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今年8～9月，“师承之路”系列展览之“张大千与方召麐作品展”和“钱松喦与方召麐麐作品展”将陆续展出，借此之机，本期连载栏目特摘选《拜识张大千》章节与读者分享。
方召麐是无锡著名实业家方寿颐之女，1914年生于无锡，家中的第一个孩子，取名“召麐”表达了父亲对女儿寄托的无限希望。1933年师从钱松喦、陈旧村学习书画，1953年跟随张大千学习，在其指导下研究古人名迹，游历山水，正所谓师造化。20世纪70年代开始，方召麐往来于世界各地，创作、举办展览、出版成为这20多年里最重要的事情，见过其作品的人无不为其独特风骨所折服。2006年2月20日，心脏病突发，方召麐在香港去世。
1953 年，方召麐开始专注于山水画的学习与创作。也许是眷顾她的坎坷身世，也许是有心赐予我们一位伟大的画家，上天又给了方召麐一个绝佳的学习机会。经书画家顾青瑶介绍，方召麐结识了仰慕已久的张大千先生。
张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40 岁前“以古人为师”，40 岁至60 岁之间以自然为师，60 岁后以心为师。早年遍临古代大师名迹，从石涛、八大到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画。60 岁后在传统笔墨基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法，那种墨彩辉映的效果使他的绘画艺术在深厚的古典艺术底蕴中独具气息。张大千的艺术，其传统功力之深，技法画路之宽，题材风格之广，成就影响之大，实为世所罕见，誉他为一代绘画大师，可谓当之无愧。无论写意、工笔、水墨、设色，无不擅长，凡山水、花鸟、人物、走兽，无一不精，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，而且雅俗共赏。他兼能书法、篆刻，对诗词、鉴赏、画史、画论亦有精湛的研究。他画荷花和海棠及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。他与齐白石并有“南张北齐”之誉，被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”。 同时，他也是历来画家中，学习古名家数量最多、最博的画家；在笔墨技法的训练上，他是获得古法精华最多、最好的画家；在表现技巧和风格上，他是跨度最广的画家：从讲求笔情墨趣、逸笔草草的纯水墨写意，到金碧辉煌、色彩鲜艳的工笔画，甚至吸收了西方自动性技巧的观念，发展出个人风貌的泼墨、泼彩，创立了名闻遐尔的大风堂画派，他是中国画史上少见的最具全方位的画家。
方召麐得以结识这样的大家，当然不能错过学习的机会，在经历了几番程门立雪之后，方召麐终于如愿以偿，拜入张大千门下。当天的拜师仪式十分隆重，方召麐先恭敬地投上门生帖子，然后向老师、师母行三跪九叩大礼，并在香港九龙亚皆老街老师寓所与老师、师母、同门，及老师的好友们见面。这样一番仪式之后，方召麐才正式成为大风堂弟子，可以随时去老师府上观看老师作画。
然而，当方召麐向老师提出临摹老师画稿的要求时，张大千却连连摇头。这让方召麐感到有些不解，前几位老师虽然在教授细节上各不相同，但临摹老师的作品总是主要的教导方法，张大千却不然。他没有让方召麐临摹自己的画稿，而是指着自己的藏品“那才是你的老师和朋友”。自此之后，方召麐在张大千的指导下专心研究古人名迹，且多游历山水。这正是张大千艺术的精妙之处。师法古人自然重要，但师法造化更重要，历代有成就的画家都奉行“外师造化，中得心源”的做法，大千深得石涛思想精髓，认为：“古人所谓‘读万卷书，行万里路’，这是什么意思呢？ 因为见闻广博，要从实际观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，要经历的多才有所获。山川如此，其他花卉、人物、禽兽都是一样的。”他又说：“多看名山巨川、世事万物，以明白物理，体会物情，了解物态。”他平生广游海内外名山大川，无论是辽阔的中原、秀丽的江南，还是荒莽的塞外、迷蒙的关外，无不留下他的足迹。他在一首诗中写道：“老夫足迹半天下，北游溟渤西西夏。” 同时，张大千也认为作画切忌偏爱，“每人笔触天生有不同的地方，切不可专学一人，又不可单就自己的笔路去追求。”
