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创意摄影是一种智慧的闪光，是一种情感的抒发，是一种灵感的驰骋，更是一种思想的表达。
虽然现代的创意摄影包含更多的设计元素，但是创意摄影毕竟是摄影，而不是设计，所以摄影语言是根基，需要摄影者调动各种摄影技术手段来拓展视觉表现空间。如何让创造力在影像空间中天马行空地自由发挥？如何为影像增添更多魅力？技术技巧的把握与运用非常重要。无论是前期的构思与布置，中期对相机的调整与操控，还是后期的二次创作，都包含有一些必要的技巧和规律。
『创意在前期』
在胶片时代，更多的创意构思是在前期完成的，比如摄影家石广智拍摄的《花非花》系列作品便是通过涂抹凡士林的玻璃板，使普通花卉直接在底片上产生独特而美妙的效果，而这一切均源自成熟的前期创意及拍摄技巧。再如一些商业摄影，需要根据产品的特点，前期做好创意，然后再去执行。虽然是带着枷锁跳舞，但是依然可以拍摄出极富有想象力和艺术性的作品。许多构思值得摄影爱好者学习和借鉴。其实，在日常的摄影创作中，更多的创意在于发现，有了发现，才会有想法，对于独特的想法施以合适的技巧，别具一格的创意摄影作品便有可能应运而生了。
『创意在拍摄』
摄影离不开照相机，所以许多想法和创意是通过照相机来完成的，简单地说，通过光圈来控制景深，其中有摄影者的主观创意成分；通过快门来控制动感，其中也有作者的主观创意成分。如今，先进的数码相机，更赋予了摄影者广阔的创意空间，比如白平衡设置的改变，可以营造出独到的色彩情感；相机中的艺术滤镜或创意滤镜，可以直接拍摄出与众不同的视觉效果（详见《大众摄影》杂志2010年12期相关文章）。
通过光圈及快门速度来创意，在于摄影人独到的创意观念和成熟的相机控制能力；通过相机的模式功能来实现创意，则更多地要熟悉相机的特性和功能设置，甚至可以通过设置反差、饱和度、锐度、色调等实现具有视觉新意的创意作品。
『反常规的白平衡』
在没有灵感时，可以放弃相机中设定好的常规的白平衡，尝试用其他白平衡营造独特的色调。右面这幅作品中，被摄体处在中午日光的顺光照射下，整个场景原本没有新意，但是作者把相机设置成荧光灯白平衡，直接拍摄出了带有主观情感的偏蓝色调的画面。此时如果把相机设置成白炽灯白平衡，拍出的画面则会偏暖，又是另外一种感觉。
『慢门营造动感』
合理应用慢门，可以表现动感，可以营造气氛，可以拍出许多“看不见”的画面。上面这幅作品并没有简单地、清晰地记录下这一日落场景，而是利用慢门拍摄。前景的荒草在风的吹动下摇曳多姿，这就在画面上留下一条条带有动感的虚影，本来看不见、摸不到的“风”，就这样被表现出来了。本来平淡无味的日落也因此变得意境深远。这样的画面是现实中看不到的，但通过熟练的拍摄技能直接就可以实现。如何降低快门速度呢？以光圈优先模式为例，选用更低的感光度，更小的光圈，快门速度就会下降。
『光圈控制景深』
大光圈应用得当，能够使视觉中心凸显，其余部分虚化，带来强烈的视觉效果。右面一幅作品运用广角镜头的最大光圈，贴近被摄体拍摄，极浅的景深突出了双眼，具有很强的视觉冲击力。
『便捷的艺术滤镜』
胶片时代，就有特效滤镜，但需要额外购买，安装在镜头前使用。数码时代，一些相机直接带有艺术滤镜功能，创意变得非常便捷。从下面两例中可以看出，直接拍摄的效果显得平实，使用“戏剧效果滤镜”拍摄后，主体更加突出，背景的反差明显增大，风格稍显夸张、硬朗，但更加真实、生动，有着很强的“戏剧效果”。
『灵活地移动相机』
移动相机拍摄，最常用的就是追随。追随是一种慢门拍摄技法，指照相机跟着运动的被摄主体，以相对接近的速度，做同方向转动，获得作品主体较实（或微虚），作品陪体半虚（或很虚）的技术方法。追随不宜使用太高的快门速度，一般多用1/30秒或更低的快门速度。另外，在长时间曝光结束的前几秒移动相机，也能获得独特的创意效果。如下面这幅作品。曝光结束前几秒，画面主体部分曝光已经基本完成，利用最后的几秒移动相机会在画面上勾勒出一些有趣味的线条，赋予画面动感与灵性。可横向、竖向、甚至无规则移动相机，效果各不相同。实践中会发现，这种方法具有丰富的创意乐趣。
『创意在后期』
如今，更多的创意作品是通过后期软件来完成的，电脑使人们摆脱了传统暗房的技术束缚，为我们提供了更加广阔的拓展空间，可以发挥无限的想象力。所以数码后期往往被摄影人称为“二次创作”。但是，当前有很多摄影人过分注重数字后期，认为许多垃圾照片，都可以通过“PS”来变废为宝。这种观点是不正确的。优秀的后期创意作品同样需要要成熟的前期创意思路和丰富的摄影语言，尤其是素材片的拍摄更需要为后期创作打好根基。下面为大家介绍一种常规而简单的拼图技巧。
『综述』
智慧和想象力是创意摄影的核心，若要使创意的想法成为现实，则需要有熟练的拍摄技能，熟练的相机掌控能力和熟练的后期制作技术，这三种方式只要掌握一种，便具备了创意摄影的基本素质，如果能够全部掌握在手中，那你的创意思维便有可能如虎添翼，创作出独具个性和风格的摄影佳作。
