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摘要：动画是以画面和声音为主要传播手段的，画面是它的视觉形象，配音与音乐则是它的听觉形象。背景音乐对动画画面进行补充、深化、烘托和渲染，使动画更加细腻、形象、丰富、生动。画面的情感和情绪效果由于动画的背景音乐的存在而变的更为生动。
关键词：动画；背景音乐；意义
中图分类号：J603
文献标识码：A
文章编号：2095-4115（2013）04-59-2
一、动画的含义
动画是一种集文学、艺术、数字媒体于一身的艺术表现形式。早期，中国将动画称为美术片，后由于科技时代的进步，在第二次世界大战前后，日本称以线条描绘的漫画作品为“动画”，因此现国际通称为动画。
动画与电影有着异曲同工之妙，同样依靠银屏和光影呈现精彩，而动画则受电影母亲的哺育才得以健康发展，并且具有与电影一样的美学意义。我们知道，电影的美学意义更多的在于欣赏之后留给人们对生命的思考，动画同样如此，也因这样的美学意义，给人们带来一定的视觉冲击。
二、动画中的音乐存在
子曰：“教民亲爱，莫善于孝；教民礼顺，莫善于睇；移风易俗，莫善于乐；安上治民，莫善于礼。”——《孝经》
“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其徵声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”——《晋书·乐志》
在古人著作的阐释中可看出，音乐在当代存在一定的积极意义。西方的哲学家认为，音乐传达着人们的思想感情，是一个人生活中不可分割的灵魂部分。现代乐理则认为，音乐是通过有组织的“音”所塑造的听觉形象，以表达创作者的思想感情，同时也反映社会与生活，使得欣赏者在得到美的享受的同时，也潜移默化地受到一种艺术的熏陶。
一部优秀的动画作品的界定，不仅仅在于画面感的视觉艺术，更重要的是这部动画作品中所匹配的声音艺术。将声音与画面有机地结合起来，利用极致的听觉配合，才能将作品原本的存在目的良好地展现。
从专业音乐角度方面来说，一般纯音乐作品都具有严格的组织结构，作曲家想要表达的思想情感决定着作品的结构形式。而对于动画配乐则要服从于剧情的安排和画面，与纯音乐相比较而言，配乐的结构安排上就显得散漫些。那么对于动画音乐的制作要求有两大点：首先声音节奏与画面动作要合拍，其次就是音乐的风格要与画面风格完全匹配。达到这两点要求，动画配音则拥有了坚实的基础。
鉴于这样的基础之上，动画配音与纯音乐的不同点更为明显，这就迫使动画导演必须十分熟悉动画作品的布局结构与内容思想，知道如何合理地将音乐配音融入动画之中，同时还要注意从视觉角度诠释音乐作品影响，从而利用视觉表现形式调动观众的积极性。
动画配乐大致有三类，分为剧场版动画和动画电影配乐、TV版动画配乐以及动画艺术短片配乐。剧场版动画和动画电影是指片长一般在80～90分钟，动画制作时间在三年以上，精细度较高，语言与场面按拍电影的模式来完成，耗资较大的动画。比如《狮子王》《天空之城》《大闹天空》等，而对于音乐配音，则音乐内容较为丰富、表现形式多种多样、音乐演奏规模较大、规格较高、有名家配乐演唱、多采用优秀的音乐作品；TV版动画是指在电视台播映、每一集时间有一定限制，每集的播放也有相对的时间规律并且每一集可有剧情也可没有剧情联系的动画作品。比如欧美著名的动画片《猫和老鼠》日本动画片《多啦A梦》中国的动画片《喜洋洋与灰太狼》《葫芦兄弟》等。在这里《葫芦兄弟》则属于各集之间无明显的剧情联系。