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摘要：在对动画专业进行基础课之一《构成》授课的过程中，发现一个共性问题，学生认为学习构成课与自己所学的专业没有太大的联系，认为以后用不上。这是由于学生的思维方式太过狭隘，还没有构建起一个宏观的学习框架，没有对未知领域进行探索导致的，动画专业的学生在这方面尤为严重。所以对该课程进行了教学方法的探索与实践。
关键词：构成；形式感；构图；形式法则
构成，是一切视觉艺术的设计基础课程。构成课的目的是教授学生设计原理、设计规律，设计方法；增强造型能力，色彩运用能力，以及培养学生良好的空间感。不论是平面的广告招贴、海报设计、还是立体的包装设计、工业产品设计或者环境艺术设计都是以构成中的形式美法则为造型依据、形式美的规律为组合原则。动漫专业是多学科内容交叉的综合性艺术学科，更是需要构成课的基础设计理论做支撑。例如在影视动画或者游戏动画的场景与背景构图中，要考虑人与背景的位置关系，色彩关系，整体的空间关系，这就涉及到构成的原理，如果学生掌握了美的形式法则，有效的利用这些法则就能更好的为专业课程服务。
动漫专业的学生毕业后可以从事的岗位是很宽的，例如角色设计师、原画师、场景设计师、分镜师、建模师、特效师，甚至动画导演等，这些离不开手绘技能以及电脑软件操作技能，即艺术修养与熟练技术相结合的综合能力。软件的操作能力是可以通过大量的训练得到显著提升的，而艺术修养不同于数理逻辑的思维模式，它是绘画、美学与设计学相结合，脑、心、眼、手全方位得到训练的结果。学生在艺术上的领悟能力达不到要求很难在今后的发展中有所突破。
通过对多所高职院校的艺术类课程安排的调查，发现一个共性问题，授课的过程中学生认为学习构成课与自己所学的专业没有太大的联系，认为以后用不上。这是由于学生的思维方式太过狭隘，还没有构建起一个宏观的学习框架，没有对未知领域进行探索导致的，动画专业的学生在这方面尤为严重。
构成课在绘画与设计之间有效的架起一座桥梁，起到了承上启下的作用，让学生从绘画的模式中过渡到设计模式中来。在结合动画专业的特点基础前提下，训练好扎实的手绘造型基础、从形体结构、体积、质地等具象思维方式逐渐转换，转向抽象思维模式，竟而服务于具象的世界。能最有效的将造型与设计内容与专业课内容无缝对接是我们亟待解决的问题。
动画专业综合了绘画、图案设计、摄影、电脑软件、等多门学科内容，从目前商业动画应用的角度来看，构成从宏观上来讲主要在两个方面起到了不可无视的作用，一个是构图、一个是配色原理，从构图的角度去讲平面构成；构图在动画分镜、动画场景绘制、台本设计、漫画、插画设计中体现出极大的作用，例如人物角色与场景的关系，该放在哪里，该怎样放，往往看上去很不经意的一个画面，其实里面暗藏玄机，讲究颇多，不论是静态的画面还是镜头的切换，都应该是符合我们人眼视觉习惯和视觉舒适度的，简言之：合理。在创意新颖、有特点的前提下构图合理。
构成的核心内容是形式感。学习形式感的最终的目的是让学生掌握构成的思维模式，从最单纯的元素到复杂的形态，从简单的组合到复杂的重组，从“格式化”的“填空”到自由灵活的支配法则，创造形态，从“有法”到“无法”。从动画专业的角度入手，让学生吸收构成的原理，在专业的应用中消化。构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。摄影构图也是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于艺术作品的成败关系很大。从实际而言，一幅成功的艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。
通过“反推”教学方法来引导学生慢慢理解构成，比起常规的按部就班的学习构成，效果更加显著，通过对优秀的动画作品或者漫插画作品的抽丝剥茧，循序渐进的让学生看见最本质最单纯的的东西，将令人眼花缭乱的复杂体还原成最简单的元素，在课程的设置中，将相关课程内容进行分解，分解为一个个独立的课题，每一次课题都可以通过一部动画短片，实验短片，动画电影中的某些片段，插画、漫画作品等做为授课内容都载体。例如：单个镜头是电影的最基本的构成单位，是通过连续的镜头叙述故事，在时间中创造空间蒙太奇，是一种具体的叙事结构，通常是没有对白的一系列镜头绘本与其他图像的叙事艺术一样，在其发展的过程中吸收了各类艺术的特点，形成了一套属于自己的综合艺术语言，绘本作家所扮演的角色类似于导演，需要将所有的图像素材雨符号加以整合，需要情节上的调度。例如：著名华裔科幻插画家陈志勇的作品《抵岸》，图案叙事手法成熟，与同类型的无字绘本相比更为复杂，作品中关于战争、死亡、种族的偏见以及温暖的人性光辉的描写都使得这部作品上升到哲学的高度，在这种天马行空的庞大叙事中，故事的内在结构却蕴含着缜密的逻辑，《抵岸》中的图像叙事借鉴了电影蒙太奇的表现手法，其中包含大量定格单幅的连续静态画面。我们可以从此类作品入手，带入到构成课中，利用构成的某些原理和概念来诠释绘本中的图像叙事手法。对他的作品进行分析有助于进一步了解无字绘本中图像叙事的特点，探寻如何更好的运用图像讲故事的方法和路径。
