王明明
　　1952年出生，山东蓬莱人。现为北京画院一级美术师，北京画院院长，北京市文化局副局长，中国美术家协会副主席，北京美术家协会主席，北京市文联副主席，北京市人大代表，全国政协常委。
　　
　　〉〉 一个中国画家敢于否定自己，虽勇气可嘉，但并不值得提倡。聪明的画家是在不断地完善自己，从不走弯路和回头路。
　　〉〉 清末的赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕等花鸟画大师，都是发挥各自的特长，扬长避短，别开生面。虽然风格各异，但与传统一脉相承。
　　〉〉 画家要靠独立的思考，而不是靠老师手把手地教出来。我六岁时跟随李苦禅先生学画，他在课徒稿上题款：“我速写给明明看，为的是增他胆量及魄力，但不以画法限其本能。”这句话受用终身。
　　〉〉 灵感、激情、境界、生活、传统、感悟，把这些别人都认为是老生常谈的道理，作为自己一生的追求去实践，就会发现中国画的奥秘所在。
　　〉〉 画中国画不是靠爆发力，而是靠长期的积累，不断地感悟生活、体悟传统，慢慢养出来的。
　　〉〉 中国画家并不是一代总比一代强，如果我们认识到这一点，就会对古代先贤心生敬畏。对传统的尊重是学习中国画的第一步。
　　〉〉 画要能做到能放能收，放有法，收有度。
　　〉〉 画家要放开视野，有勇力去表现各种题材，无拘无束，淋漓尽致地把自己的情怀表现出来。
　　〉〉 画家不是靠观念去同观众对话，而是靠自己的画同观众沟通，任何话都是多余的。
　　〉〉 中国画的材质决定了它的特殊性，应最大限度地发挥其特性，而不是试图去改变材质。老想用其他材质改造中国画，是徒劳的。
　　〉〉 法随心生，法无至法，法在其中，中国画是在这个辩证关系中发展的。
　　〉〉 中国画讲究境界、意境。技法是从属关系。
　　〉〉 才情、灵气、学养、传统、生活、悟性等诸多因素是成功画家所具备的必要条件，差一点都不行。
　　


　　清秋澹翠 王明明
　　124cm×124cm 2004年
　　
　　〉〉 中国画家要有深入和领悟传统的功夫，又要有非常强的造型能力和对生活的强烈感受，这样才能在传统中能进能出，不被束缚。
　　〉〉 画中国画要用毕生的经历去研究，人生的各个时期都有不同的理解，任何满足都是肤浅的。
　　〉〉 很多画家的误区是把自我放得太大，认为自己肩负着改造中国画的责任，给自己造成不必要的负担，还把真性情丢掉了。
　　〉〉 名和利都是艺术家所追求的，但急功近利反而适得其反。
　　〉〉 当代画家的误区在于过分地强调中国画技法，忽视了把握艺术最本质的因素。
　　〉〉 艺术的起步阶段至关重要，第一口奶往往是决定艺术家成败的关键。
　　〉〉 “反传统”、“回归传统”都是口号，是“运动”。搞艺术不能靠“运动”来完成。
　　〉〉 天才只是成功的因素之一，选择正确的学习方法和创作道路更重要。
　　〉〉 如果一个中国画家的创作风格能与古人的意韵相通，就有可能会站在历史的行列中。
　　〉〉 佛学中讲究顿悟，又注重渐修。艺术没有顿悟就没有升华，没有渐修就没有高度。
　　〉〉 太注重技法，画面就不能感人，因为感人的不是技法，而是情感和境界。
　　〉〉 一个画家有没有市场，在于别人能否理解你的画。用自己的画提高观众审美才会有真正的市场。
　　


　　绿野幽梦 王明明 143cm×365cm 2001年
　　


　　丽日啾喧 王明明 143cm×364cm 1997年
　　
　　〉〉 古人的花鸟画掌握严谨的“法”与“度”，“从心所欲不逾矩”，值得我们认真研究。
　　〉〉 境界和意境是画的关键，艺术经典绝不是技巧的。
　　〉〉 现代人用相机收集素材，古人用心去体悟自然，艺术的优劣就在这里。
　　〉〉 画国画可以极端张扬个性和自我放纵，但不要抱怨别人不理解你。
　　〉〉 新的观念是最有诱惑力的妙药，但这个药在你身上可否起作用，那就靠你的判断力了。
　　〉〉 画中国画在细心收拾，好画坏画只差一点。
　　〉〉 古人用笔十分丰富，变化多端。当代画家往往只注重用笔的某一点，而忽视用笔的千变万化。
　　〉〉 笔墨入纸，是古人在实践过程中总结出来的，它既是一种功夫，也是重要的评判标准。
　　〉〉 心境是否平和沉稳，不用自己说，看画就可一目了然。
　　〉〉 在画画的过程中，如果只想着技法如何表现对象，绝出不来好作品。进入“无”的境界，作品才会感人。
　　〉〉 黄宾虹先生追求的不是纯笔墨，而是通过笔墨达到中国画高深的境界。
　　〉〉 能放能收是作画的关键，有些人放而收不住，有些人收而不能放。
　　〉〉 风格结了壳，对画家是最可怕的事情。
　　〉〉 天然平淡，平淡中见真奇，是中国画家很难走到的境界。
　　〉〉 古人论画讲书卷气，书卷气是画家内在气质的自然流露，不是刻意追求来的。
　　〉〉 只有高手之间的交流与对话，才能达到高的境界。前辈大师们都是互相尊重，互相沟通的，没有这种胸怀成不了高手。
　　


