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摘 要：随着我国信息社会的发展和大数据时代的到来，全民拍摄已随着手机、相机、摄像机等的普及而正处于进行时。每个人都可能是最好的摄影师，摄影技术也已成为全民必备的技能。由于现代数字摄影摄像器械具有的各种先进功能已从技术上最大限度地简化了摄影的难度，给拍摄者留下的只有构图和捕捉瞬间两个关键环节了，只需简单按下快门就作品即成。因此，本文特从摄影审美构图视角探讨和分享实战摄影构图技能。
关键词：实战;构图;摄影;技能
随着当今经济与科技突飞猛进的发展，手机、相机、摄像机等已从稀有物品变成了全民普及的日用品，全面拍摄正在进行时。人们的钱包鼓起来了，有钱就买相机，有了相机就能拍照，并且现代相机具有的各种先进功能已经从技术上最大限度地简化了摄影的难度，给拍摄者剩下的只有构图用光和捕捉瞬间两个关键环节了，只需简单按下快门作品即成定格，但从其作品中难以找到一份令人满意的经典。原因在于拍摄者按下快门之前没有审美构图意识和技能，并且随意到胸中无计划、器械无设置、模式无变化、对象无设计、构图无美感、作品无意义、全自动当通拍等现状，又怎能拍出理想的作品呢？要想获得美的拍摄作品，亟待强化和能动运用审美构图拍摄技能。
一、机位的选择
机位是指相机所处的位置，又叫拍摄点。站在什么位置，能看到什么风景，摄影者拍摄的第一步是选好机位。面对被摄体，必须先根据背景观察、思考在什么角度、高度要拍摄对象的那个点或面而表达什么才是你心中理想的影像，才能有的放矢确定机位。即使处于同一视角、同样方向下，我们与被摄对象之间的距离也将会对影像产生不同的影响。对于变焦镜头的使用人而言，改变焦距实在轻而易举，于是经常忽略了移动脚步来改变实际的物理距离。实际上，改变焦距并不会改变影像中不同构图元素之间的空间关系，改变距离才会达到目的。若用改变焦距的方式把远的对象拉近来拍，成像表面的颗粒噪点会比较多;如果用移动机位改变距离的方式拍摄，会得到较为理想的效果。
事实上，远拍近拍都能拍出好照片，就看你如何选择并能动地活用镜头特性。如果你的机位不是离得非常远，那就靠得越近越好，一定能拍出漂亮的照片。因为在光的作用下，近拍越能表现对象的特色美。当然，反过来运用远距离摄影，也能拍出相当精采的照片。相比之下远拍并不难，因为有广角镜头可以帮忙解决，因此想要让构图技巧进步的话，还是试试多靠近一点吧！因为靠近能给人一种亲密的感受，并能让大家发现平常不易注意到的细节方面。越是平常的被摄主体，靠得越近越能发现不一样之处。当然，并非要求每每达到微摄效果，也并非说不要整体，只拍局部;善用镜头靠近你的被摄物，发掘他们平常没被注意到的地方，这才是选择机位让取景构图进步的真谛。
因此，想要拍摄到理想的作品，首先要做到机位与拍摄对象之间距离的最大化接近。对于初学者而言，建议用定焦或标准镜头来促使自己移动脚步，一改摄影失败的惰性。应能动地根据审美构图、对象、镜头等确定机位。
二、拍摄高度和角度
随着科技和经济的发展，如今的生活中处处可见到相机拍照，尤其是手机的普及，更是全民拍照时代的佐证。但在拍摄高度或角度现象上存在一个共同的常规病：大部分人都习惯站着或坐着共用一个全自动模式，以平视的角度通过相机从人眼高度看世界正面。于是拍出的作品千篇一律、毫无特色和创新。
很多时候，只要我们改变一下观看这个世界的角度，一切都会显得不太一样了。仅仅是稍微改变一下拍摄的角度，高一点、低一点，就能造成微妙的视觉差异。不管怎样，只要能找到别人很少注意到的角度或角落，应该都可以拍出有趣的影像。
面对同一环境里的同一被摄体，从不同的角度或高度去审视，所展现的美则各不相同。如果我们改变一下拍摄的高度或角度，从更高处向下俯拍，或从更低处向上仰拍，就能增加照片的吸引力，使读者有新鲜感，能给照片增添更多的趣味。俯角与仰角能带来新的视角：俯角的视野更宽，但显得渺小，适合拍大的场面;仰角的夸张效果更明显一些，对动作、人物、景物，都可产生夸张的视觉效果。因此，在拍摄创作中，对被摄体的不同高度和角度皆要拍摄，才能从中选出最美的作品。
