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声乐是一门特殊且实践性很强的艺术形式。有人曾经说过：“呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。”因此，不管是研究声乐的人员还是爱好声乐的人，怎样做到正确呼吸是声乐演唱学习最关键的环节。本文研究了声乐演唱中的呼吸，旨在使演唱者在歌唱中更准确地运用呼吸，更好地演绎歌曲。
在声乐演唱中，嗓音是靠声带震动发出的，而歌者使声带震动的必不可缺的条件就是气息，想要拥有好的气息，其必须正确呼吸。我国古代许多声乐理论都论述了“善歌者必先调其气”。同样，学者余开基也在其编著的《高考音乐强化训练 声乐卷》中提到“声之本为气，气乃声之帅”，并且强调“声靠气传，气催声发，无气声不发，发声气必用”。由此可见，呼吸是歌唱者声乐学习的重要条件。
一、呼吸器官及原理
呼吸器官主要由口、鼻、气管、咽、支气管、喉、肺、腹部、胸廓、横膈膜以及呼吸肌肉群组成。它们相互作用、相互依赖，共同完成呼吸的整体运动。
声乐演唱中的呼吸是由日常呼吸发展而来的，日常说话时的呼吸比较平静，不需要用很大的肺活量，而歌唱的呼吸运动就不同，一首歌曲的高低、强弱等变化，全靠呼气和吸气肌肉坚强又灵活的运动才能完成。可见，声乐呼吸应秉持日常呼吸的自然与放松，但它比日常呼吸要复杂得多。胸腔由肋骨组成，肺被包裹在里面，横膈膜处于肺底部，歌唱者通过横膈膜的上升和下降来控制肺收缩与扩张，使得气息更富有弹性，发出的声音也更加优美动听。
二、吸气
吸气的状态是决定气息质量最关键的因素。向下吸气用口和鼻，采用垂直方式进行，肺的底部接纳吸收的气。吸气时，身体要保持平静、放松，避免声音发出没有力度、飘以及浅。必须把气吸下去，假如下不去，声音就不可能上来，就好比古代唱论所指，气“沉于底”，声“灌于顶”。吸气练声经常采用的方法主要包括两种。
（一）“打哈欠”式吸气法
打哈欠时，全身处于自然放松的状态。声乐教师通常会引导学生找“打哈欠”的状态，让人自然地将软腭上提、喉头放下、口腔打开，而且人们会感受到胸部和两肋向外扩张、横膈膜自然下降的状态。这种吸气练习可以使人掌握更好的吸气状态，同时掌握好声音位置和共鸣。
（二）“闻花香”式吸气法
这种吸气方法优势是气息吸得深，而且速度较慢。想象花的香味迎面吹来，顿时身体放松下来，心情也畅快起来。具体来说，上身所处的状态放松并且自然，腰部舒适地张开，胸部也会扩张得非常自然，使得气息流入体内时保持通畅无阻。
三、呼气
呼气也就是吐气。歌唱用气时，吸气的状态依然需要保持。呼气和吸气时，横膈膜要保持下沉状态，逐步放松，不可急于求成。人们要合理控制气息，缓慢吐出，使得呼气收放自如。呼气训练方法有二。
（一）“吹蜡烛”法
这是一种正确且实用的呼气方法。训练时可以依靠想象，也可以真的点一根蜡烛立在桌子上，吹蜡烛时，一口气果断吹灭，进行快呼训练；不一下子吹灭，慢慢呼出气息，让火苗稳稳当当，便可进行慢呼训练。练习后，人们会感到腹部及腰部的酸痛，说明已经找到呼气的对抗感。这种呼气方法可以提高对气息的控制能力和保持能力。
（二）“蚕吐丝”法
这是训练慢呼最常用且十分有效的呼气方法。深深吸入一口气，然后慢慢地、均匀呼气，呼气的同时发出“嘶”的声音，直至气息吐完，“嘶”声随之停止。刚开始训练时，可能无法长时间发出“嘶”声；但通过长久训练后，便可有效提升对横膈膜的支撑能力和对气息的控制能力。
