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“在我看来，亦舒虽然是从女性独立的角度出发，但骨子里还是会回复到描述一个女人对于情感的依赖。小说和电视剧最大的不同，就是编剧秦雯希望探讨女性到底要不要拜倒在情感之下，她相信如果真正找到了自信的话，感情应该是排在第二位的——这和亦舒的文字不同——亦舒是觉得女性再怎么从痛苦中独立起来，最终还是会落回到感情，她的女人味儿其实要比现在的女性作家更浓。”
采访沈严导演的时候，他正在湖北拍摄古装新戏《凰权·弈天下》。陈坤、倪妮主演的这部大IP剧很可能成为明年的屏霸。但在此前，沈严导演却是拍都市情感剧成名的专业户，他的代表作《中国式离婚》《辣妈正传》《我们无处安放的青春》，直到眼下热播的《我的前半生》，无一不是引领一时话题的现象级电视剧。今年6月，沈严还凭借《中国式关系》，与合作的刘海波导演一同获得了上海电视节白玉兰奖最佳导演殊荣。
入了陈道明的“法眼”
十几年前，沈严还是一个广告专业户，拍摄过不少令人印象深刻的广告，在圈内口碑不错。和陈道明合作的几个广告，无意间让“老道”成了他的伯乐——《中国式离婚》是沈严和陈道明的合作，也是沈严拍的第一部电视剧。
第一部电视剧就能和陈道明合作，这在旁人看来是难以想象的。可在沈严这儿，一切都显得毫不费力——反而是陈道明亲自将毫无电视剧拍摄经验的他推荐给片方，在沈严自己都战战兢兢、没多少自信的时候，让他和众多大牌演员合作，终于，处女作一鸣惊人。
回想起来，沈严将陈道明称作自己的“恩师”：“可能是人和人之间的眼缘吧，我们俩可以聊到一起，陈老师把我当一个小徒弟，可以聊一聊，教一教，所以一直都特别感激他。”
《我的前半生》大牌云集不说，陈道明甘愿给电视剧客串，演出一个开日料店“酱子”的小老板老卓，才是大不易。“他的戏份虽然不少，但是剧情是在故事主线之外的，相当于一个旁观者，所以陈道明老师肯来客串真是给了很大面子。”
双女主个个有惊喜
当然，剧中最大的看点，还是马伊琍和袁泉饰演的罗子君、唐晶两位双女主。许多观众正是冲着这对CP，对剧集一路猛追不舍。
在女主角的选择上，导演沈严也给了不少意见。和他合作过《我们无处安放的青春》的马伊琍，是一开始就被定下的罗子君的人选。这不仅因为沈严“对马伊琍的表演和人物塑造能力毫无异议”，也因为马伊琍是上海演员，“能够演出上海人、上海味道的东西”。
相反，袁泉的角色却经历了一番波折。“一开始袁泉自己也很担心，很疑虑能不能演好唐晶这个角色，因为剧本里的唐晶要比现在她呈现的更加外向一点，果断、绝情，有种女强人的感觉。而袁泉经常饰演文艺、文弱一些的角色，她本人的气质也是非常温和、内敛的，所以大家都有点顾虑。”
一直到戲开拍了，袁泉都会时常和导演商量：“我刚才是不是演得太凶了？眼睛睁得那么大很吓人吧？”
“其实我在屏幕后面根本没觉得过分，是她自己太温和了，好几次都跟我说：导演，我不会跟人家吵架，也不会训人家啊。她有好几场骂陈俊生、骂凌玲的戏都得下狠劲去骂，这和袁泉本人的反差肯定是特别大的，但是我觉得正是这种反差产生了惊喜。”沈严说，“袁泉最终答应演唐晶，也是因为这种反差激起了她创作的欲望。其实唐晶身上有很复杂的东西，比如她和贺涵没有走到一起，某种原因也是对自己过度保护，这种保护天然存在于她身上。袁泉演出了唐晶那种虽然不张扬，但是让人猜不透的感觉，这种距离感，和女强人的感觉融合到了一起，产生了另外一种化学作用，让大家都觉得很惊喜。”
