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摘 要：本文主要对德沃夏克《F大调弦乐四重奏》（Op.96）各乐章第一主题特征及其相互联系进行论述。
关键词：德沃夏克；《F大调弦乐四重奏》
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2012）-01-0-02
安东宁·德沃夏克（1841-1904）捷克作曲家，十九世纪下半叶捷克民族乐派奠基者之一。他的作品以鲜明的民族音乐表现形式倾诉了热爱祖国与人民的思想情感。德沃夏克的音乐在十九世纪七十年代就开始风行全世界。此后他的音乐一直被列为演奏曲目,而且有持续下去之势。德沃夏克以各种形式试其身手,除作品数量多产外,也都能独树一格。
他是后期浪漫派众家好手中最愉快也最不带有神经质的作曲家。“神、爱、祖国”是他一生的座右铭。德沃夏克成功之道在于他拥有永不干涸的旋律之泉,以及与舒伯特相类似的抑扬迭宕之感作为后盾。德沃夏克异于舒伯特之处,在于其最优美旋律几乎都带有民族固有风味。最能显示德沃夏克当行本色的是波西米亚风物攫获了他的心神,不知不觉中写出足以表现祖国与爱土之情音乐的时候。他像史密塔纳一样很少直接引用民歌旋律,但是民族风味却油然而生,甚至比斯美塔纳更深切。这位以作曲家,却碰巧是国民乐派的一份子,他宁愿创作新意斐然的作品,也不愿袭蹈旧制。德沃夏克稳健的创作：《斯拉夫舞曲》、交响曲、合唱曲、数量可观室内乐、歌剧、钢琴曲(这是他最弱的一环)、协奏曲,不一而足。经由德沃夏克引介,欧洲观众熟悉了波西米亚舞曲的形式：波尔卡舞曲、火烈舞曲(他经常把它放在第三乐章替代诙谐曲)、丹卡(一种徐缓而悲伤的民歌)。民族乐风是当时欧洲人的谈论焦点,德沃夏克翩然抵达美国,这个话题也漂洋过海紧紧跟随他,而成为美国新闻界的热门话题。他滞留美国三年间,创制了几首人们称为“美国风格”的作品,包括F大调弦乐四重奏、降E大调五重奏以及e小调第九号交响曲——副题为《新世界》。1892年9月至1895年4月，德沃夏克应聘去美国，担任当时纽约国立音乐学院的院长。在这期间，他创作了大量作品，作品第96号F大调弦乐四重奏就是在这“美国时期”的重要作品之一。这些在“美国时期”创作的作品流露了作者对祖国，家乡强烈怀念的思想感情。如果说e小调“自新大陆”交响曲是德沃夏克对喧嚣嘈杂的美国城市的最初感受的话，那么，Ｆ大调弦乐四重奏则是生动的描述了德沃夏克在美国乡村里得到的清新而亲切感人的印象。
在我的论文中，主要是想对它的各乐章第一主题的研究，其中主要包括：（1）主题材料及其特征；（2）主题之间的相互联系。通过对该作品的主题分析中学习到一定的作曲技法，最终用于指导自己今后的学习和工作。
一、各乐章第一主题材料及其特征
（一）第一乐章第一主题
第一乐章是不太快的快板，F大调4/4的拍子，具有古典奏鸣曲快板乐章的结构特点，但比较自由。这一乐章洋溢着美妙的平静、满足的感觉—就像有人说的“仿佛落日时坐在湖边”。乐章充满迷人的曲调，灵巧的节奏和丰富的随想式音乐。
