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摘要：严格来说，视唱练耳的教学已经存在两百多年了，其起源大致可以追溯到西方的中世纪。而在这漫长的岁月中，这一学科已经逐步成为一门独立的、具有鲜明个性的学科，并且成为了音乐教育学科体系中的重要组成部分。本文试通过专业的视角对这一学科的教学模式、理念特色、发展现状以及学科内涵等方面进行探析，从而帮助广大音乐学子进一步了解该学科，更加重视该学科的学习。同时，也希望通过本课题的研究能够对该学科的教学思维产生一种拓展，从而促进该学科进一步的发展与完善。
关键词：专业 视唱 练耳 教学
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）09-0124-03
視唱练耳，顾名思义就是对现在音乐教育中训练读谱、音乐听觉技能的一种学科称谓，它是专业音乐高等院校中的必修课之一。該课程要求学生通过长久、专业的学科训练来不断提高自己的视唱能力与音乐听力，从而能够更好地进行音乐理论、歌唱或者器乐演奏的学习。随着人们对于视唱练耳技能的重视，众多音乐学者针对这一学科的现状以及如何进一步完善与发展这一学科的建设提出了种种建议与尝试，这些举措也在一定程度上推动了该学科的发展。本文立足于当下的学科教学现状，借鉴前人研究的成果，从专业的角度对这一学科的教学模式进行分析，希望能为相关研究提供一种新的研究思路。
一、视唱练耳的历史与发展
视唱的出现与唱名法的确立与发展密不可分，据相关学者的研究发现，早期的视唱与记谱法的初始形态有着惊人的相似度，更注重口传的方式，对于“唱”的关注度远远高于“视”，以此来记录与保留当时的声乐作品。而随着记谱法的进一步完善，歌唱中对于音高的要求也越来越高，而“视”也随着记谱法的逐渐完善而发挥着越来越重要的作用，也因此市场从最初的模仿“行为”逐渐演变为看着乐谱说话。从某种程度上可以认为，记谱法推动了视唱的发展，使得视唱行为更加的规范与完善。
视唱练耳这个名称最初来源于意大利，最初被界定为“歌唱训练”，而对其最准确的理解是一种建立在唱名法之上，对于音阶、音程以及旋律的演唱练习方式。由此可见，最初的视唱练耳更多的是突出“视唱”的作用，是一种为了提高演唱技能的训练方式。17世纪时这一名称的含义得到了引申，主要表现于当时意大利的声乐大师为了提高学生的歌唱技巧而编创的无词练习方式。这些练习大多为两个声部的演唱训练，并不是我们现在所见到的视唱练习。进入18世纪，意大利的这种歌唱教学方式被世界范围内广泛接纳，而到了1795年，巴黎音乐学院正式成立，视唱也成为了一门独立的学科被纳入其基础学科体系中，并获得长足的发展，逐渐跻身于基础音乐体系中的核心学科。而由于巴黎对于这一学科的重视，世界上第一部视唱教材也在这一城市诞生，受到了世界的广泛瞩目。
二、视唱练耳教学的现状
（一）教学的基本理念
作为一门培养音乐专业基本技能的学科，我国目前的专业音乐院校都单独设有这一学科的课程。虽然从宏观来看这些课程的设置存在着不同的侧重，但大致都延续着传统的训练方法，其教学理念也延用西方的传统教学理论，以大小调体系的作品为主要训练素材，主要的教学乐器选用钢琴，并要求学生对演奏出来的音响进行模仿，节奏与音高成为检验学习成果的标准。而各高校内一般以专业为主要划分依据进行该学科的教学，其主要的不同在于课程安排的时间以及难易程度。而从上世纪八十年代开始，我国的视唱练耳教学就广泛运用分级的教学方式。所谓分级教学就是根据专业、学科的区别以及该课程的基本规律而将内容从简到繁进行划分级别教学的方式，参照学生的接受程度以及专业的不同进行教学安排。随着时间的推移，这一教学方式也在不断的调整与完善，逐渐显露出自己的教学优势。