三、拍摄方向
生活中普遍所见的都是通过相机正面看世界，也即是正面拍摄。很少看见摄影者对被摄体进行全方位的拍摄与设计。实际上，对同一被摄体，从不同的面进行拍摄将会获得不同的表现力。正面拍摄，能表现景物的全貌和特征，给人以平稳、庄重、平易近人的感觉，正面人像易与观众产生交流;侧面拍摄，可以使画面有立体空间感，富于变化，影像也更加生动，线条往往表现更突出、流畅。反侧面和背面拍摄，常用于表现人物心理的刻画，通过人体的动作而不是面部表情来表现人物的心理活动。在我们的拍摄创作中，只要我们改变一下观看这个世界的视角，一切都会显得不太一样了。仅仅是稍微改变一下拍摄的角度，从而多角度、全方位地拍摄，就能创作独特的视觉差异。不管怎样，只要能找到别人很少注意到的角度或方向，并以心中的美为标准，以每不同个面的心理刻画为表达，进而全方位多角度拍摄，应该都可以拍出有趣的影像。
四、横竖画面的确定
横竖画面的构图，主要应根据被摄对象的特点来确定。同一景物画幅形式不同，视觉效果不同。景物若是横向铺展的则用横向画面，如江河、湖海;桥梁、堤坝等。景物若是矗立的景物则用竖画面展现，如高山飞瀑、树木修竹;楼、塔、亭、阁等。人像常采用竖画面。竖画面又称为“人像式画面”，横画面又被称为“风光式画面”。被摄景物形状非典型横型或竖型，或画面线条呈多样分布时，应以确认主线的形式来确定画面的横竖。在拍摄动体时，应根据动体运动方向的特点来确定画面的横竖。上下运动的动体，常采用竖画面;横向移动的动体，常拍成横画面。从表现力的角度看，横画面适合表现辽阔、广大、宽敞，如草原、沙漠、平原、广场等;竖画面则适合于表现高耸、挺拔、巍峨，如山峰、大树、高楼、尖塔等。 横竖画面的确定除了上述表现以外还要考虑三要素：首先，拍摄者根据需求和艺术审美需要而自行确定横竖画面;其次，要根据所呈现作品的载体或设备来确定。若你的作品是要影视媒体上载播，由于现在的电脑、电视、手机等媒介都是16：9的宽屏幕的，所以摄影创作时应该考虑横画面拍摄，播放时才能达到满屏的效果。再次，就是横竖皆有，买足需求。也即是不能确定作品使用去向时，则横竖皆拍，力求满足要求。
五、拍摄影别分类与运用技巧
景别是摄影审美构图、镜头语言表达的重点板块。很多人拍摄出来的作品，构图无美感、镜头无语言、作品无意义等主要原因在于：虽知道各景别的特征表意，但在实践拍摄中却不能能动地运用。通常都是到处乱拍，需要时从中截选或编辑，甚至根据图片来套用景别表意。这会导致景别表达在实践中拍摄创作中的作用滞后，此乃不可取的。所以，想要自己的作品具有美感，镜头语言表达充分，掌握并能动地运用是必要条件。
（一）景别与分类
景别，是指由于相机或摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在画面中所呈现出的范围大小的区别。随着拍摄距离的改变，以及使用镜头焦距的不同，能形成各种不同的景别。不同景别不仅说明取景范围的大小，而且表现出主体与背景以及其他陪体之间的关系的改变。在拍摄中，摄影者可利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
一般地，景别的划分通常为五种：远景、全景、中景、近景、特写。实际上随着影视摄像器械技术的发展和人们与时俱进的实践拍摄与艺术审美的总结，景别的定位理应由远及近地为：大远景（整体环境中各事物和谐统一美，无明确的被摄体，焦距为300mm以上。）、远景（被摄体所处环境，焦距200mm以上。）、全景（被摄体的全部和周围背景，焦距35mm以下）、中景（如人体膝部以上，焦距50mm以下。）、近景（如人体胸部以上，焦距70-85mm。）、特写（如人体肩部以上，焦距85-120mm。）、微摄（特写范围内的某一对象，120-150mm。）。
（二）景别表现运用技巧
