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一部电影最直接吸引我们的，是它的剧情和演员的演技，如果是科幻电影，还少不了特效。可能我们还会注意到它的配乐，然后是叙事方式、结构逻辑、服装设计……
多数人对一部电影的了解，可能就到此为止了。
但是，如果留意一场电影节颁奖礼，你又会发现，主办方会把奖杯颁给很多人，不仅给导演，給编剧，给演员，还有美术指导、视觉效果、音响效果、服装道具、电影剪辑等。电影制作是一个庞大的工程。
当你看完一部电影，片尾曲响起，会出现很长很长的演职员表，他们都在某个层面某个维度上推动着一部电影与观众见面。从这个角度上，电影绝非导演一个人的作品，它是很多人集体创作的作品。
制作一部电影，在很多方面都需要下功夫，所以，电影也是一项“烧钱”的事业。拿美术设计来说，叶锦添在做电影美术时，会做很多功课，参考古代文化、古典戏曲，比如他在做《赤壁》的美术设计时，灵感好多都来自马王堆出土的文物，涉及到巫术活动和舞蹈，他还会请相关学者做顾问。前期调查与设计完成后，又需要投入大量心力去设计，去制作，让一切变成现实。
拍摄《妖猫传》时，陈凯歌希望做出“中国人的传统审美”，美术指导屠楠就找出古代文人画，揣摩其中的意境与韵味，运用电影里的园林、建筑、书法、绘画等各方面的设计中。后来，陈凯歌花了几年时间、用了十几亿资金搭建了一个唐朝皇城，为《妖猫传》营造了一个梦幻的舞台。
当然这是极端个案，唐城也不仅仅服务于《妖猫传》，以后还会有很多古装片从这里诞生，登上荧幕。
但由此可见，仅仅美术设计就可以如此花钱，还有特效、音响、剪辑等等环节，每个环节都需要投入大量人力、时间、金钱。
电影也是一项造梦的事业，人生最重要的事就是为了活得有价值，去体验更丰富的人生可能性。对大多数人来说，没有机会去环游世界，去体验各种各样的工作，做各种有趣的事，电影、文学也就成为了一种必需品。或者想要快乐，或者想要感动，或者想要超级英雄去帮我们扫除现实里的无能为力，全国数百万、上千万人，为着某种情绪渴求，选择了同时走进电影院。当影厅灯光熄灭的那一瞬间，我们就被赋予悄悄走进他人生活的权力，买票看电影，也是购买了一段想象中的人生。
因此，电影也是一项赚钱的事业。
说它赚钱，倒也不只是说台前的演员，幕后还有很多人，他们付出的辛苦不会被观众直接注意到。但每个人的辛苦，都值得被赞赏，都值得给予很高的报酬去为他们造梦的能力给予肯定。电影的票房，终究会给予那些台前的演员、幕后的工作人员以最好的回报。
电影的好坏，便是梦境的好坏。那么多电影人投身其中，为观众制造一个美好的梦。
编剧
用笔书写角色，让他们自己去经历喜怒哀乐
编剧费用：100万～600万
占制作费用：5%
知名编剧：张家鲁《天下无贼》、述平《让子弹飞》、芦苇《霸王别姬》、严歌苓《金陵十三钗》
大学专业：戏剧影视文学专业
想象中编剧应该是写故事超厉害的人，他能写万物，也能写人心。这只是停留在直观层面的印象，编剧的厉害，是导演和全体创作人员，都要以他的创作为参考，去还原一个真实的人生片段。编剧的工作没有想象的那么浪漫，剧本不仅要包括剧情和精彩的台词，还要包括故事的结构、内在逻辑，以及通过描述生活和行为去塑造人物形象。当然还要负责让电影看起来真实可信。编剧在讲故事的同时，还应该勾勒出生动具体的画面，为导演后期拍摄提供参考。
导演比利·怀尔德说：“一个出类拔萃的剧本，应该要能掐住观众的咽喉，一刻都不松手。”可见剧本在部电影中有多么重要。