TV版动画背景音乐的特点是音乐较为单一、编曲简洁传唱度较高、制作成本低、成人化和低龄化倾向并存；动画艺术短片类似电影艺术具有多种表现形式：水墨动画、木偶动画、剪纸动画、折纸动画、绘画风格类动画、黏土动画、线条动画、拼贴图动画等等，都是以实用材料来命名。而动画其他结构基本相同的动画艺术短片，如《过山猴》《牧笛》《红色的梦》等，这些动画艺术短片中的配乐乐曲较少，贯穿始终、风格突出。音乐就是作品灵魂的精髓，它有时默默地铺垫，有时又激昂地表达自己的感情。动画配乐让观众在欣赏作品时，在视觉与听觉上保持一致，从而达到视觉立体化的享受。
三、《阿凡提的故事》背景音乐的存在作用
阿凡提系列木偶片是根据新疆民间故事改编而成，由上海美术电影制片厂于1979～1988年制作。独具一格的山羊胡子、倒骑毛驴的滑稽形象及诙谐幽默评判世俗的语言风格，《阿凡提的故事》不仅仅是在维吾尔族地区甚至是全国乃至世界范围内都广为流传。这部动画片曾获得1979年文化部优秀美术片奖、第三届中国电影“百花奖”最佳美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片一等奖、1991年获美国芝加哥国际儿童电影节一等奖等多项奖项。而片中的音乐因配合影片的西域风格也被认为是民族音乐创作中的一朵奇葩，整个系列片共14集，作曲家金复载在背景音乐的创作中使用了多重手段以突出地域风情，在第一集《卖树荫》中以维吾尔族乐器萨塔尔演奏的音乐作为故事开头的引入，以弦乐热瓦普和吹奏乐大铜角以及打击乐达卜鼓增加热情幽默的气息。
此外，每一集的背景音乐都创造性地使用了独具新疆民族风情的音乐片段，在第三集《神医》中，作曲家模仿俄国民族乐派作曲家里姆斯基科萨夫最为著名的《野蜂飞舞》的写作方法来渲染小偷被狂蜂追赶的无奈紧张心情，紧扣画面的动感状态。
作曲家对于人物的配音方面，对配音人员的音色要求，情感表现技巧，和演唱的形式都有所注重。阿凡提的主要配音人员毕克运用谦恭而又暗藏讽刺调侃的声音充分体现阿凡提对于世俗地主、权势无赖等的戏弄和对劳动人民的尊敬。而在故事情节中体现的民歌特色演唱者，配音演唱歌手纳扎尔·司马义尔用独具特色的西域唱腔体现故事发展的背景。
这样的音乐存在形式给人们带来的思考则是故事中插入的积极意识形态，用背景音乐突出人物形象特征是这部动画中所注重的。 四、《猫和老鼠》背景音乐的突出表现
《猫和老鼠》（汤姆和杰瑞）是历史上最著名的动画形象之一，也是有美国米高梅公司推出的最成功的动画剧集。从1939年开始由著名制片人费雷德·昂比（Fred Quimby）和导演威廉·汉纳（William Hanna）、约瑟夫·巴伯（Joseph Barbera），动画人肯尼斯·缪斯（Kenneth Muse）共同创造出，曾五次获得过奥斯卡金奖并被两次提名的动画片，共包括200多个妙趣横生的小故事。
《猫和老鼠》当中的背景音乐是由斯科特·布拉德利（Scoot Bradley）编配，在《猫儿协奏曲》这集小故事中，背景音乐编配者巧妙根据剧情汤姆猫在音乐厅举办自己的协奏演奏会，演奏曲目则是李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，汤姆在舞台上的投入演奏打扰到了在钢琴中熟睡的杰瑞老鼠，杰瑞老鼠不禁心生愤怒，决定想方设法报复汤姆，但是试过多种方法都无法达到目的，于是杰瑞急中生智，在钢琴内部搬动击弦机使钢琴在最难的高潮部分反复演奏，直到汤姆招架不住瘫痪于钢琴前，乐曲结束时杰瑞爬出钢琴谢幕接受观众热烈喝彩。编配者并没有直接剪切李斯特的作品，而是根据剧情将钢琴独奏改编为钢琴协奏的形式，并加以原本没有的华彩乐段，并在其中插入爵士乐来体现杰瑞老鼠的矫健敏锐。