《我的前半生》刚开播时，马伊琍饰演的罗子君一脸的嚣张跋扈颐指气使没有教养，被观众喷成了筛子;包括她穿的那些毫无气质的服装，也传出过“袁泉靳东都有自己的专职服装设计师，唯独马伊琍是穿着自己的私服出演”的谣言。
“其实每个演员都有自己的服装设计师，马伊琍前几集穿的衣服也是剧组给配的，才不是她自己的私服。”沈严笑着辟谣，“这些衣服也都是大牌，不便宜，但是我们刻意给搭配出一种廉价、很没气质的感觉，就是为了突出她前后两个阶段的转变。观众如果觉得前几集里的马伊琍很讨厌，那就是设计达到了效果。”
而马伊琍在前几集中对罗子君的演绎方式，反而是她自己的设计和发挥。“我觉得她的表演越来越娴熟，对人物的把控能力非常好。从开头的那个讨厌劲儿，到后期越来越让观众接受，恰恰证明了她的设计得到了效果，把罗子君离婚前后的本质蜕变表现出来了。”
戏外的马伊琍，也有着和罗子君一样“令人始料未及的坚强”。“不管外表怎样柔弱，她内在的坚强真是你无法想象的。”沈严表示，“她有两个孩子，是非常好的妈妈，所有孩子的事情都是亲力亲为的。拍戏的时候孩子的事情也很多，骨折了生病了，她都是一手操办，安排得井井有条，从来没有影响过拍戏。她给大家的感觉是挺小女人的，从不刻意、做作，非常简单，非常自然的一个人，但是骨子里非常坚强，统筹协调能力很强大。”
对亦舒没有太多共鸣
《我的前半生》打着亦舒小说改编的第一部大陆电视剧的旗号，剧情上却把亦舒同名原著改得体无完肤——这是本剧被一部分观众、尤其是“原著党”诟病的另一个重要原因。
亦舒小说里的金句，是“做人最要紧姿态好看”;而电视剧里的台词，是“教养不值一提”。亦舒小说里的罗子君，淡泊内敛;电视剧前几集里的罗子君，却张扬浮夸;亦舒小说里没有的“防火防盗防闺蜜”，却变成了电视剧的主线……这一切，确实很难让原著党接受。
但沈严也有自己的考虑：亦舒虽好，可要是像亦舒写小说那样拍戏，恐怕推进不了42集呢！ “小说当中有很多东西是难以被影像化展现的，比如说人物的描述。在亦舒笔下，罗子君是个中产阶级的代表，一个始终温文尔雅的人物。文字可以顺着走，但是如果影像化，她就是一个主动性、推动性都很弱的女主角，戏剧张力是完全不够推动42集电视剧的。”
换言之，小说大可以“姿态好看”，而电视剧为了戏剧张力，总难免需要制造一些可能略显夸张的冲突。
可是问题又来了——既然要颠覆亦舒原著，为什么不索性一开始就另起炉灶，也免得亦舒枉担了虚名呢？
“因为故事的灵感和原点是来自亦舒小说的，想要探讨女人如何从婚姻中走出来，独自面对生活，探讨独立对一个女性的作用。要是我们用了这样的线索，却不买版权，也会被观众说抄袭吧！”
而大幅度地改编原著，还不仅是因为戏剧张力的需要，更是因为——沈严对编剧秦雯的共鸣，比亦舒来得更大。
“毕竟，亦舒小说是多年前写的，时代不同，地域也不同，是不能完全代表当下上海的，无法原样照搬。我读过亦舒原著，也看了她的其他一些作品，比如《喜宝》。在我看来，亦舒虽然是从女性独立的角度出发，但骨子里还是会回复到描述一个女人对于情感的依赖。小说和电视剧最大的不同，就是编剧秦雯希望探讨女性到底要不要拜倒在情感之下，她相信如果真正找到了自信的话，感情应该是排在第二位的——这和亦舒的文字不同——亦舒是觉得女性再怎么从痛苦中独立起来，最终还是会落回到感情，她的女人味儿其实要比现在的女性作家更浓。”