编剧参与电影制作有几种不同的方式：一是写剧本稿，然后向电影制片公司出售，制片人可能会买下你的剧本，然后让你进一步修改创作;二是在导演和制片人已经想好剧情大纲的前提下，编剧参与创作，完善剧本。较有名的编剧都有自己的编剧团队，知名编剧通常只负责最后的整体把控，具体创作交给团队里的小编剧来完成，小编剧也借此机会学习，等待时机。也有编剧存在“御用”的状况，他们只和合作默契的导演合作，不接其他合作。当然还有许多导演本身就是编剧，比如李安、姜文等。
演员
当你亡心了我的样子，角色才有了自己的生命
总演员费用：1000万～8000万
占制作费用：40%
知名演员：邓超、黄渤、彭于晏、
周迅、章子怡
大学专业：影视表演专业
闪闪发光的身份、可观的收入，以及被人喜欢的成就感，让演员这个职业格外引人注目。但表演是一个技术活，优秀的演员看起来很轻松就能献上精彩的表演，事实上是因为他们都经过长时间的专业训练。并不是演员说哭就能哭，轻而易举就可以念出动人的台词。表演前，演员需要经过大量思想、情感和身体的准备，一遍遍地排练，酝酿情感，还要在数十名技术人员和片场灼热的灯光面前一气呵成地完成或简单或复杂的戏份。
演员不只是说对白，而是要让角色发声，吸引观众去关注这个角色的命运。尽管导演会帮助和指导演员，到底还是要看演员对角色的理解和诠释。有时候我们会看到一些演员，演得用力过猛，有些演员偶像包袱太重，有的可能台词功底太差;有时候我们也可能为某个演员的演技叹为观止，并为角色的经历而情绪起伏，甚至潸然泪下。可见表演并不容易，但也极具魅力。
绝大多数导演对演员的挑选，有自己独特的想法，甚至会保留相对固定的阵容，比如王家卫就曾多次起用梁朝伟、张国荣等担任主演。除了大牌演员的光鲜亮丽，就连国外新人演员也不得不一边打工，一边争取试镜的机会，而中国横店更是飘着一群群众演员，他们都在等待着自己被发掘的那天。
艺术指导
都说美很主观，我把它做出了客观的样子 艺术指导：100万～500万
占制作费用：5%
知名美术指导：叶锦添《卧虎藏龙》、张叔平《一代宗师》、武明《十面埋伏》、柳青《—步之遥》
大学专业：影视戏剧美术设计、舞台美术专业
有时候一部电影，它的故事或许不够动人，但视觉效果，却足够触动人心，比如陈凯歌的《妖猫传》，那种画面的美感甚至让人相信，唐朝大概就是那样的精致而美好吧。不管电影的背景设定在过去、现在，还是未来，甚至外太空，艺术指导要负责的就是整个故事发生的场景里我们能看到的一切，背景、道具、服装、发型和化妆……
导演在拍摄电影之初，就会挑选好—位艺术指导，来打造整个故事的视觉效果。艺术指导会管理置景师、艺术家、制作组等，还要和发型师、化妆师、服装设计师合作，去还原一个“虚构的真实”。总之，艺术指导会负责我们所能在电影画面里看到的一切，主角的样子，主角生活或者去过的地方，他们使用过的道具，生活环境中的各种装饰品、陈列品。他需要让一切看起来都符合故事发生的时代，自然而不露痕迹。
很多好莱坞科幻大片，故事场景都无法在现实中找到参考，艺术指导需要在视觉上呈现一个想象力丰富的未来世界，然后和后期特效制作沟通，将他脑海里的世界还原成一个真实的模样。当然别觉得日常向的电影不需要艺术指导，哪怕是整个故事发生在现在，发生在当下，那些我们觉得自然而然的东西，都可能是艺术指导精心安排的结果。
摄影师
那一瞬间光和影在跳舞，不信？我把它拍给你看
摄制费用：100万～300万
占制作费用：5%