第一乐章第一主题，这一主题由a、b两个主题材料构成，其中材料a为F大调的一级和弦的和弦分解，它的旋律形态为向上进行。材料b为F大调六级和弦的和弦分解，其旋律形态为先上后下。由次2个主题材料就够成了第一小节，也是整个主题的核心部分。第二小节为材料a的变形，也是一级和弦的分解，旋律形态改变为先下后上，其中还加入了一个和弦外音（sol）.第三小节为b材料的变形，旋律形态没有发生改变，和声构成也没改变，不同的是节奏形态的改变，以及多加了一个装饰性的音(do),由此两个相同的b材料变形就构成了第三小节。第四小节为a材料的变形，这次的旋律形态是先上后下，也是一级和弦的和弦分解。这一主题的节奏轻快，主题特征是这是一条五声化的旋律（fa,sol,la,do,ri）整个主题旋律就是在此基础上创建出来的。从具有五声音阶的旋律以及切分音与重音的运用，可以见到德沃夏克对印第安人，黑人民间音乐的熟悉，喜爱与应用自如。
（二）第二乐章第一主题
第二乐章是缓慢地慢板，d小调，6/8的拍子。这一乐章是德沃夏克室内乐作品中用歌唱形式写成的最为动听的慢乐章之一。它的歌唱性的主题是作者远离祖国思念家乡的独白，是在他乡回忆美好过去的叙述。这个主题把黑人的圣歌音调与捷克的民间音调的特色融化在一起。
第二乐章第一主题由2个主题材料组成，其中，材料a为一级和弦的和弦分解，起旋律形态为从上到下。材料b为一级七和弦的和弦分解，其旋律形态为先上后下再上。由此2个材料构成了主题的核心部分。从第四小节的后半部分开始为一个短小的连接，其旋律形态是先下后上。最后四小节重复了前四小节，材料a被原样重复了一变，材料b则被变化重复的使用。这一主题节奏缓慢，主题特征是这是一条五声化的旋律（fa,sol,la,do,ri）整个主题旋律就是在此基础上创建出来的。
（三）第三乐章第一主题
第三乐章是很活泼快板，F大调，3/4的拍子。这一乐章是一首简洁的小曲，具有小巧的谐谑曲的结构样式。
第三乐章第一主题由2个主题材料构成，前2小节为材料a，此材料为一级和弦的和弦分解，其旋律形态为先上后下再上。随后的2个小节为材料a的变形，旋律形态改变为先上后下再上再下。第四小姐开始就出现了新的主题材料b，这个材料是二级七和弦的和弦分解，其旋律形态为先上后下再上，之后的2个小节一直完全重复这一主题材料，最后一小节才出现一点节奏上的变动。主题特征是这是一条五声化的旋律（fa,sol,la,do,ri）整个主题旋律就是在此基础上创建出来的。
（四）第四乐章第一主题
第四乐章是活泼但不太快的快板，F大调，2/4的拍子。是一首欢快的回旋曲。
第四乐章第一主题，这一主题也是由2个主题材料组成，这2个主题材料都是六级七和弦的和弦分解，其中材料a和b构成的两个小节成为此主题的核心部分。之后的两小节为2个主题材料的变形，这2个小姐保留了材料a和b的节奏形态，旋律上以六级和弦的主音在进行。后面四小节完全重复前四小节。第9到12小节开始进行分裂，这四个小节完全重复了主题材料a和b，省略了它们的变形，之后的三小节（13到15）再次分裂，只用了材料a，材料a被完全重复，在往后的一个小节把材料a再做分裂，只用了a材料的后半部分并重复1次。最后的五个小节保留了材料b的节奏特点，和弦上进行了改变，变成了一级七和弦的和弦分解。这个主题的最大特征就是把主题材料逐步分裂来构成主题，把2个主题材料完全分解，充分运用了2个材料，使这一主题结构严密。另外，这一主题也有五声化旋律的影子。
二、各乐章第一主题之间的联系