“所以作为男性来讲，我对原著的感受不那么深，文字上也离我比较远。我会更喜欢秦雯的剧本——剧本里打动我的是很多有血有肉、真实、有爱的人物，他们比小说里的人物更鲜活。比如罗子君的妈妈、妹夫、老金、段晓天……这些人物就是社会百态，有的角色可能都没几场戏，但是都很有意思。”
确实，扮演罗子君妈妈薛甄珠的许娣、扮演陈俊生的雷佳音，最近都有大红的趋势——尤其雷佳音，这个在宁浩电影里当过第一男主角的东北演员一直半红不紫，如今却俨然要成为第一个被观众认可的“出轨渣男”，甚至他自己的微博都开始用“前夫”人设自嘲了。“雷佳音一开始看了前五集剧本，心里很忐忑，都想放弃了，觉得人设太渣。我说服他看完全剧本以后再决定。哈哈，雷佳音现实生活里是特别逗的，所以这个角色他也演得很压抑。”沈严表示，“演妈妈的许娣其实不是上海人，是北京人，我们也找过上海演员，但是总觉得差一口气，我们需要一个更接地气的妈妈，说得简单粗暴一点就是‘更加跳得动广场舞一点’，许娣演得就很好，把一个生命力强大的老太太演得活灵活现。”
更多的人开始回归家庭
电视剧里的罗子君，离婚后失魂落魄，多亏闺蜜唐晶多番照顾，还介绍了自己十几年的男朋友贺涵给她当职业顾问，手把手教——可不曾想，教着教着，男朋友反而给闺蜜“撬走了”。
这样的剧情，别说唐晶贺涵的CP粉不满意，原著党也再次遭受一万点暴击。记者写稿时，剧情已经播到第30集，结局依旧不甚明朗，无数观众手握小刀片虎视眈眈中。
其实导演也知道大家期待什么、害怕什么，所以，本剧的结局走向，一直是剧组翻来覆去开会讨论的内容。
“我就先不剧透了，还有几天就大结局，大家自己看吧。”沈严说，“我们也不会冒大不韪，让罗子君干出忘恩负义的事儿……”听这口气，大结局恐怕要平生大逆转啊！
“我们的剧本前后经历了长达两年多的打磨，编剧、制片人，还有几位资深编剧都一起帮忙，从大纲、分级大纲、前五集、前十集……每到一個阶段就要开会讨论。剧集最终展示的，是我们这个小团队构造的新世界，它可能和原小说离得很远，但是和目前的现实生活离得很近——就看观众是不是一定要忠于原著、肯不肯接受新故事了。”
不过，无论大结局的最后走向如何，有一点，导演沈严和编剧秦雯是达成共识的，那就是——现实生活中绝不可能有贺涵这样的男人。
从人生导师、“做你的男人24个小时不睡觉”、帮忙带孩子、永远语重心长，到雨夜高速宝马救美、为了给孩子过生日扔下拿着绝密资料要出卖公司的员工不顾，“老干部”靳东把贺涵演出了韩剧里万能男友的味道，处处搞得定的人设又像极了国产电视剧里的霸道总裁——只是，一切太过完美的，都近似于伪。
“我也知道现实生活中不可能有贺涵这样的人存在，但是我又真的希望可以在电视上塑造一个完美的男子形象——描绘一个世界上不存在的人，愉悦一下观众。”沈严表示，“其实贺涵为了照顾一个孩子的情绪，不管同事是不是拿着绝密资料要走，这一点我个人是特别接受的——一个男人，能为了孩子、家庭，把工作排到第二位，我反而觉得挺感动的。举个极端的例子，比如说现在，国家领导人要找你开会了，但是你说你要给老婆过生日——我会觉得，这个男的多牛啊！”
从《中国式离婚》到《我的前半生》，沈严拍了十多年的都市情感剧，在他看来，这十多年的时代变迁，并没有改变婚姻、家庭、感情的本质，但有一个明显的变化是——更多的人开始往家庭回归。感情从五六十年代的习惯性压抑，到改革开放后的泛滥期，如今显现出了回归家庭的趋向。“当物质生活达到一定水准以后，人们开始向外追求更加高级的东西，更加注重维护家庭的情感，这是一种更理智的回归。不止电视剧里的上海如此，这和地域没有关系。如果我们把电视剧放到北京去拍，可能台词节奏、表现方式上有所调整，但核心内容却应该是一致的。”