知名摄影师：顾长卫《霸王别姬》、杜可风《东邪西毒》、吕乐《唐山大地震》、赵非《让子弹飞》
大学专业：影视摄影与制作专业
前不久金马奖颁奖典礼上，组委会采访了彭昱畅。彭昱畅说，在拍《大象席地而坐》时，因为光线的需求，每天早上只有很短的时间可以拍摄，一天下来只能拍两三个镜头。可见，电影很大程度上就是光影的艺术。而这一切的捕捉，都有赖于摄影师。
摄影师负责把每个画面尽可能完美地捕捉下来，画面里的光影、场景、情绪，都会影响一部电影的观感。摄影涉及到很多的选择，比如用胶片还是用数码，用怎样的滤镜，怎么打光，哪个镜头是定镜头，长镜头应该怎样安排摄影机的运行，是拍成黑白片还是彩色片，光线是柔和的还是饱满的，是拍2D电影还是3D电影……画面里的光影、色彩、构图，甚至一个电影的质感，都由摄影师决定。所以，一部电影可以有最顶级的编剧、最优秀的导演、最养眼的演员，但也必须请一流的摄影师。
现在很多导演本身就是摄影出身，比如张艺谋、顾长卫，他们有时候也会自己掌镜拍摄。土耳其导演锡兰拍摄的电影《冬眠》，它的摄影构图堪称教科书级别，做得非常细致，这部电影也获得了金棕榈大奖。
剪辑师
剪辑不可以书写故事，但却可以拯救一个故事
剪辑费用：100万～300万
占制作费用：5%
知名剪辑师：张叔平《重庆森林》、张琪《芳华》、肖洋《中国合伙人》、许宏宇《七月与安生》
大學专业：影视制作专业、导演剪辑专业
剪辑师看起来默默无闻，但他们的工作却被认为是一部电影的“第三次书写”（第一次是编剧，第二次是导演）。我们常常看到场记拿着场记牌在镜头前晃一下，对每个镜头的内容做标记。没有剪辑师把这些单独的场景和镜头链接起来，一部电影就根本不能连贯地动起来。一个好的剪辑师有着强大的直觉，知道怎么把画面联合起来讲故事才会唤起观众强烈的，甚至是无意识的情绪，让观众自然而然地沉浸在想象的世界中。
剪辑师必须熟读剧本，对每天拍摄好的素材进行整理，然后和导演沟通，从素材中剪辑出电影最好的版本。有些电影凭借着强大的剪辑，完成了整个故事的逻辑，比如诺兰导演的《记忆碎片》，靠着剪辑呈现了一个回环往复的记忆碎片的情节，构成了失忆的男主角眼里的世界。王家卫拍电影常常是意识流的拍法，没有剧本，—拍可能就拍很多年，他的很多电影之所以能成为经典，都少不了张叔平的剪辑助力。
很多电影史上的经典电影，还经历了试映之后大刀阔斧的修改。如果《外星人E.T》的结局，是小外星人死了，你会做何感想？恰恰原版的结局就是外星人死了，但是在剪辑阶段获得了修改，成就了一个更美好温暖的结局。
音效师
当万物和鸣的时候，故事就有了诗意
音效制作：100万～200万
占制作费用：5%
知名音效师：杜笃之《刺客聂隐娘》、陶经《爵迹》、吴书瑶《大佛普拉斯》、陈冬虤《摆渡人》
大学专业：录音艺术专业
电影是一门视听艺术。不仅有精彩的故事、高超的表演和迷人的画面，还有对话、音效，以及配乐。音效也可以赋予电影无与伦比的真实感，让观众的情绪被调动起来。音乐可以为部爱情片塑造角色，也可以让一部动作片节奏紧张，还可以在悬疑惊悚片中营造疹人的氛围。
奥斯卡有两个奖项都是关于声音的，一个是最佳声音剪辑奖，一个是最佳混音奖。音效就主要包含了这两大部分的内容，声音剪辑师负责汇集、制作我们能从电影里听到的一切声音，包括演员的对白（可能是现场收音，也可能是后期配音）和其他音效，比如一些怪物的咆哮声。混音师负责处理声音剪辑师制作、整理出的声音，以及配乐如何巧妙共存。
