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【摘要】现如今，我国的互联网技术发展十分迅速，世界也已经全面进入互联网时代，在技术的推动下，世界经济发生了翻天覆地的变化，人们的生活方式也有了明显的改变。近几年各行各业都在不断的倡导“互联网 ”的概念，互联网已经深入到了各个行业的发展中。教育行业作为培养人才的重要领域，在互联网飞速发展的今天也有了全新的发展，特别是高等院校，在创新教育教学模式，重视人才培养的过程中也开始融入互联网技术，互联网技术的加持给高校在人才培养上提供了更多的选择以及更好的途径。本文就当前互联网时代的高校舞蹈教学改革，重视艺术人才的全新培养模式研究入手，希望结合当前高校教学模式，发现其中存在的问题，并且能够针对性的完成高校在舞蹈专业上的教学模式创新，从而实现对艺术性人才的全面培养。
【关键词】互联网 ；高等教育；综合型；舞蹈人才
【中图分类号】J623.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）15-075-03
【本文著录格式】药海桃.“互联网 ”时代舞蹈高等教育对艺术人才的培养研究[J].中国民族博览，2021，08（15）：75-77.
一、“互联网 ”背景下加强音乐舞蹈艺术人才培养的必要性
“互联网 ”的概念已经出现了快十年了，这十年中互联网技术在不断的推陈出新，创新改革，我国的经济发展以及产业转型也在不断的推进中，伴随着互联网技术越来越成熟，“互联网 ”战略推进也越来越受到国家和人民的重视，现如今“互联网 ”已经成为各行各业发展过程中不可忽视的技术改革。教育行业作为人才培养的重要领域，更需要紧贴当前的互联网发展时代，改变传统的人才培养模式，重视在人才培养模式上结合互联网技术，真正培养出优秀的专业型人才。当然具体到高等教育舞蹈专业的教学，如何有效的通过“互联网 ”的大环境来加强对艺术人才的培养是需要从多个层面入手的。
（一）互联网对音乐舞蹈教学提出了新的要求
互联网技术的不断发展，给人们带来了全新的社交媒体以及社交形式，在我国，现如今有很多的网络社交平台以及短视频平台，这些社交平台以及短视频平台都具备传播音乐舞蹈教学视频的能力，相较于传统的舞蹈教学而言，是一种新的方式，在很大程度上给当前的高校舞蹈专业的学生带来了新的学习舞蹈的方式，当然也同时给高校舞蹈专业教学带来了不小的压力，毕竟相较于传统的舞蹈教学，社交平台以及短视频平台的舞蹈教学过于随意，视频层出不穷，难以真正的定型为有效的教学方式。因此在这种大环境下，当前的高校舞蹈教学需要结合互联网技术，给学生营造正确良好的舞蹈教学环境。
（二）互联网为音乐舞蹈艺术人才培养创造了新途径
现如今，我国经济发展迅速，社会职业也变得越来越多元化，虽然有很多的学生选择舞蹈这个专业更多的是单纯的喜欢或者热爱，但是在人才培养上，互联网带来了全新的途径，使得高校能够更好的把握舞蹈教学的新方向，能够把握舞蹈专业发展的新趋势，极大的解决了一直以来舞蹈教师教学迷茫的问题，这为舞蹈艺术人才的培养奠定了新的基础，再加上互联网教学所带来的教学方式的多样化以及教学范围的扩大，都是对提高舞蹈教学效率，提升学生学习积极性的有效帮助。
（三）跨学科思维与人才培养
