2011年11月9日，《莱茵河2》（Rhine Ⅱ）以约合人民币2752万元的价格落槌成交，时至今日，这个纪录依然无人打破，而这似乎并非偶然。如果我们打破时间线，单看其创作者古斯基的个人成交记录，就会发现“天价”一词在这位艺术家的价格记录中绝非罕见。2007年，古斯基的《99美分》（99 Cent）也曾以约333_2万美元（约合人民币2310万元）的成交价刷新过当时摄影作品的最高拍卖纪录。根据artnet价格数据库，即使是其个人榜单中排名第10位的作品，成交价也高达213万美元（约合人民币1477万元）。这些纪录创造之后，安德烈亚斯古斯基也几乎成为了“最贵摄影师”的代名词。

　　有人总结古斯基“赶上了好时候”。当他在20世纪80年代成名之时，正是摄影这样的艺术媒介引起商业画廊真正注意的时候。也就是说，摄影终于有了与绘画等传统架上媒介并驾齐驱的机会。近年来，顶级画廊旗下增加摄影艺术家名单成为一大趋势，而这些以摄影为媒介的创作者们，往往更乐意自称为“艺术家”。这样的现象，除了摄影在当代艺术中比重增大，也有市场驱动的原因。
　　对于《莱茵河2》的市场纪录，还有两个因素应该纳入考虑。其一是作品的巨大尺幅，拿到绘画的范畴中，这样的尺幅（高侣5.4厘米，宽363.5厘米）并不罕见，而在摄影中，却是极为震撼的效果，而且输出的过程需要极其精细的技巧。古斯基也成为了“重新定义”摄影这种媒介的一批摄影艺术家之一。另外一个因素即为作品的“稀缺性”。因为是在当代艺术品市场中，所以这里的“稀缺”并非等同于“罕见”，而是在市场上流通的版本并不多。一般来说，古斯基的作品版数为六版。《莱茵河2》中，有三幅都在全球顶级公共艺术博物馆中，一幅在私人博物馆中，而仅仅有两版在私人收藏系统中，当年拍出纪录的，即为私人收藏的其中一幅。换句话说，即使是摄影媒介有着可复制性，但是这幅作品几乎与绘画作品一般“珍贵”。

安德烈亚斯·古斯基

　　德国摄影师，早年曾在著名的德国杜塞多夫大学学习（即著名的“杜塞多夫流派”）。因其作品价格不菲，在欧美被称作“超级提款机”。

《99美分》

　　古斯基系统性记录建筑物和工业机械化的大尺寸、全景式的摄影风格和手法，极大地影响了随后的摄影艺术家的审美标准。《99美分》就是其中的代表之一。在这个作品中，他采取独特的角度将99美分超市货架上面整齐陈列的商品转换成了缤纷的色块。

《莱茵河2》

　　这副作品由古斯基在1999年所作。阴暗的天空下，河流穿过了平整的草地，画面中的所有元素都呈水平走势，犹如抽象的几何图形。古斯基使用了技术手段，抹去了遛狗的行人、工厂等一切人工痕迹，仅留下了本初的莱茵河风貌。

artnet

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