优秀的音效制作，很大程度上会影响电影的质感，甚至情节的推动。《2001太空漫游》里，庄重的古典乐伴着飞船在宇宙中漫游，形成了绝美的呼应，把人类面对宇宙时的震撼感呈现出来了。好的电影音乐在一定程度上为电影营造了听觉上的“影像”，当约翰·威廉姆斯那首《Flying Theme from E.T》响起，我们仿佛就看到小男孩用自行车载着E.T在皓月当空的夜晚腾空飞起的画面。
导演
不只是Action 与Cut，还有你看世界的方式
导演费用：200万～3000万
占制作费用：10%
知名导演：张艺谋《影》、徐克《狄仁杰》、李安《少年派的奇幻漂流》、王家卫《—代宗师》
大学专业：戏剧影视导演专业、广播电视编导
曾有一个关于导演的调侃，大意是导演，就是一个说“Action”和“Gut”、“行”与“不行”的人。当演员站在镜头前，导演说“开始”，拍完之后，导演说“停”。处理各种问题时：“我们要不要增加一点群众演员？”“行。”“演员要不要再涂点口红？”“不行。”导演真的有那么好做吗？
伯格曼说导演的工作就是“搭建宇宙”，奥逊·威尔斯觉得导演就是解决各种事故的人，《水形物语》的导演吉尔莫·托罗说，当导演就是在一列全速驶来的列车面前表演五球杂耍。虽然编剧、摄影、服装道具、音乐全都不是导演完成的，可导演的工作却要参与到这些工作的每个环节。要和制片人沟通资金，和编剧一起定剧本，选演员，选场景，指导演员表演。导演的每个决定都会对电影产生非常重要的影响。他可以拯救一个平庸的剧本，也可以让一文不值的表演变得精彩绝伦，反之亦然。
导演还肩负着一个非常重要的任务，就是展现电影的视角。到底我们是透过谁的视角和情感来看待整个故事中的矛盾冲突、悲欢离合、成功与失败？《谍影重重》的导演格林格拉斯说，导演一定要呈现出自己眼中最真实的世界，让观众了解自己是怎么看待这个世界的。“也许观众会有共鸣，也许没有。它提供了一种开放解读的途径，好像在告诉观众：我就是这么看待世界的，你呢？”
多数人对一部电影的了解，可能就到此为止了。
但是，如果留意一场电影节颁奖礼，你又会发现，主办方会把奖杯颁给很多人，不仅给导演，給编剧，给演员，还有美术指导、视觉效果、音响效果、服装道具、电影剪辑等。电影制作是一个庞大的工程。
当你看完一部电影，片尾曲响起，会出现很长很长的演职员表，他们都在某个层面某个维度上推动着一部电影与观众见面。从这个角度上，电影绝非导演一个人的作品，它是很多人集体创作的作品。
制作一部电影，在很多方面都需要下功夫，所以，电影也是一项“烧钱”的事业。拿美术设计来说，叶锦添在做电影美术时，会做很多功课，参考古代文化、古典戏曲，比如他在做《赤壁》的美术设计时，灵感好多都来自马王堆出土的文物，涉及到巫术活动和舞蹈，他还会请相关学者做顾问。前期调查与设计完成后，又需要投入大量心力去设计，去制作，让一切变成现实。
拍摄《妖猫传》时，陈凯歌希望做出“中国人的传统审美”，美术指导屠楠就找出古代文人画，揣摩其中的意境与韵味，运用电影里的园林、建筑、书法、绘画等各方面的设计中。后来，陈凯歌花了几年时间、用了十几亿资金搭建了一个唐朝皇城，为《妖猫传》营造了一个梦幻的舞台。
当然这是极端个案，唐城也不仅仅服务于《妖猫传》，以后还会有很多古装片从这里诞生，登上荧幕。
但由此可见，仅仅美术设计就可以如此花钱，还有特效、音响、剪辑等等环节，每个环节都需要投入大量人力、时间、金钱。