（1）大全景，是用广角镜头拍摄一个辽阔视野画面，焦距为300mm以上，特指那些无明确被摄个体的远摄构图形式，通常是从高角度拍摄的画面，用来当作定场镜头或提示宽广开阔的空间。从专业角度来说，大远景镜头特指那些无明确被摄个体的远摄构图形式，也就是说，大远景主要表现整体环境中各事物和谐统一美，无明确的被摄体。被摄主体处于画面空间的远处，与镜头中包含的其他环境因素相比极其渺小，甚至主体会被前景对象所遮蔽，或短暂淹没。如自然风景、航拍等。
（2）远景，具有广阔的区域，常用来展示事件发生的时间、环境规模和气氛，焦距200mm以上。比如体现开阔的环境气势、辽阔的场面。远景画面侧重抒发情感和渲染气氛。远取其势，近取其神。对远景画面重在取“势”，不重细节。虽在远景的画面事物中有模糊的被摄对象，但远景一般不注重对象的细节动作，有时对象人物看似点状，因此不能直接刻画人物。但却可以从对象姿态展现其情绪，因为影视画面主要是通过蒙太奇画面组接和镜头语言表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。
（3）全景，焦距35mm以下，主要表现事物的全貌或全身动作，让人产生一种对景物的全面的印象，交代相互联系的人与环境、人与人之间的关系。全景画面，展示事件发生的地点、形势和环境，确定参与者的相对位置。全景照片拍摄范围的大小，取决于事件的范围大小。展现主要人物全身，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通作为摄影摄像的总角度的景别。在影视或电视新闻中该景别不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景作为交代镜头。一般说来，全景拍摄需要一个比较高的角度。使用广角镜头，无须离场面太远，就可以拍到全景场面。
（4）中景，表现对象主体本身，也说明主体和环境的关系。画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面，但不是指标准地卡在膝盖部位。因为卡在脖子、腰、腿、脚等关节部位都是摄影摄像构图中所忌讳的。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别，是新闻摄影最常用的画面表现形式，能单独能“讲出一个故事”。中景照片包含了与场面有关的所有故事元素。有参与者，有环境，有情节。因此中景在影视作品中占的比重较大。
拍摄中景画面，常用50毫米的标准镜头（视角与人眼相同，拍摄的影像不变形，光圈较大，结像清晰度较高），但使用24毫米或28毫米（也包括20毫米和35毫米）的广角镜头，可能会更方便一些（视角较宽、景深较大）。拍摄中景画面要力求避免直线条的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要能动变换。
（5）近景，一般拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的画面形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作，是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。也是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适于电视画面的特点，在电视图片、摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景让人产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。