　　寒荷晴晚 王明明 68cm×138cm 1993年
　　
　　〉〉 只有真诚地同古代大师们的作品对话，才能找到真正的艺术规律。
　　〉〉 要善于研究和学习成功画家的经验。一个成功的画家，在他的艺术人生中有很多转折点和关键点，把这些“点”研究透了，对自己有启示作用。
　　〉〉 艺术市场是画家精心培育的，不是自我造出来的。
　　〉〉 艺术家不是包装出来的，历史无情，只认本质。
　　〉〉 一个中国画家，如果把自己放到历史的长河中去审视，他永远是谦虚的。
　　〉〉 画家不能有领导新潮流的心思，这种心思往往耽误自己的前程。
　　〉〉 画中国画，爆发力不如持之以恒的精神更有效。
　　〉〉 用自己的诚心去热爱这个世界，你永远是充满阳光的。
　　〉〉 融会贯通对画家来说十分重要，往往会起到事半功倍的效果。
　　〉〉 随时随地观察生活，养成良好的习惯，生活的源泉在生活的每一分钟。
　　〉〉 最可怕的是，画家的作品随着生命的逝去而被人遗忘。
　　〉〉 中国画的造型能力不是素描、构成所能替代的，这个特殊规律值得研究。
　　〉〉 在当代画坛中，很多具有才气的画家淹没在各种艺术的运动中，成为牺牲品，这是很值得研究的现象。
　　〉〉 中国传统绘画的精髓，是画家的情感和风格融入特定的时代精神。如果一个画家的画，充分体现了一个时代的精神，同时又是在中国画大的传承脉络中，向上追溯可以和传统的文脉续接上，向下可以传承，那么这个画家一定是可以站得住的。
　　〉〉 宽容应是画家必须具备的重要品格，它决定了画家的成败。
　　〉〉 人在生活上应知足，在艺术上应永不满足，前辈大师的风范是使自己冷静的良药。
　　〉〉 研究艺术市场规律是当代画家必修的一门课程。市场是双刃剑，能成就画家，也能毁了画家。
　　〉〉 中国画要达到“化”境是何等难，这决不是技法的层面。
　　〉〉 中国画要处理好必然与偶然的关系。必然是自己技法所能达到的，偶然是画家的激情所产生的无法预料的效果。这是中国画特殊的材质决定的，也是中国画的魅力所在。
　　〉〉 凡事必须从宏观入手，画画也是如此，从技法入手永远抓不住绘画的本质。
　　〉〉 中国画家要掌握自己作品的质和量，没有一定数量的作品，无法提高和流通，质是通过量来提高的。
　　〉〉 中庸之道也是中国画之道，极端的艺术容易炫世，但往往经不起时间考验。
　　〉〉 中国画家跳过第一个台阶容易，要跳过第二、第三台阶是何等难，这需要画家全面修养，有修养才有后劲。
　　


　　金梦 王明明 41cm×32cm 1997年
　　
　　〉〉 画家的自信应建立在全面修养的基础上，否则就是自负。
　　〉〉 目标是通过脚踏实地完成的，任何不通过努力的目标都是妄想。
　　〉〉 文化积淀对中国画家十分重要，修和养是关键。
　　〉〉 雅俗共赏的艺术是被大多数人所认可，包括同行。极端的艺术只能找到极少的知音。
　　〉〉 对自己祖国的艺术都怀疑和否定的画家，永远无法成为大画家。
　　〉〉 画家应力戒潦草和应酬之作，否则会造成无法挽回的遗憾。
　　〉〉 一个艺术家坚持走自己的路，不断完善提高，才是成熟的标志。三心二意，随风潮和市场跑不可取。
　　〉〉 中国画要强调情与趣，不寄于情，画就呆板，引不起观众的共鸣；不求趣，画则乏味。
　　〉〉 每个画家都有自己的艺术高峰期，如果在高峰期到来之时，保持清醒，不断地补充能量，减少消耗，这样的画家就不可限量了。
　　
　　新闻链接：
　　“心迹自然—王明明花鸟画展”于2006年10月20日在北京画院美术馆开幕，此次展览是王明明举办的第一次个人花鸟画展，展出的50余件作品，全面系统地展示了王明明二十年来在花鸟画创作方面的积累和探索。王明明把他的首次花鸟画展取名为“心迹自然”，既可以看作是他的一种艺术追求，也真实地反映了他的艺术状态和生命状态。
　　画展开幕的前一天，在北京画院美术馆举办了画展研讨会。郭怡、李魁正、杨延文、郭石夫、刘曦林、陈履生、梁江、尚辉、李松等数十位画家和理论家出席了会议并发言。（《当代中国画》）
　　
　　延伸阅读:
　　《心迹自然—王明明花鸟作品集》，王明明,文化艺术出版社，2006年10月第1版。
　　《王明明书醉翁亭同乐园集》，王明明，文化艺术出版社，2006年5月第1版。
　　《王明明现代中国画精选》，王明明，天津杨柳青出版社，2001年1月第1版。