电影也是一项造梦的事业，人生最重要的事就是为了活得有价值，去体验更丰富的人生可能性。对大多数人来说，没有机会去环游世界，去体验各种各样的工作，做各种有趣的事，电影、文学也就成为了一种必需品。或者想要快乐，或者想要感动，或者想要超级英雄去帮我们扫除现实里的无能为力，全国数百万、上千万人，为着某种情绪渴求，选择了同时走进电影院。当影厅灯光熄灭的那一瞬间，我们就被赋予悄悄走进他人生活的权力，买票看电影，也是购买了一段想象中的人生。
因此，电影也是一项赚钱的事业。
说它赚钱，倒也不只是说台前的演员，幕后还有很多人，他们付出的辛苦不会被观众直接注意到。但每个人的辛苦，都值得被赞赏，都值得给予很高的报酬去为他们造梦的能力给予肯定。电影的票房，终究会给予那些台前的演员、幕后的工作人员以最好的回报。
电影的好坏，便是梦境的好坏。那么多电影人投身其中，为观众制造一个美好的梦。
编剧
用笔书写角色，让他们自己去经历喜怒哀乐
编剧费用：100万～600万
占制作费用：5%
知名编剧：张家鲁《天下无贼》、述平《让子弹飞》、芦苇《霸王别姬》、严歌苓《金陵十三钗》
大学专业：戏剧影视文学专业
想象中编剧应该是写故事超厉害的人，他能写万物，也能写人心。这只是停留在直观层面的印象，编剧的厉害，是导演和全体创作人员，都要以他的创作为参考，去还原一个真实的人生片段。编剧的工作没有想象的那么浪漫，剧本不仅要包括剧情和精彩的台词，还要包括故事的结构、内在逻辑，以及通过描述生活和行为去塑造人物形象。当然还要负责让电影看起来真实可信。编剧在讲故事的同时，还应该勾勒出生动具体的画面，为导演后期拍摄提供参考。
导演比利·怀尔德说：“一个出类拔萃的剧本，应该要能掐住观众的咽喉，一刻都不松手。”可见剧本在部电影中有多么重要。
编剧参与电影制作有几种不同的方式：一是写剧本稿，然后向电影制片公司出售，制片人可能会买下你的剧本，然后让你进一步修改创作;二是在导演和制片人已经想好剧情大纲的前提下，编剧参与创作，完善剧本。较有名的编剧都有自己的编剧团队，知名编剧通常只负责最后的整体把控，具体创作交给团队里的小编剧来完成，小编剧也借此机会学习，等待时机。也有编剧存在“御用”的状况，他们只和合作默契的导演合作，不接其他合作。当然还有许多导演本身就是编剧，比如李安、姜文等。
演员
当你亡心了我的样子，角色才有了自己的生命
总演员费用：1000万～8000万
占制作费用：40%
知名演员：邓超、黄渤、彭于晏、
周迅、章子怡
大学专业：影视表演专业
闪闪发光的身份、可观的收入，以及被人喜欢的成就感，让演员这个职业格外引人注目。但表演是一个技术活，优秀的演员看起来很轻松就能献上精彩的表演，事实上是因为他们都经过长时间的专业训练。并不是演员说哭就能哭，轻而易举就可以念出动人的台词。表演前，演员需要经过大量思想、情感和身体的准备，一遍遍地排练，酝酿情感，还要在数十名技术人员和片场灼热的灯光面前一气呵成地完成或简单或复杂的戏份。
演员不只是说对白，而是要让角色发声，吸引观众去关注这个角色的命运。尽管导演会帮助和指导演员，到底还是要看演员对角色的理解和诠释。有时候我们会看到一些演员，演得用力过猛，有些演员偶像包袱太重，有的可能台词功底太差;有时候我们也可能为某个演员的演技叹为观止，并为角色的经历而情绪起伏，甚至潸然泪下。可见表演并不容易，但也极具魅力。
绝大多数导演对演员的挑选，有自己独特的想法，甚至会保留相对固定的阵容，比如王家卫就曾多次起用梁朝伟、张国荣等担任主演。除了大牌演员的光鲜亮丽，就连国外新人演员也不得不一边打工，一边争取试镜的机会，而中国横店更是飘着一群群众演员，他们都在等待着自己被发掘的那天。