四、歌唱中常见的呼吸方法
在声乐演唱中，常见的呼吸方法有两种。
（一）腹式呼吸法
腹式呼吸法主要利用横膈膜的运动，实现胸廓上下的扩张运动。有歌唱家认为，腹式呼吸法是最好的唱歌呼吸方法。但随着时间的推移，这种方法渐渐引起较大的争议，有部分音乐家认为腹式呼吸法因为气息吸得浅，影响胸腔和肋肌，无法很好地控制气息。发声时缺乏胸腔的调节，发出的声音整体偏低，不具灵动性。所以，这种方法一般运用在呼吸训练方面，舞台表演方面运用较少。
（二）胸式呼吸法
胸式呼吸法非常自然。它通过收缩和扩张胸腔来调整和控制呼吸。这种方法起源于西方宫廷音乐，那时君主和教会拥有绝对的实力，对于教堂唱诗班来说，胸式呼吸是表演者常采用的呼吸方式。但是，这种呼吸方法主要依靠胸腔的气息，吸气时人们的自然身体反应使肩、胸部明显抬高。吸进的气息太浅太短，横膈膜和腹部没有力量，发出的声音音色枯燥且软弱，音域无法有效地扩展。所以，这种呼吸方式常运用于流行歌曲演唱中。
人们每时每刻都不能停止呼吸，然而想要拥有正确的呼吸方法，就必须进行细致、深入的探索。人们要深入分析和探讨歌曲的要求以及呼吸原理，同时加强练习、敢于尝试，最终找到对自身来说最合适的呼吸方法。
五、常见的呼吸问题及解决方法
在学习或演唱歌曲的过程中，人们必定会遇到很多有关呼吸的问题。常见的呼吸问题及解决方法如下。
（一）气息不够
这个问题主要发生在声乐初学者身上，吸气时容易有耸肩、抬胸、伸脖子的动作，这样吸进去的气少且没有下沉到腹部位置，导致演唱不能完成较长的句点，也无法达到高音点。
在初学声乐演唱时，人们应该多在生活中体验和发现日常呼吸与声乐呼吸的關联。比如，刻意感受睡觉时的呼吸状态，感受气息自然的流动、身体的放松以及腰部的收缩，将其运动到声乐呼吸的训练中，首先学会自然的呼吸，再逐步提高自身对气息的控制能力。
（二）声带阻塞
歌唱者的声带没有完全打开，出现憋气情况，使得气息流量过小，发出的声音干涩、刺耳。长久下去，歌者的喉咙和腰部肌肉会越来越僵硬，唱歌时很累，而且发出的声音也比较难听。这对嗓子伤害较大。
在声乐演唱中，起音非常重要。在发出声音之前，要有准备地将气吸到腰部，然后果断使声音贴着气息唱。同时，要稳定好情绪，太激动或者太平静均可能达不到想要的效果。
（三）漏气
演唱时，声带闭合期间出现缝隙，会导致漏气。歌声中会伴随“嘶嘶嘶”的声音，就是声乐教师口中的“声音不干净，有杂音”。
基本的呼吸训练包括：快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼和慢吸快呼。在做呼吸训练时，要学会“憋气”，在吸进气息后做几秒的停顿再呼出气息。在这几秒的过程中，要加强对气息的掌控能力。
六、结语
在生活中，人们依靠呼吸正常生存。而对于歌唱者来说，呼吸是一门歌唱的艺术，它来源于生活中的呼吸，却又复杂、多样，而且非常重要。歌唱者必须掌握正确的呼吸方法，长时间的呼吸锻炼是必不可少的。人们必须正视这个问题，进行呼吸练习时采用的方法要保证科学、有效。当然，在学习声乐演唱的过程中，遇到问题时应该勇敢地面对，努力找到解决方法，多多练习，不断总结，克服困难。同时，不同的声乐作品具有不同的意义，人们应该认真研究歌谱中音符的长短、特殊的记号以及歌词的含义等内容，然后运用适合自己的呼吸方法，有目的、有计划地正确呼吸，最后发出美妙动听的歌声。