从专业视野下看我国目前的视唱练耳教学可以发现，这一学科的发展不但借鉴了欧洲先进的音乐教学体系以及世界各大专业音乐院校中对该学科的教学理念，还结合了我国的传统教学方式，并且吸收了近些年来众多音乐教育家、相关学者的研究经验。而作为一种不受专业限制的音乐基础课程，该专业领域内的这一学科延续了传统的分级教学模式，由易到难、循序渐进的将课程内容进行渗透。总体来看，专业视野下的学科教学模式进行了更加彻底的专业划分，更加重视尊重各个专业音乐学习的差异性，这种划分不再仅停留在对于知识内容难度的划分，更关注到由于专业的差异而导致的训练方式以及内容方面的差异。
（二）教学的基本内容
所谓“视唱练耳”，可以分作视唱与练耳两个独立的训练内容。其教学的基本环节为对所听到的音高、音程或者旋律进行辨别与默写，并对所听到的音响进行模唱等。
所谓视唱，是培养、提高学生的读谱、唱谱能力的学科。“视”就是指读谱，这需要学生有着扎实的音乐基础知识作为支撑，能够熟练的识别各种谱号，辨别不同的音区，掌握各种音符的节奏速度等音乐术语以及乐谱上出现的符号的含义。学生需要在较短的时间内对所看到的信息进行整合之后进行准确的演唱。
所谓练耳，是训练学生的听觉能力的学科。学生需要依靠听觉对所听到的旋律、节奏、音程等音响进行辨别，并且能够在五线谱中对所听到的信息进行准确的记录。同时，在记录的过程中还要针对所听到的音响进行功能、性质的分析。此外，这一学科还包括学生辨别音色的能力，学生通过听觉的训练，能够快速的辨别所听到的声音是由什么乐器发出的音响。每一种乐器的音响都是独具特色的，甚至同一件乐器也能够发出不同的音色，而且乐队的表演过程中还会出现各类乐器混合发出的音响，其音色丰富、多变，学生通过科学的训练也可以从中进行音色的分辨。
视唱练耳，从字面上就能看出眼睛的行为要早于嘴与耳，因此，想要准确的读谱、唱谱就必须让眼睛能够准确的识别乐谱上的各种组成要素。唱的越多，听觉也会愈加敏感，从而能够辨别音响中的诸多要素，更能够辅助歌唱的能力，三者的有效结合更是音乐学习的一大重要推动力。 （三）教学设想與建议
视唱练耳是一种对学生进行音乐素养的全方位训练的学科，它不但能提高学生的专业技能，甚至对学生的音乐文化知识也会有所提升。因此，专业教学中适当的加入一些民族元素，不但能够贴合我国的音乐文化大环境，激发学生的学习兴趣与对民族音乐文化的理解力，更能够推动我国民族音乐文化的发展。
如在教学中加入音乐史的教学脉络，不但对民乐专业的学生极有帮助，更能够为音乐学专业的课程安排提供一种新的教学思路。但由于我国古代更偏向于口传心授的方式进行音乐记载，目前所能见到的资料极少，这一工作的开展具有极大的难度。笔者认为，这方面的训练可以从我国音乐文化的体裁入手，可以将戏曲、民歌等体裁引入教学中，这些音乐不但体裁丰富，更具有鲜明的地域性，能帮助学生更加具象的了解我国的传统音乐文化。
三、教学的重要性
（一）锻炼音乐思维能力
视唱不但能够锻炼学生的读谱能力，更能够让加深学生对于调性、节奏等音乐元素，对于音乐风格改变的理解能力。而练耳主要是对学生音乐听觉能力的提高与培养，这种听觉能力不仅是指人体的生理机能，同时包括人内心对于音乐的感知能力。
相较于其他的实体事物，音乐显得格外抽象，既看不见又摸不到，没有具象的形态。而在这一学科的反复练习中，学生会逐渐对所听到的音响形成一种条件反射，并因此与音乐建立某种联系，它是学生的心理活动与音乐所产生的联想从而让原本虚无缥缈的音乐变得更加具象化，这一过程就是音乐思维的形成。这种思维能力也是学生在长久的专业学习中逐步积累中形成的，凭借这种思维能力，不但能够拓宽音乐的空间表现力，还有助于提升学生的专业技能。此外，音乐的学习不单单是对先辈成果的承继，还体现在对经典的发扬与创新上。比如，在对于视唱练耳的教学过程中，教师可以选择不同地域、风格以及不同时期的音乐作品作为素材，拓宽学生的音乐视野，了解与汲取各种音乐风格的优点，从而更好的继承前人的经验，对自己以后的音乐发展也大有益处。