艺术指导
都说美很主观，我把它做出了客观的样子 艺术指导：100万～500万
占制作费用：5%
知名美术指导：叶锦添《卧虎藏龙》、张叔平《一代宗师》、武明《十面埋伏》、柳青《—步之遥》
大学专业：影视戏剧美术设计、舞台美术专业
有时候一部电影，它的故事或许不够动人，但视觉效果，却足够触动人心，比如陈凯歌的《妖猫传》，那种画面的美感甚至让人相信，唐朝大概就是那样的精致而美好吧。不管电影的背景设定在过去、现在，还是未来，甚至外太空，艺术指导要负责的就是整个故事发生的场景里我们能看到的一切，背景、道具、服装、发型和化妆……
导演在拍摄电影之初，就会挑选好—位艺术指导，来打造整个故事的视觉效果。艺术指导会管理置景师、艺术家、制作组等，还要和发型师、化妆师、服装设计师合作，去还原一个“虚构的真实”。总之，艺术指导会负责我们所能在电影画面里看到的一切，主角的样子，主角生活或者去过的地方，他们使用过的道具，生活环境中的各种装饰品、陈列品。他需要让一切看起来都符合故事发生的时代，自然而不露痕迹。
很多好莱坞科幻大片，故事场景都无法在现实中找到参考，艺术指导需要在视觉上呈现一个想象力丰富的未来世界，然后和后期特效制作沟通，将他脑海里的世界还原成一个真实的模样。当然别觉得日常向的电影不需要艺术指导，哪怕是整个故事发生在现在，发生在当下，那些我们觉得自然而然的东西，都可能是艺术指导精心安排的结果。
摄影师
那一瞬间光和影在跳舞，不信？我把它拍给你看
摄制费用：100万～300万
占制作费用：5%
知名摄影师：顾长卫《霸王别姬》、杜可风《东邪西毒》、吕乐《唐山大地震》、赵非《让子弹飞》
大学专业：影视摄影与制作专业
前不久金马奖颁奖典礼上，组委会采访了彭昱畅。彭昱畅说，在拍《大象席地而坐》时，因为光线的需求，每天早上只有很短的时间可以拍摄，一天下来只能拍两三个镜头。可见，电影很大程度上就是光影的艺术。而这一切的捕捉，都有赖于摄影师。
摄影师负责把每个画面尽可能完美地捕捉下来，画面里的光影、场景、情绪，都会影响一部电影的观感。摄影涉及到很多的选择，比如用胶片还是用数码，用怎样的滤镜，怎么打光，哪个镜头是定镜头，长镜头应该怎样安排摄影机的运行，是拍成黑白片还是彩色片，光线是柔和的还是饱满的，是拍2D电影还是3D电影……画面里的光影、色彩、构图，甚至一个电影的质感，都由摄影师决定。所以，一部电影可以有最顶级的编剧、最优秀的导演、最养眼的演员，但也必须请一流的摄影师。
现在很多导演本身就是摄影出身，比如张艺谋、顾长卫，他们有时候也会自己掌镜拍摄。土耳其导演锡兰拍摄的电影《冬眠》，它的摄影构图堪称教科书级别，做得非常细致，这部电影也获得了金棕榈大奖。
剪辑师
剪辑不可以书写故事，但却可以拯救一个故事
剪辑费用：100万～300万
占制作费用：5%
知名剪辑师：张叔平《重庆森林》、张琪《芳华》、肖洋《中国合伙人》、许宏宇《七月与安生》
大學专业：影视制作专业、导演剪辑专业
剪辑师看起来默默无闻，但他们的工作却被认为是一部电影的“第三次书写”（第一次是编剧，第二次是导演）。我们常常看到场记拿着场记牌在镜头前晃一下，对每个镜头的内容做标记。没有剪辑师把这些单独的场景和镜头链接起来，一部电影就根本不能连贯地动起来。一个好的剪辑师有着强大的直觉，知道怎么把画面联合起来讲故事才会唤起观众强烈的，甚至是无意识的情绪，让观众自然而然地沉浸在想象的世界中。