这部动画中的另一个精彩片段《万能指挥家》中，汤姆扮演指挥家在舞台上指挥约翰·施特劳斯著名的《蝙蝠序曲》，杰瑞老鼠也想和汤姆猫一起指挥但汤姆怕杰瑞抢了自己的风头拒绝与杰瑞一同指挥，杰瑞恼羞成怒，想尽办法让汤姆出丑，他先是在汤姆指挥台上装轮子使指挥台消失，最后用锯子在演奏家的地板下据出大洞，使演奏家一个个掉入洞中消失，汤姆不得不停下指挥挨个顶替演奏家，当序曲结束时，却发现杰瑞在指挥台上得意洋洋地接受观众的欢呼。编配者把《蝙蝠序曲》进行了明显的删节，保留下原本重要的几个部分，为配合剧情发展又加入了一些特别的音效与乐句转折，在最后的波尔卡舞曲部分，为表现乐队演奏人员纷纷落洞，汤姆四处弥补、顾此失彼的情节，音乐的配器方面作了相应的处理，从而达到喜剧效果的最大化。
编配者所利用的背景音乐都是大家之作，将浪漫主义代表约翰·施特劳斯和李斯特的作品进行了情节性的改编，达到与画面感更加融合的目的，让动画别出匠心，独具一格，华丽中不失幽默趣味。
五、结语
音乐对于动画作品而言，就仿佛是表情对于人；音乐同样是以语言的方式存在，动画中人物的语言占有必要地位，背景音乐是一种感性语言的存在，虽是语言中的配角，却也不可或缺，两者的完美结合达到一种情感的传播与阐释。动画中的艺术，不仅仅在于画面展现的视觉方面，听觉的感受也是颇为重要的，音乐于这样存在的艺术形式虽略显逊色，但仍然是动画中所不可分割的一部分，这也便体现了音乐在动画中存在的重要意义。
参考文献：
1 金桥，彭玲，动画音乐与音效[M]，上海：上海交通大学出版社，2009，1
2 赵竞，尹章伟，影视动画音乐——基础、欣赏与制作[M]，北京：化学工业出版社，2011，8
3 张建翔，孙林，肖殉，影视动画音乐概论[M]，北京：海洋出版社，2010，9
关键词：动画；背景音乐；意义
中图分类号：J603
文献标识码：A
文章编号：2095-4115（2013）04-59-2
一、动画的含义
动画是一种集文学、艺术、数字媒体于一身的艺术表现形式。早期，中国将动画称为美术片，后由于科技时代的进步，在第二次世界大战前后，日本称以线条描绘的漫画作品为“动画”，因此现国际通称为动画。
动画与电影有着异曲同工之妙，同样依靠银屏和光影呈现精彩，而动画则受电影母亲的哺育才得以健康发展，并且具有与电影一样的美学意义。我们知道，电影的美学意义更多的在于欣赏之后留给人们对生命的思考，动画同样如此，也因这样的美学意义，给人们带来一定的视觉冲击。
二、动画中的音乐存在
子曰：“教民亲爱，莫善于孝；教民礼顺，莫善于睇；移风易俗，莫善于乐；安上治民，莫善于礼。”——《孝经》
“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其徵声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”——《晋书·乐志》
在古人著作的阐释中可看出，音乐在当代存在一定的积极意义。西方的哲学家认为，音乐传达着人们的思想感情，是一个人生活中不可分割的灵魂部分。现代乐理则认为，音乐是通过有组织的“音”所塑造的听觉形象，以表达创作者的思想感情，同时也反映社会与生活，使得欣赏者在得到美的享受的同时，也潜移默化地受到一种艺术的熏陶。