（6）特写，取景框下边边线框在人物肩膀以上的头像部分，或别的被摄物的局部镜头被称为特写镜头。特写镜头里的主体对象充满画幅，表现力更能接近受众，此时的背景则处于次要地位，甚至消失。特写镜头还能细致地展现人物面部情感。因为它具有平常生活中不容易被发现的视觉冲击点。对象通过面部把内心活动传给观众，无论是人物或其他对象，特写镜头的艺术都可以给受众强烈而深刻的印象。在影视视频的编辑中，蒙太奇段落或句子都有强调加重的意蕴。如拍摄老师讲课时中景，讲桌上的一杯水，若拍成特写，其表达就不是一般的水。正因为特写镜头有强烈的视觉冲击力功能，因此特写镜头必须慎用，恰当地运用则能起到画龙点睛的作用，反之会画蛇添足。尤其是对脸部大的对象作特写应该慎用。实际上，电视新闻摄像不像电影摄像有刻画人物的任务，通常不用对人物进行特写。
（7）微摄，即是微距拍摄，是通过摄影摄像器械拍摄1∶1或更大影像比的摄影。事实上在摄影界国际公认的说法是，拍摄1∶1～1∶4左右影像比的都属微距摄影，而达到10∶1～200∶1则属显微摄影。微距摄影是区别于常规摄影的一种特殊的摄影方法，也是一种特殊的构图景别。微摄画面，主要用来表现对象的局部和细节，用以细致描绘、刻画被摄对象，从细微处揭示事物的特征。被摄体的局部得到突出的强化的表现，能强化视觉效果，让人产生强烈的视觉心理效应。特写镜头拉近了读者与拍摄对象的距离，让读者与被拍摄对象进行眼球对眼球的接触。视觉的冲击力很强，最能触动读者的感情。
使用超长焦或微摄镜头更能获得好的视觉效果。但是对静物的微摄用光是关键，环形灯和辅助灯必不可少;数码单反和近摄镜不可少;三脚架和快门线不可少;清晰而创新的拍摄思路不可少;按照被摄体比例放大到5倍左右，浅景深不可少。
以上是摄影摄像景别审美构图的具体运用与表达。在具体的摄影实践中有待灵活能动地根据需求而拍摄应用，将技能融会贯通，使作品更优秀地表情达意。艺术摄影而生艺术图片，艺术图片追求的是一个独树一帜的美。因此，在对艺术摄影创作景别构图中，需要遵循景别构图的审美原则和思维进行相关景别的取景构图。然而新闻纪实性图片、视频则以新闻点和信息量为主，没太多的时间去设置和艺术摆拍，争抢时间预测和前瞻地取景构图抓拍，最后挑选出最大化符合需求的美的作品而刊发。新闻纪实性图片、视频拍摄中，除突发意外抓拍以外，仍需遵从艺术审美构图的“美”的原则进行取景构图。
作者简介：
邱勇（1979.08～），男，贵州纳雍人，学历：硕士研究生，2009级传播学新闻传播专业。
关键词：实战;构图;摄影;技能
随着当今经济与科技突飞猛进的发展，手机、相机、摄像机等已从稀有物品变成了全民普及的日用品，全面拍摄正在进行时。人们的钱包鼓起来了，有钱就买相机，有了相机就能拍照，并且现代相机具有的各种先进功能已经从技术上最大限度地简化了摄影的难度，给拍摄者剩下的只有构图用光和捕捉瞬间两个关键环节了，只需简单按下快门作品即成定格，但从其作品中难以找到一份令人满意的经典。原因在于拍摄者按下快门之前没有审美构图意识和技能，并且随意到胸中无计划、器械无设置、模式无变化、对象无设计、构图无美感、作品无意义、全自动当通拍等现状，又怎能拍出理想的作品呢？要想获得美的拍摄作品，亟待强化和能动运用审美构图拍摄技能。
一、机位的选择
机位是指相机所处的位置，又叫拍摄点。站在什么位置，能看到什么风景，摄影者拍摄的第一步是选好机位。面对被摄体，必须先根据背景观察、思考在什么角度、高度要拍摄对象的那个点或面而表达什么才是你心中理想的影像，才能有的放矢确定机位。即使处于同一视角、同样方向下，我们与被摄对象之间的距离也将会对影像产生不同的影响。对于变焦镜头的使用人而言，改变焦距实在轻而易举，于是经常忽略了移动脚步来改变实际的物理距离。实际上，改变焦距并不会改变影像中不同构图元素之间的空间关系，改变距离才会达到目的。若用改变焦距的方式把远的对象拉近来拍，成像表面的颗粒噪点会比较多;如果用移动机位改变距离的方式拍摄，会得到较为理想的效果。