采访沈严导演的时候，他正在湖北拍摄古装新戏《凰权·弈天下》。陈坤、倪妮主演的这部大IP剧很可能成为明年的屏霸。但在此前，沈严导演却是拍都市情感剧成名的专业户，他的代表作《中国式离婚》《辣妈正传》《我们无处安放的青春》，直到眼下热播的《我的前半生》，无一不是引领一时话题的现象级电视剧。今年6月，沈严还凭借《中国式关系》，与合作的刘海波导演一同获得了上海电视节白玉兰奖最佳导演殊荣。
入了陈道明的“法眼”
十几年前，沈严还是一个广告专业户，拍摄过不少令人印象深刻的广告，在圈内口碑不错。和陈道明合作的几个广告，无意间让“老道”成了他的伯乐——《中国式离婚》是沈严和陈道明的合作，也是沈严拍的第一部电视剧。
第一部电视剧就能和陈道明合作，这在旁人看来是难以想象的。可在沈严这儿，一切都显得毫不费力——反而是陈道明亲自将毫无电视剧拍摄经验的他推荐给片方，在沈严自己都战战兢兢、没多少自信的时候，让他和众多大牌演员合作，终于，处女作一鸣惊人。
回想起来，沈严将陈道明称作自己的“恩师”：“可能是人和人之间的眼缘吧，我们俩可以聊到一起，陈老师把我当一个小徒弟，可以聊一聊，教一教，所以一直都特别感激他。”
《我的前半生》大牌云集不说，陈道明甘愿给电视剧客串，演出一个开日料店“酱子”的小老板老卓，才是大不易。“他的戏份虽然不少，但是剧情是在故事主线之外的，相当于一个旁观者，所以陈道明老师肯来客串真是给了很大面子。”
双女主个个有惊喜
当然，剧中最大的看点，还是马伊琍和袁泉饰演的罗子君、唐晶两位双女主。许多观众正是冲着这对CP，对剧集一路猛追不舍。
在女主角的选择上，导演沈严也给了不少意见。和他合作过《我们无处安放的青春》的马伊琍，是一开始就被定下的罗子君的人选。这不仅因为沈严“对马伊琍的表演和人物塑造能力毫无异议”，也因为马伊琍是上海演员，“能够演出上海人、上海味道的东西”。
相反，袁泉的角色却经历了一番波折。“一开始袁泉自己也很担心，很疑虑能不能演好唐晶这个角色，因为剧本里的唐晶要比现在她呈现的更加外向一点，果断、绝情，有种女强人的感觉。而袁泉经常饰演文艺、文弱一些的角色，她本人的气质也是非常温和、内敛的，所以大家都有点顾虑。”
一直到戲开拍了，袁泉都会时常和导演商量：“我刚才是不是演得太凶了？眼睛睁得那么大很吓人吧？”
“其实我在屏幕后面根本没觉得过分，是她自己太温和了，好几次都跟我说：导演，我不会跟人家吵架，也不会训人家啊。她有好几场骂陈俊生、骂凌玲的戏都得下狠劲去骂，这和袁泉本人的反差肯定是特别大的，但是我觉得正是这种反差产生了惊喜。”沈严说，“袁泉最终答应演唐晶，也是因为这种反差激起了她创作的欲望。其实唐晶身上有很复杂的东西，比如她和贺涵没有走到一起，某种原因也是对自己过度保护，这种保护天然存在于她身上。袁泉演出了唐晶那种虽然不张扬，但是让人猜不透的感觉，这种距离感，和女强人的感觉融合到了一起，产生了另外一种化学作用，让大家都觉得很惊喜。”
《我的前半生》刚开播时，马伊琍饰演的罗子君一脸的嚣张跋扈颐指气使没有教养，被观众喷成了筛子;包括她穿的那些毫无气质的服装，也传出过“袁泉靳东都有自己的专职服装设计师，唯独马伊琍是穿着自己的私服出演”的谣言。