就现如今的互联网在高校艺术教育中的运用，可以说是贯穿了整个高校的艺术教育体系，实现的是高校借助跨学科思维的影响去推动艺术人才培养的整体效果，因此从各个角度而言，“互联网 ”在高校音乐舞蹈教学中起到的都是积极尽作用，是对舞蹈专业人才培养的有效手段。同时“互联网 ”带来的还是整个实践环境的创新，学生可以将互联网运用到舞蹈学习中期，以此来推动学生对舞蹈美感的塑造以及艺术品味的提升。“互联网 ”背景下所带来的是更多更丰富的舞蹈资源，是更多可以选择的相关音乐，由此给舞蹈教育在人才培养上打下了坚实的基础，孕育了更多发芽的种子，让学生能够跨学科的去了解音乐和舞蹈的联系，形成跨学科思维，这对推动舞蹈形式的多样性，提高舞蹈人才培养的多元化有很大的帮助。
二、高等舞蹈艺术教育模式的现状
在我国，开设舞蹈专业教学的时间是比较早的，很多高校也都有相对应的专业，但是在整体的教学质量上往往比较堪忧，很多高校的舞蹈专业教学难以培养出优秀的艺术人才，这是亟待解决的问题。
（一）藝术类高校舞蹈专业设置情况
在我国，专业的艺术院校因为其本身的师资力量比较强大，再加上学科建设以及对应的教学设施比较齐全，因此在舞蹈教学上划分了很多学系，分别研究和学习不同类型的舞蹈，这种专业的艺术院校对舞蹈专业学生的培养是十分有效的，但是还有一些地方院校虽然舞蹈专业课程设定比较相似，但是更多的还是偏向于理论教学，对培养学生的舞蹈表演以及舞蹈创作等实践能力有些不足的，因此对地方院校而言，如何有效把握在舞蹈教学上的科目以及院系倾向性是十分重要的。
（二）综合类高校舞蹈专业设置情况
现如今，我国的高等教育已经越来越重视对不同人才的培养，音乐舞蹈等专业作为发展美育的重要部分，已经顺势进入了快节奏的发展新时期，很多综合类高校也开始陆续开设针对艺术类的专业，而舞蹈作为艺术专业中的重点分支，在高校教学中的专业课程设置要平衡理论和实践，要注重对学生舞蹈基础的培养，而这是一个十分需要重视的问题，很多学生如果没有从小打基础，是难以具备基本的舞蹈素质以及舞蹈功底的，因此因材施教，选择性的培养诸如舞蹈教师、舞蹈学者或者幼儿教师等都是十分重要的，这也是当前很多综合类高校在专业设置上容易出现的问题。
三、舞蹈艺术人才培养模式存在的问题
（一）课程设置存在的问题
现如今，在我国的高等院校中，舞蹈专业在课程设置上还是存在很多的不合理之处，主要体现在以下几个方面，第一，基础课程的内容不够全面基础。比如过分看中舞蹈专业学生的舞蹈能力，却忽视了舞蹈理论知识以及音乐舞蹈的结合理念，这样学生对舞蹈的认知过于片面，难以支撑起学生的学习需求。第二，专业课程设置过多，很多舞蹈专业课程内容上重复了，而且内容体系搭建不够完善，往往都是以舞蹈的形体训练以及基础训练为主，这种枯燥重复的舞蹈课程容易打击学生学习的积极性。第三，课程设置没有针对性，很多舞蹈课程的教学内容陈旧、沿袭严重，少有创新之举，这是不符合当代艺术人才培养的基本要求的。第四，在舞蹈课程的设置中，必修课程和选修课程不够平衡，必修课程太多，造成了很大的学习压力，选修课程太少，学生找不到学习上的乐趣，没有给学生足够的自我学习的空间，影响了学生的学习热情。 （二）教学模式存在的问题