一部优秀的动画作品的界定，不仅仅在于画面感的视觉艺术，更重要的是这部动画作品中所匹配的声音艺术。将声音与画面有机地结合起来，利用极致的听觉配合，才能将作品原本的存在目的良好地展现。
从专业音乐角度方面来说，一般纯音乐作品都具有严格的组织结构，作曲家想要表达的思想情感决定着作品的结构形式。而对于动画配乐则要服从于剧情的安排和画面，与纯音乐相比较而言，配乐的结构安排上就显得散漫些。那么对于动画音乐的制作要求有两大点：首先声音节奏与画面动作要合拍，其次就是音乐的风格要与画面风格完全匹配。达到这两点要求，动画配音则拥有了坚实的基础。
鉴于这样的基础之上，动画配音与纯音乐的不同点更为明显，这就迫使动画导演必须十分熟悉动画作品的布局结构与内容思想，知道如何合理地将音乐配音融入动画之中，同时还要注意从视觉角度诠释音乐作品影响，从而利用视觉表现形式调动观众的积极性。
动画配乐大致有三类，分为剧场版动画和动画电影配乐、TV版动画配乐以及动画艺术短片配乐。剧场版动画和动画电影是指片长一般在80～90分钟，动画制作时间在三年以上，精细度较高，语言与场面按拍电影的模式来完成，耗资较大的动画。比如《狮子王》《天空之城》《大闹天空》等，而对于音乐配音，则音乐内容较为丰富、表现形式多种多样、音乐演奏规模较大、规格较高、有名家配乐演唱、多采用优秀的音乐作品；TV版动画是指在电视台播映、每一集时间有一定限制，每集的播放也有相对的时间规律并且每一集可有剧情也可没有剧情联系的动画作品。比如欧美著名的动画片《猫和老鼠》日本动画片《多啦A梦》中国的动画片《喜洋洋与灰太狼》《葫芦兄弟》等。在这里《葫芦兄弟》则属于各集之间无明显的剧情联系。TV版动画背景音乐的特点是音乐较为单一、编曲简洁传唱度较高、制作成本低、成人化和低龄化倾向并存；动画艺术短片类似电影艺术具有多种表现形式：水墨动画、木偶动画、剪纸动画、折纸动画、绘画风格类动画、黏土动画、线条动画、拼贴图动画等等，都是以实用材料来命名。而动画其他结构基本相同的动画艺术短片，如《过山猴》《牧笛》《红色的梦》等，这些动画艺术短片中的配乐乐曲较少，贯穿始终、风格突出。音乐就是作品灵魂的精髓，它有时默默地铺垫，有时又激昂地表达自己的感情。动画配乐让观众在欣赏作品时，在视觉与听觉上保持一致，从而达到视觉立体化的享受。
三、《阿凡提的故事》背景音乐的存在作用
阿凡提系列木偶片是根据新疆民间故事改编而成，由上海美术电影制片厂于1979～1988年制作。独具一格的山羊胡子、倒骑毛驴的滑稽形象及诙谐幽默评判世俗的语言风格，《阿凡提的故事》不仅仅是在维吾尔族地区甚至是全国乃至世界范围内都广为流传。这部动画片曾获得1979年文化部优秀美术片奖、第三届中国电影“百花奖”最佳美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片一等奖、1991年获美国芝加哥国际儿童电影节一等奖等多项奖项。而片中的音乐因配合影片的西域风格也被认为是民族音乐创作中的一朵奇葩，整个系列片共14集，作曲家金复载在背景音乐的创作中使用了多重手段以突出地域风情，在第一集《卖树荫》中以维吾尔族乐器萨塔尔演奏的音乐作为故事开头的引入，以弦乐热瓦普和吹奏乐大铜角以及打击乐达卜鼓增加热情幽默的气息。
此外，每一集的背景音乐都创造性地使用了独具新疆民族风情的音乐片段，在第三集《神医》中，作曲家模仿俄国民族乐派作曲家里姆斯基科萨夫最为著名的《野蜂飞舞》的写作方法来渲染小偷被狂蜂追赶的无奈紧张心情，紧扣画面的动感状态。