（二）提高专业技能
目前，视唱练耳课程已被各大专业音乐院校列为必修科目，它也成为广大音乐学子必备的重要技能。以该课程对于节奏的训练来说，节奏训练的根本目的在于训练学生对于节拍、节奏以及速度等要素的理解能力，并且从中明确音值的长短，而这些要素对于音乐作品的表现来说是不可缺少的，速度的快慢会显示音乐的情绪变化，而力度的变化对于音乐色彩的改变也有着重要意义。由此可见，视唱练耳课程对于音乐学习的重要作用。
对于学生来说，他们可以联系自身的实际情况做出针对性的学习。比如学生可以将视唱理解为练耳的前提，运用视唱来明确音乐中音程、节奏等元素的关系，从而提高自己的音乐听觉能力。而视唱除了能够训练学生的读谱能力，加深学生对于音乐基本知识的理解能力，训练学生的听觉能力之外，还能够提升学生对于音乐表情的处理能力，而这对于正确的处理音乐情感是至关重要的。学生将这些能力运用到自身的专业学习中，不但能够加强自己的专业技能，更对今后更深层次的探寻音乐的内涵打下了坚实的基础。
四、结语
对于广大音乐学子来说，视唱练耳不单单是一门专业必修课，更是一门学习音乐的专业技能。在长久的读谱、唱谱、听音的训练下，能够让学生加深对于节奏感的理解与正确把握，而对于音准甚至音乐理解力等技能的提高也是潜移默化的，对于该学科的学习，有利于学生更好的进行音乐学习。器乐演奏、声乐歌唱等学科是专业音乐院校必定会开设的教学门类，而学生想要让自己的专业能力更加突出，必须以扎实的音乐基本功作为积淀。视唱练耳就能从多种角度来全面提升学生的音乐基础知识能力。如果该学科能够进行普及教育，对专业或非专业的音乐学子都有重要的学习价值，甚至对提升我国公民的音乐素养都有着巨大的帮助。
参考文献：
[1]陆建业.论视唱练耳教学中的审美原则[J].黄钟，2008，（04）.
[2]张欢，付晓东.“双重乐感”的人才培养设计——以新疆多元音乐文化为案[J].中国音乐，2008，（04）.
[3]施咏.多元文化视野下视唱练耳教学研究的新探索——读《视唱练耳教学論》有感[J].人民音乐，2008，（01）.
关键词：专业 视唱 练耳 教学
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）09-0124-03
視唱练耳，顾名思义就是对现在音乐教育中训练读谱、音乐听觉技能的一种学科称谓，它是专业音乐高等院校中的必修课之一。該课程要求学生通过长久、专业的学科训练来不断提高自己的视唱能力与音乐听力，从而能够更好地进行音乐理论、歌唱或者器乐演奏的学习。随着人们对于视唱练耳技能的重视，众多音乐学者针对这一学科的现状以及如何进一步完善与发展这一学科的建设提出了种种建议与尝试，这些举措也在一定程度上推动了该学科的发展。本文立足于当下的学科教学现状，借鉴前人研究的成果，从专业的角度对这一学科的教学模式进行分析，希望能为相关研究提供一种新的研究思路。
一、视唱练耳的历史与发展
视唱的出现与唱名法的确立与发展密不可分，据相关学者的研究发现，早期的视唱与记谱法的初始形态有着惊人的相似度，更注重口传的方式，对于“唱”的关注度远远高于“视”，以此来记录与保留当时的声乐作品。而随着记谱法的进一步完善，歌唱中对于音高的要求也越来越高，而“视”也随着记谱法的逐渐完善而发挥着越来越重要的作用，也因此市场从最初的模仿“行为”逐渐演变为看着乐谱说话。从某种程度上可以认为，记谱法推动了视唱的发展，使得视唱行为更加的规范与完善。