事实上，远拍近拍都能拍出好照片，就看你如何选择并能动地活用镜头特性。如果你的机位不是离得非常远，那就靠得越近越好，一定能拍出漂亮的照片。因为在光的作用下，近拍越能表现对象的特色美。当然，反过来运用远距离摄影，也能拍出相当精采的照片。相比之下远拍并不难，因为有广角镜头可以帮忙解决，因此想要让构图技巧进步的话，还是试试多靠近一点吧！因为靠近能给人一种亲密的感受，并能让大家发现平常不易注意到的细节方面。越是平常的被摄主体，靠得越近越能发现不一样之处。当然，并非要求每每达到微摄效果，也并非说不要整体，只拍局部;善用镜头靠近你的被摄物，发掘他们平常没被注意到的地方，这才是选择机位让取景构图进步的真谛。
因此，想要拍摄到理想的作品，首先要做到机位与拍摄对象之间距离的最大化接近。对于初学者而言，建议用定焦或标准镜头来促使自己移动脚步，一改摄影失败的惰性。应能动地根据审美构图、对象、镜头等确定机位。
二、拍摄高度和角度
随着科技和经济的发展，如今的生活中处处可见到相机拍照，尤其是手机的普及，更是全民拍照时代的佐证。但在拍摄高度或角度现象上存在一个共同的常规病：大部分人都习惯站着或坐着共用一个全自动模式，以平视的角度通过相机从人眼高度看世界正面。于是拍出的作品千篇一律、毫无特色和创新。
很多时候，只要我们改变一下观看这个世界的角度，一切都会显得不太一样了。仅仅是稍微改变一下拍摄的角度，高一点、低一点，就能造成微妙的视觉差异。不管怎样，只要能找到别人很少注意到的角度或角落，应该都可以拍出有趣的影像。
面对同一环境里的同一被摄体，从不同的角度或高度去审视，所展现的美则各不相同。如果我们改变一下拍摄的高度或角度，从更高处向下俯拍，或从更低处向上仰拍，就能增加照片的吸引力，使读者有新鲜感，能给照片增添更多的趣味。俯角与仰角能带来新的视角：俯角的视野更宽，但显得渺小，适合拍大的场面;仰角的夸张效果更明显一些，对动作、人物、景物，都可产生夸张的视觉效果。因此，在拍摄创作中，对被摄体的不同高度和角度皆要拍摄，才能从中选出最美的作品。
三、拍摄方向
生活中普遍所见的都是通过相机正面看世界，也即是正面拍摄。很少看见摄影者对被摄体进行全方位的拍摄与设计。实际上，对同一被摄体，从不同的面进行拍摄将会获得不同的表现力。正面拍摄，能表现景物的全貌和特征，给人以平稳、庄重、平易近人的感觉，正面人像易与观众产生交流;侧面拍摄，可以使画面有立体空间感，富于变化，影像也更加生动，线条往往表现更突出、流畅。反侧面和背面拍摄，常用于表现人物心理的刻画，通过人体的动作而不是面部表情来表现人物的心理活动。在我们的拍摄创作中，只要我们改变一下观看这个世界的视角，一切都会显得不太一样了。仅仅是稍微改变一下拍摄的角度，从而多角度、全方位地拍摄，就能创作独特的视觉差异。不管怎样，只要能找到别人很少注意到的角度或方向，并以心中的美为标准，以每不同个面的心理刻画为表达，进而全方位多角度拍摄，应该都可以拍出有趣的影像。
四、横竖画面的确定
横竖画面的构图，主要应根据被摄对象的特点来确定。同一景物画幅形式不同，视觉效果不同。景物若是横向铺展的则用横向画面，如江河、湖海;桥梁、堤坝等。景物若是矗立的景物则用竖画面展现，如高山飞瀑、树木修竹;楼、塔、亭、阁等。人像常采用竖画面。竖画面又称为“人像式画面”，横画面又被称为“风光式画面”。被摄景物形状非典型横型或竖型，或画面线条呈多样分布时，应以确认主线的形式来确定画面的横竖。在拍摄动体时，应根据动体运动方向的特点来确定画面的横竖。上下运动的动体，常采用竖画面;横向移动的动体，常拍成横画面。从表现力的角度看，横画面适合表现辽阔、广大、宽敞，如草原、沙漠、平原、广场等;竖画面则适合于表现高耸、挺拔、巍峨，如山峰、大树、高楼、尖塔等。 横竖画面的确定除了上述表现以外还要考虑三要素：首先，拍摄者根据需求和艺术审美需要而自行确定横竖画面;其次，要根据所呈现作品的载体或设备来确定。若你的作品是要影视媒体上载播，由于现在的电脑、电视、手机等媒介都是16：9的宽屏幕的，所以摄影创作时应该考虑横画面拍摄，播放时才能达到满屏的效果。再次，就是横竖皆有，买足需求。也即是不能确定作品使用去向时，则横竖皆拍，力求满足要求。