在我国，艺术人才是十分稀缺的，无论是音乐还是舞蹈，作为一种艺术形式，其本身就应该是具有鲜明特点以及创新活力的，但是我国的高等院校在舞蹈专业的教学模式上过于守旧，创新不足。这就会严重影响到学生的创新能力，常年采用的都是单一重复的高强度体能练习，希求于通过高强度的培训以及排练来提高学生的基本功，认为沿袭传统才能够培养人才，这是不对的，长期这样的教学方式会让学生体能压力很大，个人十分疲惫，很容易因此导致学习效果下降。同时大量重复的高强度练习是十分容易让学生产生抵触心理的。舞蹈是一种自觉的艺术行为，应该是带着饱满的热情和喜悦才能够更加完美的展现自己的，因此不能让学生产生抵触以及畏惧。再加上我国的音乐舞蹈教学模式单一，没有创新，这会让学生难以跟上社会发展的潮流，容易让学生缺乏创新，从而沦为庸才，这不是现如今艺术人才的培养方式。
四、“互联网 ”背景下音乐舞蹈艺术人才培养模式的实践方向
（一）优化教学结构，完善教学模式
在当前的“互联网 ”时代，我国对艺术类人才的培养侧重点也在发生着改变，“互联网 ”背景下更加重视的应该是对学生实际操作能力的培养，强化的是学生的创造力以及对音乐舞蹈的展示能力。基于这一点，在当前的高校教学中，对音乐舞蹈教学的课程设置需要结合时代发展的趋势，需要重视对学生自主性以及创造性能力的培养，应该以激发学生的学习兴趣参与为主，在实际的教学中基于音乐舞蹈本身的学科特点开展轻松愉悦的教学，最大程度上抵消学生对舞蹈的抵触情绪，将音乐跟舞蹈结合起来，强调艺术人才培养中的教学模式创新，从而推动高校更好的开展“互联网 ”背景下的音乐舞蹈艺术人才培养。
（二）推进专业课程改革
在当前的“互联网 ”时代，高校对舞蹈专业艺术人才的培养改革创新必须要坚决而努力，应该从课程改革入手，要通过结合互联网来丰富舞蹈教学的内容，从而提高整体的课程质量，同时还要积极的拓展舞蹈教学的课程内容范围，多结合互联网时代的优秀内容，优化舞蹈教学的效果。具体而言，需要在课程设置上紧贴学生的兴趣，每学期的课程设置应该在开学之间进行调研，互联网时代不同于传统，意味着创新，意味着不拘一格，因此不断的优化改进舞蹈教学的课程既是对学生的一种尊重，同时也是对舞蹈艺术的全新定义。在教学过程中，优化和平衡理论课程跟专业课程，理论课程向学生传达的是正确的价值观、人生态度以及道德底线，明确舞蹈是艺术的定位，让学生学习舞蹈的同时提高个人追求和人格魅力。专业课程是帮助学生具备舞蹈基本功底和专业素养，让学生能够在艺术道路上走的越来越稳，越来越顺。
（三）提高任课教师教学质量
相较于传统的文化课程以及其他专业，舞蹈专业更加考验的是教师的个人能力和综合素质，特别是在当前“互联网 ”时代，舞蹈专业的教师必须具备扎实的理论教学能力和专业的实践创新能力，舞蹈教学不单单是教学生舞蹈，还需要教给学生心理学以及思想品德等多方面的内容，因此提高舞蹈教师的教学水平和质量是十分重要的。舞蹈教师不仅需要开展舞蹈教学，还需要传授学生舞蹈编排等知识点，要积极的跟学生联系沟通，掌握学生的心理特点，从而创造出适合学生学习的舞蹈。在教学之余还需要带领学生多去感受生活，体验生活，多去尝试不同的舞蹈形式，了解不同的舞蹈风格，这样学生的专业能力才能够得到提升。舞蹈教师需要借助互联网平台，多向学生推荐不同国家、不同文化的舞蹈类型，让学生多看多学多了解，逐渐的提高学生的创编舞蹈能力，这对学生成长为艺术人才有着十分巨大的帮助。
（四）完善教學评价制度