四个乐章的第一主题都是在F大调及其d关系小调，它们的共同点在于，都是五声音阶的旋律音调，切分音的节奏音型并且都是由2个主题材料构成。主题与主题之间在主题材料上也有很密切的联系。第一乐章的第一主题可以说是所有主题里面的“主题”，核心中的核心。第一乐章第一主题与第二乐章第一主题之间虽然在节奏形态，旋律形态上不一样，但是他们确用了共同的五声音阶（fa,sol,la,do,ri），并且在风格上做出了对比，第一乐章的第一主题是不太快的快板，而第二乐章的第一主题则是比较缓慢的，两者之间相互衬托，形成了鲜明的对比，并且在调性上也形成了对比，大调与小调的对比。第三乐章第一主题的主题材料a来自与第一乐章第一主题的材料a的变形材料，第三乐章的主题材料a把第一乐章主题材料a的变形的切分音给扩张了2倍。这2个主题都是F大调，并且它们的材料a都是一级和弦的和弦分解，这也使得它们之间的联系更加密切一些。第四乐章第一主题的主题材料也来自于第一乐章的第一主题，第一乐章主题材料b的变形材料与第四乐章的主题材料a在旋律上完全一样，就连演奏时的跳音也完全一样，只不过第四乐章高了一个八度，旋律形态也是完全一样的，区别在于第四乐章的主题a把第一乐章主题b的变形材料的后半部分时值扩大了2倍，由16分音符变为了8分音符。
三、结语
德沃夏克的F大调弦乐四重奏是一部寓情于景的室内乐作品，这部作品充分的反映了作者人在他乡对家乡的思念之情。因为德沃夏克曾说过：“一个艺术家也有他自己的祖国，他应该坚定的忠于祖国，热爱祖国。”由此可见他是以为多么爱国的艺术家。这部作品里也容入了捷克的民间音调，他把2种不同文化的产物巧妙的融合在了一起。这首作品旋律优美给人一种无限遐想的空间。独德沃夏克一本单纯、简洁自守的生活,与亨德尔、海顿并列为音乐史上最健康的作曲家。
参考文献：
[1]德沃夏克.《弦乐四重奏》总谱[M].人民音乐出版社,2000,(12).
[2]黄腾鹏.西方音乐史[M].敦煌文艺出版社.
关键词：德沃夏克；《F大调弦乐四重奏》
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2012）-01-0-02
安东宁·德沃夏克（1841-1904）捷克作曲家，十九世纪下半叶捷克民族乐派奠基者之一。他的作品以鲜明的民族音乐表现形式倾诉了热爱祖国与人民的思想情感。德沃夏克的音乐在十九世纪七十年代就开始风行全世界。此后他的音乐一直被列为演奏曲目,而且有持续下去之势。德沃夏克以各种形式试其身手,除作品数量多产外,也都能独树一格。
他是后期浪漫派众家好手中最愉快也最不带有神经质的作曲家。“神、爱、祖国”是他一生的座右铭。德沃夏克成功之道在于他拥有永不干涸的旋律之泉,以及与舒伯特相类似的抑扬迭宕之感作为后盾。德沃夏克异于舒伯特之处,在于其最优美旋律几乎都带有民族固有风味。最能显示德沃夏克当行本色的是波西米亚风物攫获了他的心神,不知不觉中写出足以表现祖国与爱土之情音乐的时候。他像史密塔纳一样很少直接引用民歌旋律,但是民族风味却油然而生,甚至比斯美塔纳更深切。这位以作曲家,却碰巧是国民乐派的一份子,他宁愿创作新意斐然的作品,也不愿袭蹈旧制。德沃夏克稳健的创作：《斯拉夫舞曲》、交响曲、合唱曲、数量可观室内乐、歌剧、钢琴曲(这是他最弱的一环)、协奏曲,不一而足。经由德沃夏克引介,欧洲观众熟悉了波西米亚舞曲的形式：波尔卡舞曲、火烈舞曲(他经常把它放在第三乐章替代诙谐曲)、丹卡(一种徐缓而悲伤的民歌)。