（成都师范学院）
作者简介：邵安晨（1992-），男，四川西昌人，硕士，助教，研究方向：音乐教育、小提琴。
在声乐演唱中，嗓音是靠声带震动发出的，而歌者使声带震动的必不可缺的条件就是气息，想要拥有好的气息，其必须正确呼吸。我国古代许多声乐理论都论述了“善歌者必先调其气”。同样，学者余开基也在其编著的《高考音乐强化训练 声乐卷》中提到“声之本为气，气乃声之帅”，并且强调“声靠气传，气催声发，无气声不发，发声气必用”。由此可见，呼吸是歌唱者声乐学习的重要条件。
一、呼吸器官及原理
呼吸器官主要由口、鼻、气管、咽、支气管、喉、肺、腹部、胸廓、横膈膜以及呼吸肌肉群组成。它们相互作用、相互依赖，共同完成呼吸的整体运动。
声乐演唱中的呼吸是由日常呼吸发展而来的，日常说话时的呼吸比较平静，不需要用很大的肺活量，而歌唱的呼吸运动就不同，一首歌曲的高低、强弱等变化，全靠呼气和吸气肌肉坚强又灵活的运动才能完成。可见，声乐呼吸应秉持日常呼吸的自然与放松，但它比日常呼吸要复杂得多。胸腔由肋骨组成，肺被包裹在里面，横膈膜处于肺底部，歌唱者通过横膈膜的上升和下降来控制肺收缩与扩张，使得气息更富有弹性，发出的声音也更加优美动听。
二、吸气
吸气的状态是决定气息质量最关键的因素。向下吸气用口和鼻，采用垂直方式进行，肺的底部接纳吸收的气。吸气时，身体要保持平静、放松，避免声音发出没有力度、飘以及浅。必须把气吸下去，假如下不去，声音就不可能上来，就好比古代唱论所指，气“沉于底”，声“灌于顶”。吸气练声经常采用的方法主要包括两种。
（一）“打哈欠”式吸气法
打哈欠时，全身处于自然放松的状态。声乐教师通常会引导学生找“打哈欠”的状态，让人自然地将软腭上提、喉头放下、口腔打开，而且人们会感受到胸部和两肋向外扩张、横膈膜自然下降的状态。这种吸气练习可以使人掌握更好的吸气状态，同时掌握好声音位置和共鸣。
（二）“闻花香”式吸气法
这种吸气方法优势是气息吸得深，而且速度较慢。想象花的香味迎面吹来，顿时身体放松下来，心情也畅快起来。具体来说，上身所处的状态放松并且自然，腰部舒适地张开，胸部也会扩张得非常自然，使得气息流入体内时保持通畅无阻。
三、呼气
呼气也就是吐气。歌唱用气时，吸气的状态依然需要保持。呼气和吸气时，横膈膜要保持下沉状态，逐步放松，不可急于求成。人们要合理控制气息，缓慢吐出，使得呼气收放自如。呼气训练方法有二。
（一）“吹蜡烛”法
这是一种正确且实用的呼气方法。训练时可以依靠想象，也可以真的点一根蜡烛立在桌子上，吹蜡烛时，一口气果断吹灭，进行快呼训练；不一下子吹灭，慢慢呼出气息，让火苗稳稳当当，便可进行慢呼训练。练习后，人们会感到腹部及腰部的酸痛，说明已经找到呼气的对抗感。这种呼气方法可以提高对气息的控制能力和保持能力。
（二）“蚕吐丝”法
这是训练慢呼最常用且十分有效的呼气方法。深深吸入一口气，然后慢慢地、均匀呼气，呼气的同时发出“嘶”的声音，直至气息吐完，“嘶”声随之停止。刚开始训练时，可能无法长时间发出“嘶”声；但通过长久训练后，便可有效提升对横膈膜的支撑能力和对气息的控制能力。
四、歌唱中常见的呼吸方法
在声乐演唱中，常见的呼吸方法有两种。
（一）腹式呼吸法