一直以来，我国很多高校在教学评价制度的建立上都是存在问题的，过于看中教师评价以及评价方式的单一化都是制约着人才培养的因素。在舞蹈教学中，教师教学评价的重点应该是学生的专业能力，但是对学生其他方面的评价也应该纳入到整个评价体系中，比如学生学习的积极性、个人的思想态度等，对评价之后的教学引导则应该是评价体系建 设中不可或缺的一部分，当将学生的学习态度纳入到整个评价体系中时，就应该建立起对态度不端正以及思想不积极的学生的引导方式，这样才能够让评价起到价值和意义。同时鉴于舞蹈专业的特点，舞蹈教师的评价更多是以主观认知为主，因此如何强调评价体系的公平公正是十分重要的，因材施教，重视学生的差异性，明白差异不代表好坏，只说明特点是一个优秀的舞蹈教师应该有的基本认知，完善的教学评价制度应该考虑多个层面才是互联网时代带来的益处。
（五）重视艺术实践，增加实践课程的内容和课时
对高校而言，艺术人才的培养更需要的是注重对他们的实践能力培养，艺术性学科也是有艺术实践意义和价值的，艺术性学科带着实践教学课程的开展更有利于帮助学生认识到学科本身的市场特性，改变长期以来高校在艺术人才培养上的封闭性特点，可以以工作室的教学模式来推动高校加强对音乐舞蹈的理论和实践性教学，提高学生的动手操作能力，借助灵活的课堂教学安排以及音乐舞蹈的双重艺术特性来推动学生有更多的实践机会，让学生在参与社会实践的过程中更好的适应当前的社会，适应市场的需求，从而让舞蹈音乐的教学推动学生个体艺术能力的提高。
五、总结
“互联网 ”时代，高校在舞蹈专业的教学改革是十分有意义的，结合互联网来推动舞蹈专业课程教学的改革，提高舞蹈教师的专业能力和综合素质，完善教学评价制度，这对于培养舞蹈艺术人才有着十分巨大的帮助。
参考文献：
[1]王著.中美综合性大学舞蹈教育理念比较[M].北京：人民音乐出版社，2015.
[2]董勇.论综合类高校的舞蹈教育[D].北京：中国艺术研究院，2013.
[3]满梦翎 . 应用型大学音乐舞蹈人才培养模式研究[J]. 歌海，2016（3）：116-117.
[4]余磊，余洁. 对中俄音乐艺术人才培养模式比较的一点认识与思考 [J]. 民族音乐，2011（3）：94-95.
[5]朱立元主编.美学大辞典[M].上海：上海辞书出版社，2014（4）：643.
[6]卢雪梅.从高职院校的艺术活动谈艺术修养的养成与内化[J].新西部，2020（4）：160-161.
作者简介：药海桃（1981-），女，山西太谷，中级教师，研究方向为艺术教育。
【关键词】互联网 ；高等教育；综合型；舞蹈人才
【中图分类号】J623.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）15-075-03
【本文著录格式】药海桃.“互联网 ”时代舞蹈高等教育对艺术人才的培养研究[J].中国民族博览，2021，08（15）：75-77.
一、“互联网 ”背景下加强音乐舞蹈艺术人才培养的必要性
“互联网 ”的概念已经出现了快十年了，这十年中互联网技术在不断的推陈出新，创新改革，我国的经济发展以及产业转型也在不断的推进中，伴随着互联网技术越来越成熟，“互联网 ”战略推进也越来越受到国家和人民的重视，现如今“互联网 ”已经成为各行各业发展过程中不可忽视的技术改革。教育行业作为人才培养的重要领域，更需要紧贴当前的互联网发展时代，改变传统的人才培养模式，重视在人才培养模式上结合互联网技术，真正培养出优秀的专业型人才。当然具体到高等教育舞蹈专业的教学，如何有效的通过“互联网 ”的大环境来加强对艺术人才的培养是需要从多个层面入手的。
（一）互联网对音乐舞蹈教学提出了新的要求
