出并不是长期进行，只是根据不同的节目需要、文化节日庆祝需要等而进行表演，因而当代杂技不免显得有些萧条。其次，中国杂技艺术风格独特，备受世界瞩目，这从古往今来的国际交流成果就能得到证明。然而在当今的世界杂技表演中，中国杂技特有的资源不仅开发利用不尽合理，更没有形成强大的市场优势。比如在国际市场上竞相压低价格，演出费用很低，声势和知名度不及国际大型艺术团等，都给中国杂技的国际市场开拓带来巨大压力。因此，市场化是中国当代杂技发展的必由之路。
市场化离不开政府部门的指导和支持。各大杂技艺术之乡应当在政府的指导下，积极筹建文化传媒公司，作为开展国内外市场拓展的基础，并建立规模化、产业化的杂技演出基地。公司化运作、组织、业务拓展是中国杂技从推销向营销转变的创新之路。很多杂技之乡人才辈出，并且具备长期的流派传承，文化艺术结晶具有强劲的发展动能，但缺乏市场化发展的道路，只能被动接受演出邀约，或是推销自己的节目。久而久之，演员的积极性也受到影响，并会影响到后备人才的积累。成立文化传媒公司，积极运用地区杂技艺术的优势资源，通过市场化运作，开辟多元化的演出渠道，才能使精湛的杂技表演为更多的人群所领略所欣赏。同时，深圳欢乐谷、上海马戏团等规模化的长期演出已经积累成功经验，杂技艺术之乡也应当以地区资源为优势，建立产业化的杂技演出基地，将杂技表演、餐饮、娱乐、住宿、纪念品等作为产业经营，构筑起产业发展的经济优势，并促进杂技知名品牌的塑造。此外，政府在推动中国杂技的国际化发展中应当给予一定支持，如开辟国际交流合作机会，将中国知名的杂技品牌推向高端艺术殿堂，从而形成中国杂技艺术的广泛影响力，使中国杂技的市场优势得以建立，改变被动行走于国际市场的现状。
三、中国杂技艺术的传承
杂技虽然并不是仅限于国内的艺术表演形式，但中国杂技具有鲜明的艺术特色，是东方文化的重要组成部分，传承中国杂技艺术是当代人的重要使命。杂技艺术的传承有特殊的现实。在中国历史上，杂技艺人卖艺谋生而走遍大江南北，走上世界舞台并不少见。这也是中国杂技文化底蕴深厚的重要原因。长期的历史积淀与技艺创新使杂技形成强大的生命力。然而当杂技不再是人们必要的谋生手段时，杂技艺术的传承就必然要面临新的困难。因此，中国杂技艺术的传承应当以专业人才积聚、生态文化保护、文化传播为主要渠道。
首先，杂技艺术之乡应当建立专业的杂技艺术学校，而且政府部门应给予重要的支持，不仅要发展基础的杂技教育培训，更要注重向高等教育迈进。杂技不仅要有专业的技术人才，还要有专业的创作人才，市场开发人才。政府部门应通过多种激励方式，在重点的省市成立专业化杂技人才教育基地，广泛积累后备力量。其次，政府应当重视保护杂技生态环境。比如中国的吴桥，其杂技节目多，门派多，绝活多，群众基础广泛，杂技俨然成为人们生活的一部分。所以政府应当积极建设文化生态保护区，采取主题社区、主题公园、文化节等方式，使地区特有的杂技生态文化代代传承。最后，各地政府部门应发展广泛的文化传播渠道，如组织大型主题杂技晚会、电视特别节目、中西文化交流活动等，使各地的优秀杂技节目向外传播，让更多的人有机会看到精彩的演出，领略中国当代杂技的风采，并从中带动杂技的市场化发展。
结束语：社会在不断向前迈进，而在此面前，各种艺术形式则需要不断进行自我调整，以跟上时代的脚步。那么，当前中国的杂技应该走向什么样的目标，自然也就成了所有杂技工作者必须面对的问题。为了适应当代观众日益提高的审美要求，一生旨在充分表现思想和戏剧性的运动，在世界范围内逐渐曼延开来，欧美一幕大的马戏团，他们不断追求整台晚会的更新，不仅要区别于别的马戏团，而且也在努力地区别于自己以往的演出式样，我国的杂技活动也是如此，近年来也相继推出了大量大型主题晚会，将成为未来发展的主要趋势与走向。