作曲家对于人物的配音方面，对配音人员的音色要求，情感表现技巧，和演唱的形式都有所注重。阿凡提的主要配音人员毕克运用谦恭而又暗藏讽刺调侃的声音充分体现阿凡提对于世俗地主、权势无赖等的戏弄和对劳动人民的尊敬。而在故事情节中体现的民歌特色演唱者，配音演唱歌手纳扎尔·司马义尔用独具特色的西域唱腔体现故事发展的背景。
这样的音乐存在形式给人们带来的思考则是故事中插入的积极意识形态，用背景音乐突出人物形象特征是这部动画中所注重的。 四、《猫和老鼠》背景音乐的突出表现
《猫和老鼠》（汤姆和杰瑞）是历史上最著名的动画形象之一，也是有美国米高梅公司推出的最成功的动画剧集。从1939年开始由著名制片人费雷德·昂比（Fred Quimby）和导演威廉·汉纳（William Hanna）、约瑟夫·巴伯（Joseph Barbera），动画人肯尼斯·缪斯（Kenneth Muse）共同创造出，曾五次获得过奥斯卡金奖并被两次提名的动画片，共包括200多个妙趣横生的小故事。
《猫和老鼠》当中的背景音乐是由斯科特·布拉德利（Scoot Bradley）编配，在《猫儿协奏曲》这集小故事中，背景音乐编配者巧妙根据剧情汤姆猫在音乐厅举办自己的协奏演奏会，演奏曲目则是李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，汤姆在舞台上的投入演奏打扰到了在钢琴中熟睡的杰瑞老鼠，杰瑞老鼠不禁心生愤怒，决定想方设法报复汤姆，但是试过多种方法都无法达到目的，于是杰瑞急中生智，在钢琴内部搬动击弦机使钢琴在最难的高潮部分反复演奏，直到汤姆招架不住瘫痪于钢琴前，乐曲结束时杰瑞爬出钢琴谢幕接受观众热烈喝彩。编配者并没有直接剪切李斯特的作品，而是根据剧情将钢琴独奏改编为钢琴协奏的形式，并加以原本没有的华彩乐段，并在其中插入爵士乐来体现杰瑞老鼠的矫健敏锐。
这部动画中的另一个精彩片段《万能指挥家》中，汤姆扮演指挥家在舞台上指挥约翰·施特劳斯著名的《蝙蝠序曲》，杰瑞老鼠也想和汤姆猫一起指挥但汤姆怕杰瑞抢了自己的风头拒绝与杰瑞一同指挥，杰瑞恼羞成怒，想尽办法让汤姆出丑，他先是在汤姆指挥台上装轮子使指挥台消失，最后用锯子在演奏家的地板下据出大洞，使演奏家一个个掉入洞中消失，汤姆不得不停下指挥挨个顶替演奏家，当序曲结束时，却发现杰瑞在指挥台上得意洋洋地接受观众的欢呼。编配者把《蝙蝠序曲》进行了明显的删节，保留下原本重要的几个部分，为配合剧情发展又加入了一些特别的音效与乐句转折，在最后的波尔卡舞曲部分，为表现乐队演奏人员纷纷落洞，汤姆四处弥补、顾此失彼的情节，音乐的配器方面作了相应的处理，从而达到喜剧效果的最大化。
编配者所利用的背景音乐都是大家之作，将浪漫主义代表约翰·施特劳斯和李斯特的作品进行了情节性的改编，达到与画面感更加融合的目的，让动画别出匠心，独具一格，华丽中不失幽默趣味。
五、结语
音乐对于动画作品而言，就仿佛是表情对于人；音乐同样是以语言的方式存在，动画中人物的语言占有必要地位，背景音乐是一种感性语言的存在，虽是语言中的配角，却也不可或缺，两者的完美结合达到一种情感的传播与阐释。动画中的艺术，不仅仅在于画面展现的视觉方面，听觉的感受也是颇为重要的，音乐于这样存在的艺术形式虽略显逊色，但仍然是动画中所不可分割的一部分，这也便体现了音乐在动画中存在的重要意义。
参考文献：
1 金桥，彭玲，动画音乐与音效[M]，上海：上海交通大学出版社，2009，1
2 赵竞，尹章伟，影视动画音乐——基础、欣赏与制作[M]，北京：化学工业出版社，2011，8
3 张建翔，孙林，肖殉，影视动画音乐概论[M]，北京：海洋出版社，2010，9