虽然现代的创意摄影包含更多的设计元素，但是创意摄影毕竟是摄影，而不是设计，所以摄影语言是根基，需要摄影者调动各种摄影技术手段来拓展视觉表现空间。如何让创造力在影像空间中天马行空地自由发挥？如何为影像增添更多魅力？技术技巧的把握与运用非常重要。无论是前期的构思与布置，中期对相机的调整与操控，还是后期的二次创作，都包含有一些必要的技巧和规律。
『创意在前期』
在胶片时代，更多的创意构思是在前期完成的，比如摄影家石广智拍摄的《花非花》系列作品便是通过涂抹凡士林的玻璃板，使普通花卉直接在底片上产生独特而美妙的效果，而这一切均源自成熟的前期创意及拍摄技巧。再如一些商业摄影，需要根据产品的特点，前期做好创意，然后再去执行。虽然是带着枷锁跳舞，但是依然可以拍摄出极富有想象力和艺术性的作品。许多构思值得摄影爱好者学习和借鉴。其实，在日常的摄影创作中，更多的创意在于发现，有了发现，才会有想法，对于独特的想法施以合适的技巧，别具一格的创意摄影作品便有可能应运而生了。
『创意在拍摄』
摄影离不开照相机，所以许多想法和创意是通过照相机来完成的，简单地说，通过光圈来控制景深，其中有摄影者的主观创意成分；通过快门来控制动感，其中也有作者的主观创意成分。如今，先进的数码相机，更赋予了摄影者广阔的创意空间，比如白平衡设置的改变，可以营造出独到的色彩情感；相机中的艺术滤镜或创意滤镜，可以直接拍摄出与众不同的视觉效果（详见《大众摄影》杂志2010年12期相关文章）。
通过光圈及快门速度来创意，在于摄影人独到的创意观念和成熟的相机控制能力；通过相机的模式功能来实现创意，则更多地要熟悉相机的特性和功能设置，甚至可以通过设置反差、饱和度、锐度、色调等实现具有视觉新意的创意作品。
『反常规的白平衡』
在没有灵感时，可以放弃相机中设定好的常规的白平衡，尝试用其他白平衡营造独特的色调。右面这幅作品中，被摄体处在中午日光的顺光照射下，整个场景原本没有新意，但是作者把相机设置成荧光灯白平衡，直接拍摄出了带有主观情感的偏蓝色调的画面。此时如果把相机设置成白炽灯白平衡，拍出的画面则会偏暖，又是另外一种感觉。
『慢门营造动感』
合理应用慢门，可以表现动感，可以营造气氛，可以拍出许多“看不见”的画面。上面这幅作品并没有简单地、清晰地记录下这一日落场景，而是利用慢门拍摄。前景的荒草在风的吹动下摇曳多姿，这就在画面上留下一条条带有动感的虚影，本来看不见、摸不到的“风”，就这样被表现出来了。本来平淡无味的日落也因此变得意境深远。这样的画面是现实中看不到的，但通过熟练的拍摄技能直接就可以实现。如何降低快门速度呢？以光圈优先模式为例，选用更低的感光度，更小的光圈，快门速度就会下降。
『光圈控制景深』
大光圈应用得当，能够使视觉中心凸显，其余部分虚化，带来强烈的视觉效果。右面一幅作品运用广角镜头的最大光圈，贴近被摄体拍摄，极浅的景深突出了双眼，具有很强的视觉冲击力。
『便捷的艺术滤镜』
胶片时代，就有特效滤镜，但需要额外购买，安装在镜头前使用。数码时代，一些相机直接带有艺术滤镜功能，创意变得非常便捷。从下面两例中可以看出，直接拍摄的效果显得平实，使用“戏剧效果滤镜”拍摄后，主体更加突出，背景的反差明显增大，风格稍显夸张、硬朗，但更加真实、生动，有着很强的“戏剧效果”。
『灵活地移动相机』
移动相机拍摄，最常用的就是追随。追随是一种慢门拍摄技法，指照相机跟着运动的被摄主体，以相对接近的速度，做同方向转动，获得作品主体较实（或微虚），作品陪体半虚（或很虚）的技术方法。追随不宜使用太高的快门速度，一般多用1/30秒或更低的快门速度。另外，在长时间曝光结束的前几秒移动相机，也能获得独特的创意效果。如下面这幅作品。曝光结束前几秒，画面主体部分曝光已经基本完成，利用最后的几秒移动相机会在画面上勾勒出一些有趣味的线条，赋予画面动感与灵性。可横向、竖向、甚至无规则移动相机，效果各不相同。实践中会发现，这种方法具有丰富的创意乐趣。
『创意在后期』
如今，更多的创意作品是通过后期软件来完成的，电脑使人们摆脱了传统暗房的技术束缚，为我们提供了更加广阔的拓展空间，可以发挥无限的想象力。所以数码后期往往被摄影人称为“二次创作”。但是，当前有很多摄影人过分注重数字后期，认为许多垃圾照片，都可以通过“PS”来变废为宝。这种观点是不正确的。优秀的后期创意作品同样需要要成熟的前期创意思路和丰富的摄影语言，尤其是素材片的拍摄更需要为后期创作打好根基。下面为大家介绍一种常规而简单的拼图技巧。
『综述』
智慧和想象力是创意摄影的核心，若要使创意的想法成为现实，则需要有熟练的拍摄技能，熟练的相机掌控能力和熟练的后期制作技术，这三种方式只要掌握一种，便具备了创意摄影的基本素质，如果能够全部掌握在手中，那你的创意思维便有可能如虎添翼，创作出独具个性和风格的摄影佳作。