孙磊
　　1971年生于济南。任教于中央美术学院实验艺术系、山东艺术学院美术学院国画系，副教授。中国美术家协会实验艺术委员会委员，中国美术家协会会员。现生活工作于北京、济南。
　　主要个展：
　　1999年，“孙磊作品展” （山东艺术学院名人画廊，济南）。
　　2013年，“‘转喻之境’孙磊岩彩画展” （绘通当代画廊，北京）。
　　2014年，“‘画入诗境’孙磊水墨作品展” （济南美术馆，济南）；
　　“‘妙得安’孙磊水墨写生作品展” （方圆画廊，济南）；
　　“‘转喻之书’孙磊岩彩作品展” （绘通当代画廊，北京）。
　　2015年，“‘低调朗诵’孙磊、宇向双个展” （山东广播电视台美术馆，济南）。
　　主要策展与参展：
　　2015年，“艺术巴黎国际艺术博览会” （法国巴黎大皇宫，巴黎）。
　　2014年，策划并参加“首届70后水墨大展” （金陵美术馆，南京）。
　　2013年， 策划并参加“纸度—当代水墨学术展” （绘通当代画廊，北京）。
　　2012年，“水墨奥运—中英奥运文化艺术交流展” （27号画廊，伦敦）。
　　2011年，“白兔美术馆十年展” （白兔美术馆，悉尼）；
　　“‘词场—诗歌计划2011’当代艺术展” （华美术馆，深圳）。
　　2010年，“修辞—中国当代诗人画展” （纯萃画廊，北京）。
　　2009年，“‘水墨聚焦—走进印度’当代水墨展” （泰姬陵饭店艺术中心，新德里）；
　　“‘北欧中国艺术节·多重身份实体’当代艺术展” （三里屯VILLRGE，北京）。
　　2008年，“北京国家画院21世纪水墨学术展” （中国国家画院美术馆，北京）。
　　2007年，“山东当代青年艺术双年展” （山东东方现代艺术馆，济南）。
　　2006年，“中国画名家邀请展” （山东省博物馆，济南）。
　　主要出版：
　　《演奏—孙磊诗集》《孙磊画集》《独立与寂静的话语》《中国当代新锐水墨经典—孙磊卷》《去向—孙磊近期诗作》《处境：孙磊诗歌》《无生之力》《孙磊诗文集》等。主编民刊《谁》。
　　一个诗人来画画时总是会与众不同的，尤其是这个诗人还是专业的画家，尤其他还是一个非常优秀的有着自己语感的诗人，那么他如何把他的诗意语感带入到绘画之中？诗意的语词如何以色彩和形式来说话？孙磊就是这样一个真正让诗意语感进入绘画的当代画家，他的设色作品让我们看到了某种绘画的语感，当我注意到他这几年绘画的名称竟然全是两个字，除了《城市山水》系列作品外，其余都是一种异常美妙的诗意连接，比如：繁荫、碎声、停风、暗翔、应声、杜鹃、升、琴鸟等等，声音的质地、景色的界域、时间的风度、视觉的平现，在色域块面的建构中，不同的元素开始诗意地汇聚，这些诗人自己有意无意强化的语词，让我们“看到”了一个诗人的“语气”，他的命名本身已经塑造着绘画的精神指向，绘画之名与雅色之语，让人流连其间，能够让中国设色绘画的命名如此具有诗意性，孙磊也许是第一人。
　　把现代生活的场景一个个局部分解之后，转换为有着细微色差的色块，有着空间的凸凹起伏，打开画面的空间层次，这些色块的连接看似有着浮世绘的装饰性，但却在紧凑而有着节奏的块状中，以一种内在的诗意来罩染，使之都退回到一种朦胧淡雅的色调中，似乎诗人本身在吸纳诗歌中朦胧诗歌以来的那种气息，但更为强化色域（即诗歌语词）之间的韵律节奏，而且让青春的朦胧走向了淡淡的秋意，似乎是飒飒秋风所涂染的一层轻薄寒意，以此心境来控制颜色可能的燥气，走向清雅而有着思致的韵调。
　　这思致是含蓄的，但却让人动容，因为这是秋染的碎语，这是时光消逝之中的悠悠挽歌。现代性的绘画只可能在破碎之中寻找诗意，孙磊2008年左右的作品就是把形体破碎分解后，开始诗意的重建。如何把这些破碎的景致—既是传统山水画的碎影，也是风景的破坏，还是都市生活的杂碎，如何以诗意的色调把这些碎语融合起来？并且形成一幅完整的画面？这是孙磊形成自己画面语言的开始。
　　孙磊找到了自己的方式，在他眼里，这是一个色块的世界，不同的色块被他编织起来，按照一种诗意语词的秩序，五颜六色似乎在梦想的空间中漂浮着，如同孩子们的七巧板，颜色的七巧板可以反复组合，但有着错开的美感，色彩在弱调子的控制中，在这个诗意的组合世界里，树木的形态与山石的肌理都被简化，有着平涂的光滑。诗意的空间中事物并非按照现实方式组装起来，而是有着梦幻般的气息，树木可以倒着生长，道路是倾倒的，这个世界是按照魔方一般空间可以反复翻转的。画面上的元素似乎来自于一场还新鲜的梦语，但都依然只是碎语，是一些离散的片段，但都被画家很好地组织起来。
　　孙磊的画面有着对空间的遐想，尤其是把传统的空间与图像和西方的古典空间并置，或者把传统的庭院摺叠为一个敞开的内视空间，古典与现代，梦幻与现实都可以在色彩的组合中找到自己的关系，画面的时间感与空间感都是通过一种虚化的色彩，一种薄涂的色层所触摸过，这是诗意触摸之手。