方召麐自然能够明白老师的一片苦心，然而，这对一个跟随赵少昂老师研习很长时间花鸟画的画者来说，转向山水是不小的困难。这时张大千又举家南美，连到他家中去看老师执笔作画的机会也变得渺茫。方召麐只能遵从师命，一面继续研习花鸟，一面大量购买画册、字帖，研究古今大师之作品，以求能逐渐领悟老师所教授的道理。再向不同画风的大师们学习，希望可以走出一条路来。
张大千给予方召麐的另外一个教诲是“多读书”。张大千认为，读书对于一个画家至关重要。他教导方召麐：“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第一是读书、第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。”1954 年，已过不惑之年的方召麐在研究绘画的同时，进入香港大学随饶宗颐、刘百闵、唐君毅诸先生研读中国文史及哲学。这时候，方召麐已经是40 岁了，但就是凭着勤奋努力和一股不服输的精神，她硬是花一年时间就读完了本该4 年读完的大学课程。
1955 年，在林仰山教授以及刘唯迈先生的努力安排协助之下，方召麐在香港的冯平山博物馆举办了一次颇具规模的个人作品展览会—方召麐个人书画展览会。这一次展出的作品中，不仅有大量的临摹作品，更有一部分是方召麐根据自己的想像力去完成的。观看展览的刘百闵、陈士文先生大大赞扬了方召麐，他们都认为，方召麐在绘画方面有远大光明的前景，不仅具有画法根底，还有文学修养，当可自力更生，脱离一切别人的影响而走上独创的道路。并鼓励方召麐，为了达到这一步，必须持个人的决心与毅力去努力尝试，开创新道路，转到新方向，逐渐脱离一切影响而踏上创作的道路。而纵观当时的中国画坛，局面十分沉闷，时人多泥古不化而短于创新。方召麐自然有心打破这牢不可破的层层束缚，使中国画有点新气象。但一下子要走向独创的道路，究竟非易。何况当时的方召麐有家庭经济负担，又有子女们的牵制，精神上做不到脱然无累，即使有着一心向艺的决心，也无法负起艺术付予她的使命。虽然如此，她还是牢记着二位先生的鼓励，并多充实自己，以求早日找到突破，开创出自己的绘画风格。
方召麐是无锡著名实业家方寿颐之女，1914年生于无锡，家中的第一个孩子，取名“召麐”表达了父亲对女儿寄托的无限希望。1933年师从钱松喦、陈旧村学习书画，1953年跟随张大千学习，在其指导下研究古人名迹，游历山水，正所谓师造化。20世纪70年代开始，方召麐往来于世界各地，创作、举办展览、出版成为这20多年里最重要的事情，见过其作品的人无不为其独特风骨所折服。2006年2月20日，心脏病突发，方召麐在香港去世。
1953 年，方召麐开始专注于山水画的学习与创作。也许是眷顾她的坎坷身世，也许是有心赐予我们一位伟大的画家，上天又给了方召麐一个绝佳的学习机会。经书画家顾青瑶介绍，方召麐结识了仰慕已久的张大千先生。
张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40 岁前“以古人为师”，40 岁至60 岁之间以自然为师，60 岁后以心为师。早年遍临古代大师名迹，从石涛、八大到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画。60 岁后在传统笔墨基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法，那种墨彩辉映的效果使他的绘画艺术在深厚的古典艺术底蕴中独具气息。张大千的艺术，其传统功力之深，技法画路之宽，题材风格之广，成就影响之大，实为世所罕见，誉他为一代绘画大师，可谓当之无愧。无论写意、工笔、水墨、设色，无不擅长，凡山水、花鸟、人物、走兽，无一不精，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，而且雅俗共赏。他兼能书法、篆刻，对诗词、鉴赏、画史、画论亦有精湛的研究。他画荷花和海棠及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。他与齐白石并有“南张北齐”之誉，被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”。 同时，他也是历来画家中，学习古名家数量最多、最博的画家；在笔墨技法的训练上，他是获得古法精华最多、最好的画家；在表现技巧和风格上，他是跨度最广的画家：从讲求笔情墨趣、逸笔草草的纯水墨写意，到金碧辉煌、色彩鲜艳的工笔画，甚至吸收了西方自动性技巧的观念，发展出个人风貌的泼墨、泼彩，创立了名闻遐尔的大风堂画派，他是中国画史上少见的最具全方位的画家。