视唱练耳这个名称最初来源于意大利，最初被界定为“歌唱训练”，而对其最准确的理解是一种建立在唱名法之上，对于音阶、音程以及旋律的演唱练习方式。由此可见，最初的视唱练耳更多的是突出“视唱”的作用，是一种为了提高演唱技能的训练方式。17世纪时这一名称的含义得到了引申，主要表现于当时意大利的声乐大师为了提高学生的歌唱技巧而编创的无词练习方式。这些练习大多为两个声部的演唱训练，并不是我们现在所见到的视唱练习。进入18世纪，意大利的这种歌唱教学方式被世界范围内广泛接纳，而到了1795年，巴黎音乐学院正式成立，视唱也成为了一门独立的学科被纳入其基础学科体系中，并获得长足的发展，逐渐跻身于基础音乐体系中的核心学科。而由于巴黎对于这一学科的重视，世界上第一部视唱教材也在这一城市诞生，受到了世界的广泛瞩目。
二、视唱练耳教学的现状
（一）教学的基本理念
作为一门培养音乐专业基本技能的学科，我国目前的专业音乐院校都单独设有这一学科的课程。虽然从宏观来看这些课程的设置存在着不同的侧重，但大致都延续着传统的训练方法，其教学理念也延用西方的传统教学理论，以大小调体系的作品为主要训练素材，主要的教学乐器选用钢琴，并要求学生对演奏出来的音响进行模仿，节奏与音高成为检验学习成果的标准。而各高校内一般以专业为主要划分依据进行该学科的教学，其主要的不同在于课程安排的时间以及难易程度。而从上世纪八十年代开始，我国的视唱练耳教学就广泛运用分级的教学方式。所谓分级教学就是根据专业、学科的区别以及该课程的基本规律而将内容从简到繁进行划分级别教学的方式，参照学生的接受程度以及专业的不同进行教学安排。随着时间的推移，这一教学方式也在不断的调整与完善，逐渐显露出自己的教学优势。
从专业视野下看我国目前的视唱练耳教学可以发现，这一学科的发展不但借鉴了欧洲先进的音乐教学体系以及世界各大专业音乐院校中对该学科的教学理念，还结合了我国的传统教学方式，并且吸收了近些年来众多音乐教育家、相关学者的研究经验。而作为一种不受专业限制的音乐基础课程，该专业领域内的这一学科延续了传统的分级教学模式，由易到难、循序渐进的将课程内容进行渗透。总体来看，专业视野下的学科教学模式进行了更加彻底的专业划分，更加重视尊重各个专业音乐学习的差异性，这种划分不再仅停留在对于知识内容难度的划分，更关注到由于专业的差异而导致的训练方式以及内容方面的差异。
（二）教学的基本内容
所谓“视唱练耳”，可以分作视唱与练耳两个独立的训练内容。其教学的基本环节为对所听到的音高、音程或者旋律进行辨别与默写，并对所听到的音响进行模唱等。
所谓视唱，是培养、提高学生的读谱、唱谱能力的学科。“视”就是指读谱，这需要学生有着扎实的音乐基础知识作为支撑，能够熟练的识别各种谱号，辨别不同的音区，掌握各种音符的节奏速度等音乐术语以及乐谱上出现的符号的含义。学生需要在较短的时间内对所看到的信息进行整合之后进行准确的演唱。
所谓练耳，是训练学生的听觉能力的学科。学生需要依靠听觉对所听到的旋律、节奏、音程等音响进行辨别，并且能够在五线谱中对所听到的信息进行准确的记录。同时，在记录的过程中还要针对所听到的音响进行功能、性质的分析。此外，这一学科还包括学生辨别音色的能力，学生通过听觉的训练，能够快速的辨别所听到的声音是由什么乐器发出的音响。每一种乐器的音响都是独具特色的，甚至同一件乐器也能够发出不同的音色，而且乐队的表演过程中还会出现各类乐器混合发出的音响，其音色丰富、多变，学生通过科学的训练也可以从中进行音色的分辨。
视唱练耳，从字面上就能看出眼睛的行为要早于嘴与耳，因此，想要准确的读谱、唱谱就必须让眼睛能够准确的识别乐谱上的各种组成要素。唱的越多，听觉也会愈加敏感，从而能够辨别音响中的诸多要素，更能够辅助歌唱的能力，三者的有效结合更是音乐学习的一大重要推动力。 （三）教学设想與建议
视唱练耳是一种对学生进行音乐素养的全方位训练的学科，它不但能提高学生的专业技能，甚至对学生的音乐文化知识也会有所提升。因此，专业教学中适当的加入一些民族元素，不但能够贴合我国的音乐文化大环境，激发学生的学习兴趣与对民族音乐文化的理解力，更能够推动我国民族音乐文化的发展。