“其实每个演员都有自己的服装设计师，马伊琍前几集穿的衣服也是剧组给配的，才不是她自己的私服。”沈严笑着辟谣，“这些衣服也都是大牌，不便宜，但是我们刻意给搭配出一种廉价、很没气质的感觉，就是为了突出她前后两个阶段的转变。观众如果觉得前几集里的马伊琍很讨厌，那就是设计达到了效果。”
而马伊琍在前几集中对罗子君的演绎方式，反而是她自己的设计和发挥。“我觉得她的表演越来越娴熟，对人物的把控能力非常好。从开头的那个讨厌劲儿，到后期越来越让观众接受，恰恰证明了她的设计得到了效果，把罗子君离婚前后的本质蜕变表现出来了。”
戏外的马伊琍，也有着和罗子君一样“令人始料未及的坚强”。“不管外表怎样柔弱，她内在的坚强真是你无法想象的。”沈严表示，“她有两个孩子，是非常好的妈妈，所有孩子的事情都是亲力亲为的。拍戏的时候孩子的事情也很多，骨折了生病了，她都是一手操办，安排得井井有条，从来没有影响过拍戏。她给大家的感觉是挺小女人的，从不刻意、做作，非常简单，非常自然的一个人，但是骨子里非常坚强，统筹协调能力很强大。”
对亦舒没有太多共鸣
《我的前半生》打着亦舒小说改编的第一部大陆电视剧的旗号，剧情上却把亦舒同名原著改得体无完肤——这是本剧被一部分观众、尤其是“原著党”诟病的另一个重要原因。
亦舒小说里的金句，是“做人最要紧姿态好看”;而电视剧里的台词，是“教养不值一提”。亦舒小说里的罗子君，淡泊内敛;电视剧前几集里的罗子君，却张扬浮夸;亦舒小说里没有的“防火防盗防闺蜜”，却变成了电视剧的主线……这一切，确实很难让原著党接受。
但沈严也有自己的考虑：亦舒虽好，可要是像亦舒写小说那样拍戏，恐怕推进不了42集呢！ “小说当中有很多东西是难以被影像化展现的，比如说人物的描述。在亦舒笔下，罗子君是个中产阶级的代表，一个始终温文尔雅的人物。文字可以顺着走，但是如果影像化，她就是一个主动性、推动性都很弱的女主角，戏剧张力是完全不够推动42集电视剧的。”
换言之，小说大可以“姿态好看”，而电视剧为了戏剧张力，总难免需要制造一些可能略显夸张的冲突。
可是问题又来了——既然要颠覆亦舒原著，为什么不索性一开始就另起炉灶，也免得亦舒枉担了虚名呢？
“因为故事的灵感和原点是来自亦舒小说的，想要探讨女人如何从婚姻中走出来，独自面对生活，探讨独立对一个女性的作用。要是我们用了这样的线索，却不买版权，也会被观众说抄袭吧！”
而大幅度地改编原著，还不仅是因为戏剧张力的需要，更是因为——沈严对编剧秦雯的共鸣，比亦舒来得更大。
“毕竟，亦舒小说是多年前写的，时代不同，地域也不同，是不能完全代表当下上海的，无法原样照搬。我读过亦舒原著，也看了她的其他一些作品，比如《喜宝》。在我看来，亦舒虽然是从女性独立的角度出发，但骨子里还是会回复到描述一个女人对于情感的依赖。小说和电视剧最大的不同，就是编剧秦雯希望探讨女性到底要不要拜倒在情感之下，她相信如果真正找到了自信的话，感情应该是排在第二位的——这和亦舒的文字不同——亦舒是觉得女性再怎么从痛苦中独立起来，最终还是会落回到感情，她的女人味儿其实要比现在的女性作家更浓。”
“所以作为男性来讲，我对原著的感受不那么深，文字上也离我比较远。我会更喜欢秦雯的剧本——剧本里打动我的是很多有血有肉、真实、有爱的人物，他们比小说里的人物更鲜活。比如罗子君的妈妈、妹夫、老金、段晓天……这些人物就是社会百态，有的角色可能都没几场戏，但是都很有意思。”