互联网技术的不断发展，给人们带来了全新的社交媒体以及社交形式，在我国，现如今有很多的网络社交平台以及短视频平台，这些社交平台以及短视频平台都具备传播音乐舞蹈教学视频的能力，相较于传统的舞蹈教学而言，是一种新的方式，在很大程度上给当前的高校舞蹈专业的学生带来了新的学习舞蹈的方式，当然也同时给高校舞蹈专业教学带来了不小的压力，毕竟相较于传统的舞蹈教学，社交平台以及短视频平台的舞蹈教学过于随意，视频层出不穷，难以真正的定型为有效的教学方式。因此在这种大环境下，当前的高校舞蹈教学需要结合互联网技术，给学生营造正确良好的舞蹈教学环境。
（二）互联网为音乐舞蹈艺术人才培养创造了新途径
现如今，我国经济发展迅速，社会职业也变得越来越多元化，虽然有很多的学生选择舞蹈这个专业更多的是单纯的喜欢或者热爱，但是在人才培养上，互联网带来了全新的途径，使得高校能够更好的把握舞蹈教学的新方向，能够把握舞蹈专业发展的新趋势，极大的解决了一直以来舞蹈教师教学迷茫的问题，这为舞蹈艺术人才的培养奠定了新的基础，再加上互联网教学所带来的教学方式的多样化以及教学范围的扩大，都是对提高舞蹈教学效率，提升学生学习积极性的有效帮助。
（三）跨学科思维与人才培养
就现如今的互联网在高校艺术教育中的运用，可以说是贯穿了整个高校的艺术教育体系，实现的是高校借助跨学科思维的影响去推动艺术人才培养的整体效果，因此从各个角度而言，“互联网 ”在高校音乐舞蹈教学中起到的都是积极尽作用，是对舞蹈专业人才培养的有效手段。同时“互联网 ”带来的还是整个实践环境的创新，学生可以将互联网运用到舞蹈学习中期，以此来推动学生对舞蹈美感的塑造以及艺术品味的提升。“互联网 ”背景下所带来的是更多更丰富的舞蹈资源，是更多可以选择的相关音乐，由此给舞蹈教育在人才培养上打下了坚实的基础，孕育了更多发芽的种子，让学生能够跨学科的去了解音乐和舞蹈的联系，形成跨学科思维，这对推动舞蹈形式的多样性，提高舞蹈人才培养的多元化有很大的帮助。
二、高等舞蹈艺术教育模式的现状
在我国，开设舞蹈专业教学的时间是比较早的，很多高校也都有相对应的专业，但是在整体的教学质量上往往比较堪忧，很多高校的舞蹈专业教学难以培养出优秀的艺术人才，这是亟待解决的问题。
（一）藝术类高校舞蹈专业设置情况
在我国，专业的艺术院校因为其本身的师资力量比较强大，再加上学科建设以及对应的教学设施比较齐全，因此在舞蹈教学上划分了很多学系，分别研究和学习不同类型的舞蹈，这种专业的艺术院校对舞蹈专业学生的培养是十分有效的，但是还有一些地方院校虽然舞蹈专业课程设定比较相似，但是更多的还是偏向于理论教学，对培养学生的舞蹈表演以及舞蹈创作等实践能力有些不足的，因此对地方院校而言，如何有效把握在舞蹈教学上的科目以及院系倾向性是十分重要的。
（二）综合类高校舞蹈专业设置情况
现如今，我国的高等教育已经越来越重视对不同人才的培养，音乐舞蹈等专业作为发展美育的重要部分，已经顺势进入了快节奏的发展新时期，很多综合类高校也开始陆续开设针对艺术类的专业，而舞蹈作为艺术专业中的重点分支，在高校教学中的专业课程设置要平衡理论和实践，要注重对学生舞蹈基础的培养，而这是一个十分需要重视的问题，很多学生如果没有从小打基础，是难以具备基本的舞蹈素质以及舞蹈功底的，因此因材施教，选择性的培养诸如舞蹈教师、舞蹈学者或者幼儿教师等都是十分重要的，这也是当前很多综合类高校在专业设置上容易出现的问题。
三、舞蹈艺术人才培养模式存在的问题
（一）课程设置存在的问题
