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【摘要】本文以芭蕾舞剧《末代皇帝》为例，以舞剧结构的角度为整体框架，具体从该作品舞蹈编导的素质、舞蹈作品中的音乐、舞蹈演员的表演，这几个方面分析。从《末代皇帝》这部芭蕾舞剧的多元化这一方面入手，试析其发展和探索带给中国芭蕾舞剧的意义。
【关键词】民族文化；中国芭蕾舞剧多元化；继承与发展
【中图分类号】J618 【文献标识码】A
舞剧又称为戏剧性舞蹈，以舞蹈作品当中不一样人物的表演和感情，充分表现人物形象的塑造，表达作品的中心思想。《末代皇帝》具有曲折复杂的情节结构和尖锐激烈的人物沖突。该剧用中国末代皇帝溥仪人生如梦的曲折命运来贯穿。舞剧以现代芭蕾舞形式表演，分为两幕来讲述溥仪的一生沉浮。舞剧浓缩了溥仪前半生的生活，以“情”为主线，采取回忆的方法表现了溥仪与其他人物的情感故事，又展现出他在狱中思想得到彻底改造，并且重新获得新生。描述了封建王朝最后的历史时期，勾画出旧中国在帝国主义列强届临下引发的风霜雨雪。
一、舞蹈编导的素质
舞蹈编导是在社会生活的影响和启示下，确定了创作思想以及作品的主题内容。借助充分的想象来抒发内心的情感，让其具有欣赏价值，勾勒出几处可圈可点的舞段，使整部舞剧具有创造性的艺术影响力和艺术价值。
整场舞剧全部用芭蕾本体语言讲述情节，通过几处舞段及舞剧的流畅性，能深刻感受到编导的构思和编舞是卓越的。不仅让观众很好地了解该舞剧的剧情，剧中溥仪结婚一场戏中还运用了戏中戏的表现手法，可谓是别出心裁。舞剧中一段日本兵的舞蹈编创得十分新颖，日本人拿一个木偶人的舞蹈，体现了溥仪受制于人，当一个傀儡皇帝的无奈与悲哀。舞剧当中没有长篇累牍把溥仪三岁如何登基或是成长作为着重讲述。只用了一段五分钟的宫女舞，大臣抬着坐在轿子里的小皇帝，在舞台中穿梭三圈，轿子一落地，幼年皇帝就长成少年天子，巧妙的编创将人生的一页迅速翻了过去。
二、舞剧中的音乐
音乐与舞蹈是辩证统一的关系，一个优秀的舞蹈作品其中音乐是至关重要的。音乐在一些方面承载了舞蹈的情绪、及思想情感，优秀的音乐应该使观众们快速进入到舞蹈的意境里，更快地体会到氛围，并且更好地解读舞蹈作品。音乐是舞蹈的载体，是舞者抒发内心情感的主要途径，而舞蹈又是音乐的一种表现手段、是对音乐的完美诠释。
在《末代皇帝》中，音乐对剧中的矛盾冲突相辅相成，并起到承上启下的作用。更深地表现出戏剧性情节，在一定层面上承载着展现作品内容以及表达出人物情感的任务。舞剧的音乐提升了芭蕾舞演员的表现力，跌宕起伏的音乐节奏辅助了人物形象的塑造，使人物用肢体更直观地表现出作品的戏剧性。
三、舞蹈演员的表演
正所谓台上一分钟，台下十年功。每一位出色舞者的表演，背后都有着不为人知的努力，用汗水和泪水浇灌出一部芭蕾舞剧，换来观众的掌声。无论从动作、技巧或是感情上，《末代皇帝》这部芭蕾舞剧使演员们表现得淋漓尽致，她们能够很好地抒发剧中人物内心情感，并且以自身表演带动观众情绪。
例如第二幕中，一代帝王落得国破家亡，溥仪用越来越沉重的脚步表现出内心的波澜。溥仪的舞蹈动作表现出纠结与无奈，整个剧场也被紧张的氛围所围绕。而后梦醒时分，伴随着音乐《社会主义好》响起，溥仪的舞步越来越轻快，观众的心情也随之酣畅起来。在舞剧的最后，溥仪的一段长达7分钟的独舞更是表现得淋漓尽致，是全剧的高潮，表现了他重新获得新生。
四、结论
一个时代的消逝往往伴随着无数个困在旧梦里的人，他们是黎明下的暗影，属于过去的太阳，然后再被历史的洪流淹没。溥仪曾走过的每一步，都伴随了中华民族的崛起和中国人民的解放。芭蕾对大多数观众来说是令人高山仰止的艺术，但是《末代皇帝》像《白毛女》、《红色娘子军》一样 ，让中国每个普通观众都能知道和领略芭蕾这门艺术。大力发展中国芭蕾，仅仅靠西方古典芭蕾的体系是不够的，应创作属于自己的芭蕾舞剧，这样对中国芭蕾事业的繁荣才会有所助力。各大芭蕾舞团仍然在继承传统时推陈出新，用中国故事创作具有中国特色的芭蕾舞作品。坚持在宣传芭蕾艺术的同时，弘扬中国文化。
参考文献
[1]冯双白，毛慧.中国舞蹈史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2009.