方召麐得以结识这样的大家，当然不能错过学习的机会，在经历了几番程门立雪之后，方召麐终于如愿以偿，拜入张大千门下。当天的拜师仪式十分隆重，方召麐先恭敬地投上门生帖子，然后向老师、师母行三跪九叩大礼，并在香港九龙亚皆老街老师寓所与老师、师母、同门，及老师的好友们见面。这样一番仪式之后，方召麐才正式成为大风堂弟子，可以随时去老师府上观看老师作画。
然而，当方召麐向老师提出临摹老师画稿的要求时，张大千却连连摇头。这让方召麐感到有些不解，前几位老师虽然在教授细节上各不相同，但临摹老师的作品总是主要的教导方法，张大千却不然。他没有让方召麐临摹自己的画稿，而是指着自己的藏品“那才是你的老师和朋友”。自此之后，方召麐在张大千的指导下专心研究古人名迹，且多游历山水。这正是张大千艺术的精妙之处。师法古人自然重要，但师法造化更重要，历代有成就的画家都奉行“外师造化，中得心源”的做法，大千深得石涛思想精髓，认为：“古人所谓‘读万卷书，行万里路’，这是什么意思呢？ 因为见闻广博，要从实际观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，要经历的多才有所获。山川如此，其他花卉、人物、禽兽都是一样的。”他又说：“多看名山巨川、世事万物，以明白物理，体会物情，了解物态。”他平生广游海内外名山大川，无论是辽阔的中原、秀丽的江南，还是荒莽的塞外、迷蒙的关外，无不留下他的足迹。他在一首诗中写道：“老夫足迹半天下，北游溟渤西西夏。” 同时，张大千也认为作画切忌偏爱，“每人笔触天生有不同的地方，切不可专学一人，又不可单就自己的笔路去追求。”
方召麐自然能够明白老师的一片苦心，然而，这对一个跟随赵少昂老师研习很长时间花鸟画的画者来说，转向山水是不小的困难。这时张大千又举家南美，连到他家中去看老师执笔作画的机会也变得渺茫。方召麐只能遵从师命，一面继续研习花鸟，一面大量购买画册、字帖，研究古今大师之作品，以求能逐渐领悟老师所教授的道理。再向不同画风的大师们学习，希望可以走出一条路来。
张大千给予方召麐的另外一个教诲是“多读书”。张大千认为，读书对于一个画家至关重要。他教导方召麐：“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第一是读书、第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。”1954 年，已过不惑之年的方召麐在研究绘画的同时，进入香港大学随饶宗颐、刘百闵、唐君毅诸先生研读中国文史及哲学。这时候，方召麐已经是40 岁了，但就是凭着勤奋努力和一股不服输的精神，她硬是花一年时间就读完了本该4 年读完的大学课程。
1955 年，在林仰山教授以及刘唯迈先生的努力安排协助之下，方召麐在香港的冯平山博物馆举办了一次颇具规模的个人作品展览会—方召麐个人书画展览会。这一次展出的作品中，不仅有大量的临摹作品，更有一部分是方召麐根据自己的想像力去完成的。观看展览的刘百闵、陈士文先生大大赞扬了方召麐，他们都认为，方召麐在绘画方面有远大光明的前景，不仅具有画法根底，还有文学修养，当可自力更生，脱离一切别人的影响而走上独创的道路。并鼓励方召麐，为了达到这一步，必须持个人的决心与毅力去努力尝试，开创新道路，转到新方向，逐渐脱离一切影响而踏上创作的道路。而纵观当时的中国画坛，局面十分沉闷，时人多泥古不化而短于创新。方召麐自然有心打破这牢不可破的层层束缚，使中国画有点新气象。但一下子要走向独创的道路，究竟非易。何况当时的方召麐有家庭经济负担，又有子女们的牵制，精神上做不到脱然无累，即使有着一心向艺的决心，也无法负起艺术付予她的使命。虽然如此，她还是牢记着二位先生的鼓励，并多充实自己，以求早日找到突破，开创出自己的绘画风格。