现如今，在我国的高等院校中，舞蹈专业在课程设置上还是存在很多的不合理之处，主要体现在以下几个方面，第一，基础课程的内容不够全面基础。比如过分看中舞蹈专业学生的舞蹈能力，却忽视了舞蹈理论知识以及音乐舞蹈的结合理念，这样学生对舞蹈的认知过于片面，难以支撑起学生的学习需求。第二，专业课程设置过多，很多舞蹈专业课程内容上重复了，而且内容体系搭建不够完善，往往都是以舞蹈的形体训练以及基础训练为主，这种枯燥重复的舞蹈课程容易打击学生学习的积极性。第三，课程设置没有针对性，很多舞蹈课程的教学内容陈旧、沿袭严重，少有创新之举，这是不符合当代艺术人才培养的基本要求的。第四，在舞蹈课程的设置中，必修课程和选修课程不够平衡，必修课程太多，造成了很大的学习压力，选修课程太少，学生找不到学习上的乐趣，没有给学生足够的自我学习的空间，影响了学生的学习热情。 （二）教学模式存在的问题
在我国，艺术人才是十分稀缺的，无论是音乐还是舞蹈，作为一种艺术形式，其本身就应该是具有鲜明特点以及创新活力的，但是我国的高等院校在舞蹈专业的教学模式上过于守旧，创新不足。这就会严重影响到学生的创新能力，常年采用的都是单一重复的高强度体能练习，希求于通过高强度的培训以及排练来提高学生的基本功，认为沿袭传统才能够培养人才，这是不对的，长期这样的教学方式会让学生体能压力很大，个人十分疲惫，很容易因此导致学习效果下降。同时大量重复的高强度练习是十分容易让学生产生抵触心理的。舞蹈是一种自觉的艺术行为，应该是带着饱满的热情和喜悦才能够更加完美的展现自己的，因此不能让学生产生抵触以及畏惧。再加上我国的音乐舞蹈教学模式单一，没有创新，这会让学生难以跟上社会发展的潮流，容易让学生缺乏创新，从而沦为庸才，这不是现如今艺术人才的培养方式。
四、“互联网 ”背景下音乐舞蹈艺术人才培养模式的实践方向
（一）优化教学结构，完善教学模式
在当前的“互联网 ”时代，我国对艺术类人才的培养侧重点也在发生着改变，“互联网 ”背景下更加重视的应该是对学生实际操作能力的培养，强化的是学生的创造力以及对音乐舞蹈的展示能力。基于这一点，在当前的高校教学中，对音乐舞蹈教学的课程设置需要结合时代发展的趋势，需要重视对学生自主性以及创造性能力的培养，应该以激发学生的学习兴趣参与为主，在实际的教学中基于音乐舞蹈本身的学科特点开展轻松愉悦的教学，最大程度上抵消学生对舞蹈的抵触情绪，将音乐跟舞蹈结合起来，强调艺术人才培养中的教学模式创新，从而推动高校更好的开展“互联网 ”背景下的音乐舞蹈艺术人才培养。
（二）推进专业课程改革
在当前的“互联网 ”时代，高校对舞蹈专业艺术人才的培养改革创新必须要坚决而努力，应该从课程改革入手，要通过结合互联网来丰富舞蹈教学的内容，从而提高整体的课程质量，同时还要积极的拓展舞蹈教学的课程内容范围，多结合互联网时代的优秀内容，优化舞蹈教学的效果。具体而言，需要在课程设置上紧贴学生的兴趣，每学期的课程设置应该在开学之间进行调研，互联网时代不同于传统，意味着创新，意味着不拘一格，因此不断的优化改进舞蹈教学的课程既是对学生的一种尊重，同时也是对舞蹈艺术的全新定义。在教学过程中，优化和平衡理论课程跟专业课程，理论课程向学生传达的是正确的价值观、人生态度以及道德底线，明确舞蹈是艺术的定位，让学生学习舞蹈的同时提高个人追求和人格魅力。专业课程是帮助学生具备舞蹈基本功底和专业素养，让学生能够在艺术道路上走的越来越稳，越来越顺。
（三）提高任课教师教学质量