民族乐风是当时欧洲人的谈论焦点,德沃夏克翩然抵达美国,这个话题也漂洋过海紧紧跟随他,而成为美国新闻界的热门话题。他滞留美国三年间,创制了几首人们称为“美国风格”的作品,包括F大调弦乐四重奏、降E大调五重奏以及e小调第九号交响曲——副题为《新世界》。1892年9月至1895年4月，德沃夏克应聘去美国，担任当时纽约国立音乐学院的院长。在这期间，他创作了大量作品，作品第96号F大调弦乐四重奏就是在这“美国时期”的重要作品之一。这些在“美国时期”创作的作品流露了作者对祖国，家乡强烈怀念的思想感情。如果说e小调“自新大陆”交响曲是德沃夏克对喧嚣嘈杂的美国城市的最初感受的话，那么，Ｆ大调弦乐四重奏则是生动的描述了德沃夏克在美国乡村里得到的清新而亲切感人的印象。
在我的论文中，主要是想对它的各乐章第一主题的研究，其中主要包括：（1）主题材料及其特征；（2）主题之间的相互联系。通过对该作品的主题分析中学习到一定的作曲技法，最终用于指导自己今后的学习和工作。
一、各乐章第一主题材料及其特征
（一）第一乐章第一主题
第一乐章是不太快的快板，F大调4/4的拍子，具有古典奏鸣曲快板乐章的结构特点，但比较自由。这一乐章洋溢着美妙的平静、满足的感觉—就像有人说的“仿佛落日时坐在湖边”。乐章充满迷人的曲调，灵巧的节奏和丰富的随想式音乐。
第一乐章第一主题，这一主题由a、b两个主题材料构成，其中材料a为F大调的一级和弦的和弦分解，它的旋律形态为向上进行。材料b为F大调六级和弦的和弦分解，其旋律形态为先上后下。由次2个主题材料就够成了第一小节，也是整个主题的核心部分。第二小节为材料a的变形，也是一级和弦的分解，旋律形态改变为先下后上，其中还加入了一个和弦外音（sol）.第三小节为b材料的变形，旋律形态没有发生改变，和声构成也没改变，不同的是节奏形态的改变，以及多加了一个装饰性的音(do),由此两个相同的b材料变形就构成了第三小节。第四小节为a材料的变形，这次的旋律形态是先上后下，也是一级和弦的和弦分解。这一主题的节奏轻快，主题特征是这是一条五声化的旋律（fa,sol,la,do,ri）整个主题旋律就是在此基础上创建出来的。从具有五声音阶的旋律以及切分音与重音的运用，可以见到德沃夏克对印第安人，黑人民间音乐的熟悉，喜爱与应用自如。
（二）第二乐章第一主题
第二乐章是缓慢地慢板，d小调，6/8的拍子。这一乐章是德沃夏克室内乐作品中用歌唱形式写成的最为动听的慢乐章之一。它的歌唱性的主题是作者远离祖国思念家乡的独白，是在他乡回忆美好过去的叙述。这个主题把黑人的圣歌音调与捷克的民间音调的特色融化在一起。
第二乐章第一主题由2个主题材料组成，其中，材料a为一级和弦的和弦分解，起旋律形态为从上到下。材料b为一级七和弦的和弦分解，其旋律形态为先上后下再上。由此2个材料构成了主题的核心部分。从第四小节的后半部分开始为一个短小的连接，其旋律形态是先下后上。最后四小节重复了前四小节，材料a被原样重复了一变，材料b则被变化重复的使用。这一主题节奏缓慢，主题特征是这是一条五声化的旋律（fa,sol,la,do,ri）整个主题旋律就是在此基础上创建出来的。
（三）第三乐章第一主题
第三乐章是很活泼快板，F大调，3/4的拍子。这一乐章是一首简洁的小曲，具有小巧的谐谑曲的结构样式。
