戏曲是一门古老的文艺形式，从先秦原始歌舞到宋、金时代戏剧的基本形成，发展到元杂剧的兴盛，明清传奇剧的脱颖而出，都显示出浩浩荡荡的磅礴气势。特别是清代中期以后，地方戏如雨后春笋般遍布中华大地的每个角落。戏曲在不断发展的过程中融文学、音乐、舞蹈、美术、杂技于一体，成为一门真正的高度综合性才艺术。随着近现代影视艺术的涌现及其他门类文化艺术的发展，随着人们文化素质和审美情趣的提高，广大人民群众对文化娱乐有了更多的选择，戏曲艺术面临着严峻的挑战。人们对戏曲艺术有了更高层次的追求，一名受人民群众欢迎的、有较高艺术造诣的戏曲演员除了要掌握过硬的唱、念、做、打基本功和丰富的舞台经验外，还要具备较高的文化知识、理论知识和审美修养，要达到这些要求就必须坚持不断学习、实际和体验。
　　一、坚持学习，不断丰富各方面的知识
　　作为一名戏曲演员，要使自己的艺术水平有所提高，不能放松学习。俗话说：弦不离手，曲不离口。对一名专业演员来讲，唱、念、做、打四门技术必须经常学习、不断提高，做到唱要声情并茂，回肠荡气；念要字正腔圆，抑扬有致；做要惟妙惟肖，生动逼真；打要行中有意，刚柔并济，这是基本知识，就像大厦之根基，丝毫马虎不得。其次，还有加强学习各种相关的文化知识、社会知识、生活常识，只有有了文化知识的基础，塑造的角色才更鲜活生动富有内涵，没有文化知识的滋润，表演技巧就没有灵性，一个没有文化修养的演员，很难成为艺术家。
　　二、勇于实践，在实践中成长
　　实践出真知，一个优秀的演员必须是一个勇于实践者。演员不可以轻视每一场演出，因为这正是你积累舞台经验的机会。每一次的演出都是一次新的舞台创造，也是对你本人基本功和你艺术水平的检验，观众就是裁判，观众就是一面镜子，每一场演出，每一个演员，演技的优劣，艺术素质的高低，广大观众都会给以准确的评价。也只有在演出的实践中，你才能在舞台上与观众进行情感交流。在观众的审视和批评下，你必须自觉地调整自觉，尊重观众，走近观众，在观众的爱护下提高自己的表演艺术。
　　三、重视情感体验，做到体验与体现的统一
　　戏曲艺术是行为艺术，它源于生活而高于生活。一个戏曲演员，不仅要善于扑捉生活的闪光点，努力把自己掌握的表演技巧恰到好处的运用，更为重要的是必须把剧中人的思想感情、艺术语言融会贯通到整个表演过程之中，达到以情感人。因此，要成功的塑造舞台形象，抓住观众，情感体验尤为重要。无论是直接的或是间接的情感体验，对一个演员来说都是极其宝贵的。一个没有经过情感生活经验的演员就不能准确表现失恋后的痛苦，一个年轻演员不经过体验情感的艰辛，就难以表演剧中人物传神、细腻的情感。要知道戏剧中人物的情感是和动作程式是紧密联系的，如果只有动作程式而缺少情感体验，表现出来的程式也就失掉了生命力。只有把生活中的体验与舞台中的体现高度统一，才能更准确的扑捉到剧中人的灵魂，充分的了解作者想要表达的意图，真正体会到剧本所表现的思想内容，塑造栩栩如生、有血有肉、光彩照人的艺术形象。
　　四、勤于研究，勇于创新
　　一切艺术都有一个共同特点，不断创新才有生命力。不发展就将被淘汰，这是社会发展规律。要想成为一名优秀的戏曲演员，既要懂得继承，也要有所创新。除了不断加强自身学习，不断实践探索，达到体验和体现的高度统一外，加强多方面的研究也是很重要的。不但要研究戏曲表演的理论，还要研究探索戏曲以表演为中心的程式性、写意性、虚拟性、象征性的美学原则和规律，把美学更好的融入戏曲。同时，也包括研究不同剧种、不同門类的艺术，如话剧、歌舞、曲艺等，以开阔自己的眼界，纳百家之长，不断丰富戏曲艺术，在实践中创新，在创新中发展。
　　做一名演员，要研究社会，研究观众。体会观众审美情趣、欣赏习惯的变化，细心观察社会上的人和事，研究社会动态与潮流，准确把握时代脉搏，不断丰富自己的思想素质和艺术修养，更好的服务社会。研究观众审美心理，欣赏习惯，力求使自己的艺术表现更合乎观众需求，易于观众接受。观众是戏曲艺术生存的基础，研究观众才能贴近观众，才能创造出受观众喜爱的艺术形象。
　　正确的认识和评价自己，是一个演员必须具备的品德。一个优秀的演员只有认清自己，才能找准自己的不足，充分发挥自己长处，把最精彩的一面留给观众。只有不断的加强自身修养，才能在戏剧道路上走得更远、更长……