剪辑师必须熟读剧本，对每天拍摄好的素材进行整理，然后和导演沟通，从素材中剪辑出电影最好的版本。有些电影凭借着强大的剪辑，完成了整个故事的逻辑，比如诺兰导演的《记忆碎片》，靠着剪辑呈现了一个回环往复的记忆碎片的情节，构成了失忆的男主角眼里的世界。王家卫拍电影常常是意识流的拍法，没有剧本，—拍可能就拍很多年，他的很多电影之所以能成为经典，都少不了张叔平的剪辑助力。
很多电影史上的经典电影，还经历了试映之后大刀阔斧的修改。如果《外星人E.T》的结局，是小外星人死了，你会做何感想？恰恰原版的结局就是外星人死了，但是在剪辑阶段获得了修改，成就了一个更美好温暖的结局。
音效师
当万物和鸣的时候，故事就有了诗意
音效制作：100万～200万
占制作费用：5%
知名音效师：杜笃之《刺客聂隐娘》、陶经《爵迹》、吴书瑶《大佛普拉斯》、陈冬虤《摆渡人》
大学专业：录音艺术专业
电影是一门视听艺术。不仅有精彩的故事、高超的表演和迷人的画面，还有对话、音效，以及配乐。音效也可以赋予电影无与伦比的真实感，让观众的情绪被调动起来。音乐可以为部爱情片塑造角色，也可以让一部动作片节奏紧张，还可以在悬疑惊悚片中营造疹人的氛围。
奥斯卡有两个奖项都是关于声音的，一个是最佳声音剪辑奖，一个是最佳混音奖。音效就主要包含了这两大部分的内容，声音剪辑师负责汇集、制作我们能从电影里听到的一切声音，包括演员的对白（可能是现场收音，也可能是后期配音）和其他音效，比如一些怪物的咆哮声。混音师负责处理声音剪辑师制作、整理出的声音，以及配乐如何巧妙共存。
优秀的音效制作，很大程度上会影响电影的质感，甚至情节的推动。《2001太空漫游》里，庄重的古典乐伴着飞船在宇宙中漫游，形成了绝美的呼应，把人类面对宇宙时的震撼感呈现出来了。好的电影音乐在一定程度上为电影营造了听觉上的“影像”，当约翰·威廉姆斯那首《Flying Theme from E.T》响起，我们仿佛就看到小男孩用自行车载着E.T在皓月当空的夜晚腾空飞起的画面。
导演
不只是Action 与Cut，还有你看世界的方式
导演费用：200万～3000万
占制作费用：10%
知名导演：张艺谋《影》、徐克《狄仁杰》、李安《少年派的奇幻漂流》、王家卫《—代宗师》
大学专业：戏剧影视导演专业、广播电视编导
曾有一个关于导演的调侃，大意是导演，就是一个说“Action”和“Gut”、“行”与“不行”的人。当演员站在镜头前，导演说“开始”，拍完之后，导演说“停”。处理各种问题时：“我们要不要增加一点群众演员？”“行。”“演员要不要再涂点口红？”“不行。”导演真的有那么好做吗？
伯格曼说导演的工作就是“搭建宇宙”，奥逊·威尔斯觉得导演就是解决各种事故的人，《水形物语》的导演吉尔莫·托罗说，当导演就是在一列全速驶来的列车面前表演五球杂耍。虽然编剧、摄影、服装道具、音乐全都不是导演完成的，可导演的工作却要参与到这些工作的每个环节。要和制片人沟通资金，和编剧一起定剧本，选演员，选场景，指导演员表演。导演的每个决定都会对电影产生非常重要的影响。他可以拯救一个平庸的剧本，也可以让一文不值的表演变得精彩绝伦，反之亦然。
导演还肩负着一个非常重要的任务，就是展现电影的视角。到底我们是透过谁的视角和情感来看待整个故事中的矛盾冲突、悲欢离合、成功与失败？《谍影重重》的导演格林格拉斯说，导演一定要呈现出自己眼中最真实的世界，让观众了解自己是怎么看待这个世界的。“也许观众会有共鸣，也许没有。它提供了一种开放解读的途径，好像在告诉观众：我就是这么看待世界的，你呢？”