第三乐章第一主题由2个主题材料构成，前2小节为材料a，此材料为一级和弦的和弦分解，其旋律形态为先上后下再上。随后的2个小节为材料a的变形，旋律形态改变为先上后下再上再下。第四小姐开始就出现了新的主题材料b，这个材料是二级七和弦的和弦分解，其旋律形态为先上后下再上，之后的2个小节一直完全重复这一主题材料，最后一小节才出现一点节奏上的变动。主题特征是这是一条五声化的旋律（fa,sol,la,do,ri）整个主题旋律就是在此基础上创建出来的。
（四）第四乐章第一主题
第四乐章是活泼但不太快的快板，F大调，2/4的拍子。是一首欢快的回旋曲。
第四乐章第一主题，这一主题也是由2个主题材料组成，这2个主题材料都是六级七和弦的和弦分解，其中材料a和b构成的两个小节成为此主题的核心部分。之后的两小节为2个主题材料的变形，这2个小姐保留了材料a和b的节奏形态，旋律上以六级和弦的主音在进行。后面四小节完全重复前四小节。第9到12小节开始进行分裂，这四个小节完全重复了主题材料a和b，省略了它们的变形，之后的三小节（13到15）再次分裂，只用了材料a，材料a被完全重复，在往后的一个小节把材料a再做分裂，只用了a材料的后半部分并重复1次。最后的五个小节保留了材料b的节奏特点，和弦上进行了改变，变成了一级七和弦的和弦分解。这个主题的最大特征就是把主题材料逐步分裂来构成主题，把2个主题材料完全分解，充分运用了2个材料，使这一主题结构严密。另外，这一主题也有五声化旋律的影子。
二、各乐章第一主题之间的联系
四个乐章的第一主题都是在F大调及其d关系小调，它们的共同点在于，都是五声音阶的旋律音调，切分音的节奏音型并且都是由2个主题材料构成。主题与主题之间在主题材料上也有很密切的联系。第一乐章的第一主题可以说是所有主题里面的“主题”，核心中的核心。第一乐章第一主题与第二乐章第一主题之间虽然在节奏形态，旋律形态上不一样，但是他们确用了共同的五声音阶（fa,sol,la,do,ri），并且在风格上做出了对比，第一乐章的第一主题是不太快的快板，而第二乐章的第一主题则是比较缓慢的，两者之间相互衬托，形成了鲜明的对比，并且在调性上也形成了对比，大调与小调的对比。第三乐章第一主题的主题材料a来自与第一乐章第一主题的材料a的变形材料，第三乐章的主题材料a把第一乐章主题材料a的变形的切分音给扩张了2倍。这2个主题都是F大调，并且它们的材料a都是一级和弦的和弦分解，这也使得它们之间的联系更加密切一些。第四乐章第一主题的主题材料也来自于第一乐章的第一主题，第一乐章主题材料b的变形材料与第四乐章的主题材料a在旋律上完全一样，就连演奏时的跳音也完全一样，只不过第四乐章高了一个八度，旋律形态也是完全一样的，区别在于第四乐章的主题a把第一乐章主题b的变形材料的后半部分时值扩大了2倍，由16分音符变为了8分音符。
三、结语
德沃夏克的F大调弦乐四重奏是一部寓情于景的室内乐作品，这部作品充分的反映了作者人在他乡对家乡的思念之情。因为德沃夏克曾说过：“一个艺术家也有他自己的祖国，他应该坚定的忠于祖国，热爱祖国。”由此可见他是以为多么爱国的艺术家。这部作品里也容入了捷克的民间音调，他把2种不同文化的产物巧妙的融合在了一起。这首作品旋律优美给人一种无限遐想的空间。独德沃夏克一本单纯、简洁自守的生活,与亨德尔、海顿并列为音乐史上最健康的作曲家。
参考文献：
[1]德沃夏克.《弦乐四重奏》总谱[M].人民音乐出版社,2000,(12).
[2]黄腾鹏.西方音乐史[M].敦煌文艺出版社.