如在教学中加入音乐史的教学脉络，不但对民乐专业的学生极有帮助，更能够为音乐学专业的课程安排提供一种新的教学思路。但由于我国古代更偏向于口传心授的方式进行音乐记载，目前所能见到的资料极少，这一工作的开展具有极大的难度。笔者认为，这方面的训练可以从我国音乐文化的体裁入手，可以将戏曲、民歌等体裁引入教学中，这些音乐不但体裁丰富，更具有鲜明的地域性，能帮助学生更加具象的了解我国的传统音乐文化。
三、教学的重要性
（一）锻炼音乐思维能力
视唱不但能够锻炼学生的读谱能力，更能够让加深学生对于调性、节奏等音乐元素，对于音乐风格改变的理解能力。而练耳主要是对学生音乐听觉能力的提高与培养，这种听觉能力不仅是指人体的生理机能，同时包括人内心对于音乐的感知能力。
相较于其他的实体事物，音乐显得格外抽象，既看不见又摸不到，没有具象的形态。而在这一学科的反复练习中，学生会逐渐对所听到的音响形成一种条件反射，并因此与音乐建立某种联系，它是学生的心理活动与音乐所产生的联想从而让原本虚无缥缈的音乐变得更加具象化，这一过程就是音乐思维的形成。这种思维能力也是学生在长久的专业学习中逐步积累中形成的，凭借这种思维能力，不但能够拓宽音乐的空间表现力，还有助于提升学生的专业技能。此外，音乐的学习不单单是对先辈成果的承继，还体现在对经典的发扬与创新上。比如，在对于视唱练耳的教学过程中，教师可以选择不同地域、风格以及不同时期的音乐作品作为素材，拓宽学生的音乐视野，了解与汲取各种音乐风格的优点，从而更好的继承前人的经验，对自己以后的音乐发展也大有益处。
（二）提高专业技能
目前，视唱练耳课程已被各大专业音乐院校列为必修科目，它也成为广大音乐学子必备的重要技能。以该课程对于节奏的训练来说，节奏训练的根本目的在于训练学生对于节拍、节奏以及速度等要素的理解能力，并且从中明确音值的长短，而这些要素对于音乐作品的表现来说是不可缺少的，速度的快慢会显示音乐的情绪变化，而力度的变化对于音乐色彩的改变也有着重要意义。由此可见，视唱练耳课程对于音乐学习的重要作用。
对于学生来说，他们可以联系自身的实际情况做出针对性的学习。比如学生可以将视唱理解为练耳的前提，运用视唱来明确音乐中音程、节奏等元素的关系，从而提高自己的音乐听觉能力。而视唱除了能够训练学生的读谱能力，加深学生对于音乐基本知识的理解能力，训练学生的听觉能力之外，还能够提升学生对于音乐表情的处理能力，而这对于正确的处理音乐情感是至关重要的。学生将这些能力运用到自身的专业学习中，不但能够加强自己的专业技能，更对今后更深层次的探寻音乐的内涵打下了坚实的基础。
四、结语
对于广大音乐学子来说，视唱练耳不单单是一门专业必修课，更是一门学习音乐的专业技能。在长久的读谱、唱谱、听音的训练下，能够让学生加深对于节奏感的理解与正确把握，而对于音准甚至音乐理解力等技能的提高也是潜移默化的，对于该学科的学习，有利于学生更好的进行音乐学习。器乐演奏、声乐歌唱等学科是专业音乐院校必定会开设的教学门类，而学生想要让自己的专业能力更加突出，必须以扎实的音乐基本功作为积淀。视唱练耳就能从多种角度来全面提升学生的音乐基础知识能力。如果该学科能够进行普及教育，对专业或非专业的音乐学子都有重要的学习价值，甚至对提升我国公民的音乐素养都有着巨大的帮助。
参考文献：
[1]陆建业.论视唱练耳教学中的审美原则[J].黄钟，2008，（04）.
[2]张欢，付晓东.“双重乐感”的人才培养设计——以新疆多元音乐文化为案[J].中国音乐，2008，（04）.
[3]施咏.多元文化视野下视唱练耳教学研究的新探索——读《视唱练耳教学論》有感[J].人民音乐，2008，（01）.