[2]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.
[3]冯迪.辽宁芭蕾舞团舞剧本土化的追求与体现[J].艺术教育，2014（02）.
【关键词】民族文化；中国芭蕾舞剧多元化；继承与发展
【中图分类号】J618 【文献标识码】A
舞剧又称为戏剧性舞蹈，以舞蹈作品当中不一样人物的表演和感情，充分表现人物形象的塑造，表达作品的中心思想。《末代皇帝》具有曲折复杂的情节结构和尖锐激烈的人物沖突。该剧用中国末代皇帝溥仪人生如梦的曲折命运来贯穿。舞剧以现代芭蕾舞形式表演，分为两幕来讲述溥仪的一生沉浮。舞剧浓缩了溥仪前半生的生活，以“情”为主线，采取回忆的方法表现了溥仪与其他人物的情感故事，又展现出他在狱中思想得到彻底改造，并且重新获得新生。描述了封建王朝最后的历史时期，勾画出旧中国在帝国主义列强届临下引发的风霜雨雪。
一、舞蹈编导的素质
舞蹈编导是在社会生活的影响和启示下，确定了创作思想以及作品的主题内容。借助充分的想象来抒发内心的情感，让其具有欣赏价值，勾勒出几处可圈可点的舞段，使整部舞剧具有创造性的艺术影响力和艺术价值。
整场舞剧全部用芭蕾本体语言讲述情节，通过几处舞段及舞剧的流畅性，能深刻感受到编导的构思和编舞是卓越的。不仅让观众很好地了解该舞剧的剧情，剧中溥仪结婚一场戏中还运用了戏中戏的表现手法，可谓是别出心裁。舞剧中一段日本兵的舞蹈编创得十分新颖，日本人拿一个木偶人的舞蹈，体现了溥仪受制于人，当一个傀儡皇帝的无奈与悲哀。舞剧当中没有长篇累牍把溥仪三岁如何登基或是成长作为着重讲述。只用了一段五分钟的宫女舞，大臣抬着坐在轿子里的小皇帝，在舞台中穿梭三圈，轿子一落地，幼年皇帝就长成少年天子，巧妙的编创将人生的一页迅速翻了过去。
二、舞剧中的音乐
音乐与舞蹈是辩证统一的关系，一个优秀的舞蹈作品其中音乐是至关重要的。音乐在一些方面承载了舞蹈的情绪、及思想情感，优秀的音乐应该使观众们快速进入到舞蹈的意境里，更快地体会到氛围，并且更好地解读舞蹈作品。音乐是舞蹈的载体，是舞者抒发内心情感的主要途径，而舞蹈又是音乐的一种表现手段、是对音乐的完美诠释。
在《末代皇帝》中，音乐对剧中的矛盾冲突相辅相成，并起到承上启下的作用。更深地表现出戏剧性情节，在一定层面上承载着展现作品内容以及表达出人物情感的任务。舞剧的音乐提升了芭蕾舞演员的表现力，跌宕起伏的音乐节奏辅助了人物形象的塑造，使人物用肢体更直观地表现出作品的戏剧性。
三、舞蹈演员的表演
正所谓台上一分钟，台下十年功。每一位出色舞者的表演，背后都有着不为人知的努力，用汗水和泪水浇灌出一部芭蕾舞剧，换来观众的掌声。无论从动作、技巧或是感情上，《末代皇帝》这部芭蕾舞剧使演员们表现得淋漓尽致，她们能够很好地抒发剧中人物内心情感，并且以自身表演带动观众情绪。
例如第二幕中，一代帝王落得国破家亡，溥仪用越来越沉重的脚步表现出内心的波澜。溥仪的舞蹈动作表现出纠结与无奈，整个剧场也被紧张的氛围所围绕。而后梦醒时分，伴随着音乐《社会主义好》响起，溥仪的舞步越来越轻快，观众的心情也随之酣畅起来。在舞剧的最后，溥仪的一段长达7分钟的独舞更是表现得淋漓尽致，是全剧的高潮，表现了他重新获得新生。
四、结论
一个时代的消逝往往伴随着无数个困在旧梦里的人，他们是黎明下的暗影，属于过去的太阳，然后再被历史的洪流淹没。溥仪曾走过的每一步，都伴随了中华民族的崛起和中国人民的解放。芭蕾对大多数观众来说是令人高山仰止的艺术，但是《末代皇帝》像《白毛女》、《红色娘子军》一样 ，让中国每个普通观众都能知道和领略芭蕾这门艺术。大力发展中国芭蕾，仅仅靠西方古典芭蕾的体系是不够的，应创作属于自己的芭蕾舞剧，这样对中国芭蕾事业的繁荣才会有所助力。各大芭蕾舞团仍然在继承传统时推陈出新，用中国故事创作具有中国特色的芭蕾舞作品。坚持在宣传芭蕾艺术的同时，弘扬中国文化。
参考文献
[1]冯双白，毛慧.中国舞蹈史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2009.
[2]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.
[3]冯迪.辽宁芭蕾舞团舞剧本土化的追求与体现[J].艺术教育，2014（02）.