腹式呼吸法主要利用横膈膜的运动，实现胸廓上下的扩张运动。有歌唱家认为，腹式呼吸法是最好的唱歌呼吸方法。但随着时间的推移，这种方法渐渐引起较大的争议，有部分音乐家认为腹式呼吸法因为气息吸得浅，影响胸腔和肋肌，无法很好地控制气息。发声时缺乏胸腔的调节，发出的声音整体偏低，不具灵动性。所以，这种方法一般运用在呼吸训练方面，舞台表演方面运用较少。
（二）胸式呼吸法
胸式呼吸法非常自然。它通过收缩和扩张胸腔来调整和控制呼吸。这种方法起源于西方宫廷音乐，那时君主和教会拥有绝对的实力，对于教堂唱诗班来说，胸式呼吸是表演者常采用的呼吸方式。但是，这种呼吸方法主要依靠胸腔的气息，吸气时人们的自然身体反应使肩、胸部明显抬高。吸进的气息太浅太短，横膈膜和腹部没有力量，发出的声音音色枯燥且软弱，音域无法有效地扩展。所以，这种呼吸方式常运用于流行歌曲演唱中。
人们每时每刻都不能停止呼吸，然而想要拥有正确的呼吸方法，就必须进行细致、深入的探索。人们要深入分析和探讨歌曲的要求以及呼吸原理，同时加强练习、敢于尝试，最终找到对自身来说最合适的呼吸方法。
五、常见的呼吸问题及解决方法
在学习或演唱歌曲的过程中，人们必定会遇到很多有关呼吸的问题。常见的呼吸问题及解决方法如下。
（一）气息不够
这个问题主要发生在声乐初学者身上，吸气时容易有耸肩、抬胸、伸脖子的动作，这样吸进去的气少且没有下沉到腹部位置，导致演唱不能完成较长的句点，也无法达到高音点。
在初学声乐演唱时，人们应该多在生活中体验和发现日常呼吸与声乐呼吸的關联。比如，刻意感受睡觉时的呼吸状态，感受气息自然的流动、身体的放松以及腰部的收缩，将其运动到声乐呼吸的训练中，首先学会自然的呼吸，再逐步提高自身对气息的控制能力。
（二）声带阻塞
歌唱者的声带没有完全打开，出现憋气情况，使得气息流量过小，发出的声音干涩、刺耳。长久下去，歌者的喉咙和腰部肌肉会越来越僵硬，唱歌时很累，而且发出的声音也比较难听。这对嗓子伤害较大。
在声乐演唱中，起音非常重要。在发出声音之前，要有准备地将气吸到腰部，然后果断使声音贴着气息唱。同时，要稳定好情绪，太激动或者太平静均可能达不到想要的效果。
（三）漏气
演唱时，声带闭合期间出现缝隙，会导致漏气。歌声中会伴随“嘶嘶嘶”的声音，就是声乐教师口中的“声音不干净，有杂音”。
基本的呼吸训练包括：快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼和慢吸快呼。在做呼吸训练时，要学会“憋气”，在吸进气息后做几秒的停顿再呼出气息。在这几秒的过程中，要加强对气息的掌控能力。
六、结语
在生活中，人们依靠呼吸正常生存。而对于歌唱者来说，呼吸是一门歌唱的艺术，它来源于生活中的呼吸，却又复杂、多样，而且非常重要。歌唱者必须掌握正确的呼吸方法，长时间的呼吸锻炼是必不可少的。人们必须正视这个问题，进行呼吸练习时采用的方法要保证科学、有效。当然，在学习声乐演唱的过程中，遇到问题时应该勇敢地面对，努力找到解决方法，多多练习，不断总结，克服困难。同时，不同的声乐作品具有不同的意义，人们应该认真研究歌谱中音符的长短、特殊的记号以及歌词的含义等内容，然后运用适合自己的呼吸方法，有目的、有计划地正确呼吸，最后发出美妙动听的歌声。
（成都师范学院）
作者简介：邵安晨（1992-），男，四川西昌人，硕士，助教，研究方向：音乐教育、小提琴。