相较于传统的文化课程以及其他专业，舞蹈专业更加考验的是教师的个人能力和综合素质，特别是在当前“互联网 ”时代，舞蹈专业的教师必须具备扎实的理论教学能力和专业的实践创新能力，舞蹈教学不单单是教学生舞蹈，还需要教给学生心理学以及思想品德等多方面的内容，因此提高舞蹈教师的教学水平和质量是十分重要的。舞蹈教师不仅需要开展舞蹈教学，还需要传授学生舞蹈编排等知识点，要积极的跟学生联系沟通，掌握学生的心理特点，从而创造出适合学生学习的舞蹈。在教学之余还需要带领学生多去感受生活，体验生活，多去尝试不同的舞蹈形式，了解不同的舞蹈风格，这样学生的专业能力才能够得到提升。舞蹈教师需要借助互联网平台，多向学生推荐不同国家、不同文化的舞蹈类型，让学生多看多学多了解，逐渐的提高学生的创编舞蹈能力，这对学生成长为艺术人才有着十分巨大的帮助。
（四）完善教學评价制度
一直以来，我国很多高校在教学评价制度的建立上都是存在问题的，过于看中教师评价以及评价方式的单一化都是制约着人才培养的因素。在舞蹈教学中，教师教学评价的重点应该是学生的专业能力，但是对学生其他方面的评价也应该纳入到整个评价体系中，比如学生学习的积极性、个人的思想态度等，对评价之后的教学引导则应该是评价体系建 设中不可或缺的一部分，当将学生的学习态度纳入到整个评价体系中时，就应该建立起对态度不端正以及思想不积极的学生的引导方式，这样才能够让评价起到价值和意义。同时鉴于舞蹈专业的特点，舞蹈教师的评价更多是以主观认知为主，因此如何强调评价体系的公平公正是十分重要的，因材施教，重视学生的差异性，明白差异不代表好坏，只说明特点是一个优秀的舞蹈教师应该有的基本认知，完善的教学评价制度应该考虑多个层面才是互联网时代带来的益处。
（五）重视艺术实践，增加实践课程的内容和课时
对高校而言，艺术人才的培养更需要的是注重对他们的实践能力培养，艺术性学科也是有艺术实践意义和价值的，艺术性学科带着实践教学课程的开展更有利于帮助学生认识到学科本身的市场特性，改变长期以来高校在艺术人才培养上的封闭性特点，可以以工作室的教学模式来推动高校加强对音乐舞蹈的理论和实践性教学，提高学生的动手操作能力，借助灵活的课堂教学安排以及音乐舞蹈的双重艺术特性来推动学生有更多的实践机会，让学生在参与社会实践的过程中更好的适应当前的社会，适应市场的需求，从而让舞蹈音乐的教学推动学生个体艺术能力的提高。
五、总结
“互联网 ”时代，高校在舞蹈专业的教学改革是十分有意义的，结合互联网来推动舞蹈专业课程教学的改革，提高舞蹈教师的专业能力和综合素质，完善教学评价制度，这对于培养舞蹈艺术人才有着十分巨大的帮助。
参考文献：
[1]王著.中美综合性大学舞蹈教育理念比较[M].北京：人民音乐出版社，2015.
[2]董勇.论综合类高校的舞蹈教育[D].北京：中国艺术研究院，2013.
[3]满梦翎 . 应用型大学音乐舞蹈人才培养模式研究[J]. 歌海，2016（3）：116-117.
[4]余磊，余洁. 对中俄音乐艺术人才培养模式比较的一点认识与思考 [J]. 民族音乐，2011（3）：94-95.
[5]朱立元主编.美学大辞典[M].上海：上海辞书出版社，2014（4）：643.
[6]卢雪梅.从高职院校的艺术活动谈艺术修养的养成与内化[J].新西部，2020（4）：160-161.
作者简介：药海桃（1981-），女，山西太谷，中级教师，研究方向为艺术教育。