五、拍摄影别分类与运用技巧
景别是摄影审美构图、镜头语言表达的重点板块。很多人拍摄出来的作品，构图无美感、镜头无语言、作品无意义等主要原因在于：虽知道各景别的特征表意，但在实践拍摄中却不能能动地运用。通常都是到处乱拍，需要时从中截选或编辑，甚至根据图片来套用景别表意。这会导致景别表达在实践中拍摄创作中的作用滞后，此乃不可取的。所以，想要自己的作品具有美感，镜头语言表达充分，掌握并能动地运用是必要条件。
（一）景别与分类
景别，是指由于相机或摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在画面中所呈现出的范围大小的区别。随着拍摄距离的改变，以及使用镜头焦距的不同，能形成各种不同的景别。不同景别不仅说明取景范围的大小，而且表现出主体与背景以及其他陪体之间的关系的改变。在拍摄中，摄影者可利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
一般地，景别的划分通常为五种：远景、全景、中景、近景、特写。实际上随着影视摄像器械技术的发展和人们与时俱进的实践拍摄与艺术审美的总结，景别的定位理应由远及近地为：大远景（整体环境中各事物和谐统一美，无明确的被摄体，焦距为300mm以上。）、远景（被摄体所处环境，焦距200mm以上。）、全景（被摄体的全部和周围背景，焦距35mm以下）、中景（如人体膝部以上，焦距50mm以下。）、近景（如人体胸部以上，焦距70-85mm。）、特写（如人体肩部以上，焦距85-120mm。）、微摄（特写范围内的某一对象，120-150mm。）。
（二）景别表现运用技巧
（1）大全景，是用广角镜头拍摄一个辽阔视野画面，焦距为300mm以上，特指那些无明确被摄个体的远摄构图形式，通常是从高角度拍摄的画面，用来当作定场镜头或提示宽广开阔的空间。从专业角度来说，大远景镜头特指那些无明确被摄个体的远摄构图形式，也就是说，大远景主要表现整体环境中各事物和谐统一美，无明确的被摄体。被摄主体处于画面空间的远处，与镜头中包含的其他环境因素相比极其渺小，甚至主体会被前景对象所遮蔽，或短暂淹没。如自然风景、航拍等。
（2）远景，具有广阔的区域，常用来展示事件发生的时间、环境规模和气氛，焦距200mm以上。比如体现开阔的环境气势、辽阔的场面。远景画面侧重抒发情感和渲染气氛。远取其势，近取其神。对远景画面重在取“势”，不重细节。虽在远景的画面事物中有模糊的被摄对象，但远景一般不注重对象的细节动作，有时对象人物看似点状，因此不能直接刻画人物。但却可以从对象姿态展现其情绪，因为影视画面主要是通过蒙太奇画面组接和镜头语言表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。
（3）全景，焦距35mm以下，主要表现事物的全貌或全身动作，让人产生一种对景物的全面的印象，交代相互联系的人与环境、人与人之间的关系。全景画面，展示事件发生的地点、形势和环境，确定参与者的相对位置。全景照片拍摄范围的大小，取决于事件的范围大小。展现主要人物全身，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通作为摄影摄像的总角度的景别。在影视或电视新闻中该景别不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景作为交代镜头。一般说来，全景拍摄需要一个比较高的角度。使用广角镜头，无须离场面太远，就可以拍到全景场面。
（4）中景，表现对象主体本身，也说明主体和环境的关系。画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面，但不是指标准地卡在膝盖部位。因为卡在脖子、腰、腿、脚等关节部位都是摄影摄像构图中所忌讳的。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别，是新闻摄影最常用的画面表现形式，能单独能“讲出一个故事”。中景照片包含了与场面有关的所有故事元素。有参与者，有环境，有情节。因此中景在影视作品中占的比重较大。
