雷内·马格利特
　　1898年生于比利时，著名超现实主义画家，他的绘画作品成为许多后世的摄影、插画的灵感来源。

　　在超现实主义画家的阵营里，雷内·马格利特一直是颇为引人注目的那个，他往往用广告一般的构图和鲜明的色彩描绘许多日常事物，但这些日常事物却以匪夷所思的状态出现，所以你不会疑惑他画的是什么，只会疑惑他为什么要这么画。
　　对于马格利特的摄影，人们却一直所知甚少。直到20世纪70年代一位澳洲画廊的总裁在德国杜塞尔多夫的一个展览上偶然看见了马格利特的一组摄影作品并将之带到澳洲展览，这位画家的摄影作品才逐渐开始为人所知。而此时距马格利特逝世已经过去了十年。

戏仿画作的照片

　　在马格利特的作品中，时常会出现一位身着黑色西装大衣，头戴圆礼帽伫立着的男人，这正是代表画家本人的形象。在马格利特留下的这批照片里，他也常常让自己以此形象出镜，留下了许多戏仿自己作品的照片。
　　在其中一张照片中，他头戴自己的标志性礼帽，模仿自己的早年画作《未开化的人》（The Barbarian）。这幅画早就于二战期间被炸毁，人们只能在马格利特与它的合影中看见其真貌。画中人物是马格利特小时候沉迷的电影主角方托马斯（Fant?ma），一位能够穿透墙壁的怪盗。画中的戴礼帽的怪盗正在画面中渐渐隐去，怪盗的模仿者——同样戴礼帽的马格利特却突出于画布之外;与此同时，他们又确实同在一个画面，即相纸的画面。画家与画中人相对于画布形成了奇妙的空间对应关系。

　　在另外一幅和自己的作品合影的相片中，马格利特正襟危坐呈作画状。他凝视着空白的桌子，颜料盘也是干净的，但他的笔下却已经呈现出一幅完成的作品，也就是他的自画像Clairvoyance。Clairvoyance意为“超人的洞察力”。与之对应的是画中人通过观看桌上的一颗蛋，画出了画布上的灰鸽子。那么照片里的画家是否是从虚空中“洞察”了这幅画的存在才将之画了出来？画外的画家与画里的图像又一次形成了奇妙的映照关系，留给观者无尽的思考。

独一无二的灵感缪斯

　　除了与自己画作合影，马格利特还热衷于拍摄妻子乔吉特的肖像。大多数时候，马格利特镜头下的乔吉特是平和、美丽且优雅的，但在他1932年的摄影作品《影子及其影子》中，似乎又暗示了他和妻子之间如同一人却又同床异梦的复杂感情。照片里的马格利特躲在乔吉特背后，只露出半张脸，乔吉特的小半张脸也被阴影所覆盖。他们以同样的姿势和神情面对镜头。据说马格利特在拍这张照片时，为了和妻子的视线在同一水平线上，还在自己脚下垫了箱子。照片中的两人是如此同一，仿佛两人已经如同一体，但是打在乔吉特脸上的阴影又让人如此不安，似乎已经预示了夫妻之间的罅隙。事实正是如此。6年之后，马格利特和乔吉特分别出轨。

　　我们所能看到的事物背后往往隐藏了别的事物，我们往往对被隐藏的事物更感兴趣，而不是我们所能瞧见的。被隐藏的往往比被显现的更有意思。
　　——雷内·马格利特

永恒的影响

　　马格利特留下的这批影像可能是只属于这位画家自己的“私摄影”，但他的艺术风格和画面元素启发了后世众多摄影师的创作。无论是在绘画还是摄影之中，马格利特的技法和对象都并不出众，但通过对日常之物进行巧妙布置和排列，他成功地塑造了梦境一般具有诗意的画面。或许正是因为这种对技巧的隐匿和对巧思的强调，鼓舞了众多摄影师或想成为摄影师的爱好者们运用这种摄影语言去尝试拍摄有趣的图像。
　　当我们看到社交网络上那些男男女女在不同的场景下扭过头去留给观者一个礼帽顶的时候，便可以会心一笑：这又是一件向马格利特学习或致敬的作品。马格利特的图像魅力，似乎永远不会逝去。

　　在另一张照片中，他用自己为乔吉特创作的肖像《永恒的明星》遮挡住了自己的脸，暗示出一个雌雄同体、夫妇同体的形象。然而画面中不和谐的细节似乎又暗示了一些潜藏在水面之下不为人知的情节。马格利特一只手托住着画框的下方，另一只手稍显吃力地高举，使他在照片中呈现出一种滑稽的姿态，这姿态与妻子乔吉特恬静的表情形成了微妙的错位。这同样是一张饱含暗示和趣味的照片。可惜由于马格利特在身前从未公布过这批照片，人们很难知道他的这张肖像背后的故事。
　　回到这张照片，马格利特通过他惯用的手法“遮挡”给照片制造了遐想的空间。对于他的这一创作嗜好，马格利特有所解释：
　　“我们眼前看到的事物，底下通常还隐藏着别的事物，人们对眼前清楚易见的事兴趣不大，反而会想知道被盖住的是什么东西。”不得不承认，他准确地抓住了观者的心态。

　　我画的都是看得见的东西，它们没有隐藏什么。我的作品有神秘感，所谓神秘便是无法形容与不可知。
　　——雷内·马格利特