论及中国美术创作，不能不提四年前的国家重大历史题材美术创作工程作品展。参展的102件篇幅巨大的作品，由100多位顶尖艺术家历时3年精心绘制而成，并历经层层筛选的严格把关，最终得以入选，成就了新中国成立以来最大规模的美术主题创作的辉煌。
　　这次画展上，在中国美术馆圆厅正中，一幅绘制开国元勋在天安门城楼的国画巨制《新中国诞生》，吸引了所有观众的目光。而会场外，大幅的画展宣传海报正是以此图为蓝本，在北京街头、电视与网络上，向世界传扬着中华文化的豪迈气派。
　　这张画的作者就是中央美术学院中国画学院院长唐勇力。《新中国诞生》将63位参加开国大典的元勋都画入其中，成为我国表现领袖人物的绘画里人物最多的一幅作品。其鲜明的时代气息，震人心魄的冲击力，使之与1952年董希文先生创作的油画《开国大典》一起得到不同阶层人们的广泛认同。还有专家评论，《新中国诞生》比《开国大典》更具历史性和丰碑意义，反映出了更广阔的时代胸怀。
　　这背后是年逾六十的艺术家日复一日年复一年的艰辛劳动，是数十年对于文化使命和精神品格的思考追求，以及对创作规律和绘画技巧的不倦探索。
　　20世纪80年代末，唐勇力从唐代绘画中获得灵感，开始探索色彩与造型的全新气象。数十年间，他多次赴永乐宫、麦积山、敦煌等地考察，大量研读古今中外的图册资料，不断摸索，逐步形成了类似古代壁画斑驳感的独特视觉意趣，成就了既古拙高雅又惊异崭新的风格。
　　代表作《敦煌之梦》系列即是作者孜孜探索的大成。唐勇力把生活在社会底层的普通劳动者请进敦煌壁画，古梦今情，人人成佛。在这批作品面前凝视，你会感动于人类追求至善、向往大美的不泯人性。画面中不时出现的佛光，普照着远古，也辉映着当代。
　　《敦煌之梦》使唐勇力的艺术达到了一个前所未有的高度。学术界记住了他创造的“脱落法”与“虚染法”技法以及“写意性工笔”观念等诸多学术成果。脱落法是通过矿物色在绢底上的厚涂及脱落，形成类似于古代壁画中剥落的自然效果。虚染法则是在绘画过程中有意识地将墨或色染至线条以外，墨色四周形成虚化，以此强化画面的透视感、滋润感，线实而色虚，相辅相成，浑然一体。唐勇力首创的这两种技法因其新颖性、独特性而成画坛经典。
　　何谓“写意性工笔”呢？传统工笔画要求细致写实，刻意求工，写意则用笔求写，注重神态的表现和情趣的抒发。“写意性工笔”将写意和工笔有机地结合，形成二者兼具的开放性风貌。它是中国绘画在20世纪新时期对传统技术语言的拓展，是文化艺术新语境的崭新构建，是对明清以降，文人画理论负面影响导致当代中国画发展困境的破局。以“写意性工笔”绘制《新中国诞生》，与其说是国家重大历史题材组委会的专家们商讨的最佳方案，不如说是美术史发展的意味深长的必然抉择。
　　唐勇力身处教学一线30多年，强烈的责任感、使命感，对绘画天生的热情，加上深厚的艺术修养，成就了这位著录丰厚的艺术教育家。他提出的作为中国画人物专业基础的“线性素描”教学体系，已经成为当下最权威有效的高等教育教学系统，他也成为继徐悲鸿、蒋兆和、方增先之后在中国画基础教育领域最有建树的领军人物。他将自己的心得归于16个字：“立足传统，双向学习，借鉴融合，自立面貌”。
　　这位为现代工笔人物画开辟自由空间的大艺术家，常常告诉身边的人，“我不是那种很聪明的人，不是靠顿悟，而是靠渐悟，慢慢体会。画家要有一点聪明，就我的情况看，只占百分之一，百分之九十九还是靠勤奋。”画家的质朴让我们更有所期待，怀天纵才情，于江湖独步。（支点杂志2013年11月刊）