拍摄中景画面，常用50毫米的标准镜头（视角与人眼相同，拍摄的影像不变形，光圈较大，结像清晰度较高），但使用24毫米或28毫米（也包括20毫米和35毫米）的广角镜头，可能会更方便一些（视角较宽、景深较大）。拍摄中景画面要力求避免直线条的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要能动变换。
（5）近景，一般拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的画面形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作，是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。也是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适于电视画面的特点，在电视图片、摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景让人产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。
（6）特写，取景框下边边线框在人物肩膀以上的头像部分，或别的被摄物的局部镜头被称为特写镜头。特写镜头里的主体对象充满画幅，表现力更能接近受众，此时的背景则处于次要地位，甚至消失。特写镜头还能细致地展现人物面部情感。因为它具有平常生活中不容易被发现的视觉冲击点。对象通过面部把内心活动传给观众，无论是人物或其他对象，特写镜头的艺术都可以给受众强烈而深刻的印象。在影视视频的编辑中，蒙太奇段落或句子都有强调加重的意蕴。如拍摄老师讲课时中景，讲桌上的一杯水，若拍成特写，其表达就不是一般的水。正因为特写镜头有强烈的视觉冲击力功能，因此特写镜头必须慎用，恰当地运用则能起到画龙点睛的作用，反之会画蛇添足。尤其是对脸部大的对象作特写应该慎用。实际上，电视新闻摄像不像电影摄像有刻画人物的任务，通常不用对人物进行特写。
（7）微摄，即是微距拍摄，是通过摄影摄像器械拍摄1∶1或更大影像比的摄影。事实上在摄影界国际公认的说法是，拍摄1∶1～1∶4左右影像比的都属微距摄影，而达到10∶1～200∶1则属显微摄影。微距摄影是区别于常规摄影的一种特殊的摄影方法，也是一种特殊的构图景别。微摄画面，主要用来表现对象的局部和细节，用以细致描绘、刻画被摄对象，从细微处揭示事物的特征。被摄体的局部得到突出的强化的表现，能强化视觉效果，让人产生强烈的视觉心理效应。特写镜头拉近了读者与拍摄对象的距离，让读者与被拍摄对象进行眼球对眼球的接触。视觉的冲击力很强，最能触动读者的感情。
使用超长焦或微摄镜头更能获得好的视觉效果。但是对静物的微摄用光是关键，环形灯和辅助灯必不可少;数码单反和近摄镜不可少;三脚架和快门线不可少;清晰而创新的拍摄思路不可少;按照被摄体比例放大到5倍左右，浅景深不可少。
以上是摄影摄像景别审美构图的具体运用与表达。在具体的摄影实践中有待灵活能动地根据需求而拍摄应用，将技能融会贯通，使作品更优秀地表情达意。艺术摄影而生艺术图片，艺术图片追求的是一个独树一帜的美。因此，在对艺术摄影创作景别构图中，需要遵循景别构图的审美原则和思维进行相关景别的取景构图。然而新闻纪实性图片、视频则以新闻点和信息量为主，没太多的时间去设置和艺术摆拍，争抢时间预测和前瞻地取景构图抓拍，最后挑选出最大化符合需求的美的作品而刊发。新闻纪实性图片、视频拍摄中，除突发意外抓拍以外，仍需遵从艺术审美构图的“美”的原则进行取景构图。
作者简介：
邱勇（1979.08～），男，贵州纳雍人，学历：硕士研究生，2009级传播学新闻传播专业。