确实，扮演罗子君妈妈薛甄珠的许娣、扮演陈俊生的雷佳音，最近都有大红的趋势——尤其雷佳音，这个在宁浩电影里当过第一男主角的东北演员一直半红不紫，如今却俨然要成为第一个被观众认可的“出轨渣男”，甚至他自己的微博都开始用“前夫”人设自嘲了。“雷佳音一开始看了前五集剧本，心里很忐忑，都想放弃了，觉得人设太渣。我说服他看完全剧本以后再决定。哈哈，雷佳音现实生活里是特别逗的，所以这个角色他也演得很压抑。”沈严表示，“演妈妈的许娣其实不是上海人，是北京人，我们也找过上海演员，但是总觉得差一口气，我们需要一个更接地气的妈妈，说得简单粗暴一点就是‘更加跳得动广场舞一点’，许娣演得就很好，把一个生命力强大的老太太演得活灵活现。”
更多的人开始回归家庭
电视剧里的罗子君，离婚后失魂落魄，多亏闺蜜唐晶多番照顾，还介绍了自己十几年的男朋友贺涵给她当职业顾问，手把手教——可不曾想，教着教着，男朋友反而给闺蜜“撬走了”。
这样的剧情，别说唐晶贺涵的CP粉不满意，原著党也再次遭受一万点暴击。记者写稿时，剧情已经播到第30集，结局依旧不甚明朗，无数观众手握小刀片虎视眈眈中。
其实导演也知道大家期待什么、害怕什么，所以，本剧的结局走向，一直是剧组翻来覆去开会讨论的内容。
“我就先不剧透了，还有几天就大结局，大家自己看吧。”沈严说，“我们也不会冒大不韪，让罗子君干出忘恩负义的事儿……”听这口气，大结局恐怕要平生大逆转啊！
“我们的剧本前后经历了长达两年多的打磨，编剧、制片人，还有几位资深编剧都一起帮忙，从大纲、分级大纲、前五集、前十集……每到一個阶段就要开会讨论。剧集最终展示的，是我们这个小团队构造的新世界，它可能和原小说离得很远，但是和目前的现实生活离得很近——就看观众是不是一定要忠于原著、肯不肯接受新故事了。”
不过，无论大结局的最后走向如何，有一点，导演沈严和编剧秦雯是达成共识的，那就是——现实生活中绝不可能有贺涵这样的男人。
从人生导师、“做你的男人24个小时不睡觉”、帮忙带孩子、永远语重心长，到雨夜高速宝马救美、为了给孩子过生日扔下拿着绝密资料要出卖公司的员工不顾，“老干部”靳东把贺涵演出了韩剧里万能男友的味道，处处搞得定的人设又像极了国产电视剧里的霸道总裁——只是，一切太过完美的，都近似于伪。
“我也知道现实生活中不可能有贺涵这样的人存在，但是我又真的希望可以在电视上塑造一个完美的男子形象——描绘一个世界上不存在的人，愉悦一下观众。”沈严表示，“其实贺涵为了照顾一个孩子的情绪，不管同事是不是拿着绝密资料要走，这一点我个人是特别接受的——一个男人，能为了孩子、家庭，把工作排到第二位，我反而觉得挺感动的。举个极端的例子，比如说现在，国家领导人要找你开会了，但是你说你要给老婆过生日——我会觉得，这个男的多牛啊！”
从《中国式离婚》到《我的前半生》，沈严拍了十多年的都市情感剧，在他看来，这十多年的时代变迁，并没有改变婚姻、家庭、感情的本质，但有一个明显的变化是——更多的人开始往家庭回归。感情从五六十年代的习惯性压抑，到改革开放后的泛滥期，如今显现出了回归家庭的趋向。“当物质生活达到一定水准以后，人们开始向外追求更加高级的东西，更加注重维护家庭的情感，这是一种更理智的回归。不止电视剧里的上海如此，这和地域没有关系。如果我们把电视剧放到北京去拍，可能台词节奏、表现方式上有所调整，但核心内容却应该是一致的。”