高职院校动漫专业的学科方向越来越偏重于三维游戏动画设计与制作以及平面插画设计与绘制两个方面，三维游戏动画中的建模是需要学生对立体感与空间感的认识达到一个更深入更灵活的程度，立体构成是针对三维空间研究点、线、面、体等元素的学科，是对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。
关键词：构成；形式感；构图；形式法则
构成，是一切视觉艺术的设计基础课程。构成课的目的是教授学生设计原理、设计规律，设计方法；增强造型能力，色彩运用能力，以及培养学生良好的空间感。不论是平面的广告招贴、海报设计、还是立体的包装设计、工业产品设计或者环境艺术设计都是以构成中的形式美法则为造型依据、形式美的规律为组合原则。动漫专业是多学科内容交叉的综合性艺术学科，更是需要构成课的基础设计理论做支撑。例如在影视动画或者游戏动画的场景与背景构图中，要考虑人与背景的位置关系，色彩关系，整体的空间关系，这就涉及到构成的原理，如果学生掌握了美的形式法则，有效的利用这些法则就能更好的为专业课程服务。
动漫专业的学生毕业后可以从事的岗位是很宽的，例如角色设计师、原画师、场景设计师、分镜师、建模师、特效师，甚至动画导演等，这些离不开手绘技能以及电脑软件操作技能，即艺术修养与熟练技术相结合的综合能力。软件的操作能力是可以通过大量的训练得到显著提升的，而艺术修养不同于数理逻辑的思维模式，它是绘画、美学与设计学相结合，脑、心、眼、手全方位得到训练的结果。学生在艺术上的领悟能力达不到要求很难在今后的发展中有所突破。
通过对多所高职院校的艺术类课程安排的调查，发现一个共性问题，授课的过程中学生认为学习构成课与自己所学的专业没有太大的联系，认为以后用不上。这是由于学生的思维方式太过狭隘，还没有构建起一个宏观的学习框架，没有对未知领域进行探索导致的，动画专业的学生在这方面尤为严重。
构成课在绘画与设计之间有效的架起一座桥梁，起到了承上启下的作用，让学生从绘画的模式中过渡到设计模式中来。在结合动画专业的特点基础前提下，训练好扎实的手绘造型基础、从形体结构、体积、质地等具象思维方式逐渐转换，转向抽象思维模式，竟而服务于具象的世界。能最有效的将造型与设计内容与专业课内容无缝对接是我们亟待解决的问题。
动画专业综合了绘画、图案设计、摄影、电脑软件、等多门学科内容，从目前商业动画应用的角度来看，构成从宏观上来讲主要在两个方面起到了不可无视的作用，一个是构图、一个是配色原理，从构图的角度去讲平面构成；构图在动画分镜、动画场景绘制、台本设计、漫画、插画设计中体现出极大的作用，例如人物角色与场景的关系，该放在哪里，该怎样放，往往看上去很不经意的一个画面，其实里面暗藏玄机，讲究颇多，不论是静态的画面还是镜头的切换，都应该是符合我们人眼视觉习惯和视觉舒适度的，简言之：合理。在创意新颖、有特点的前提下构图合理。
构成的核心内容是形式感。学习形式感的最终的目的是让学生掌握构成的思维模式，从最单纯的元素到复杂的形态，从简单的组合到复杂的重组，从“格式化”的“填空”到自由灵活的支配法则，创造形态，从“有法”到“无法”。从动画专业的角度入手，让学生吸收构成的原理，在专业的应用中消化。构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。摄影构图也是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于艺术作品的成败关系很大。从实际而言，一幅成功的艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。
通过“反推”教学方法来引导学生慢慢理解构成，比起常规的按部就班的学习构成，效果更加显著，通过对优秀的动画作品或者漫插画作品的抽丝剥茧，循序渐进的让学生看见最本质最单纯的的东西，将令人眼花缭乱的复杂体还原成最简单的元素，在课程的设置中，将相关课程内容进行分解，分解为一个个独立的课题，每一次课题都可以通过一部动画短片，实验短片，动画电影中的某些片段，插画、漫画作品等做为授课内容都载体。例如：单个镜头是电影的最基本的构成单位，是通过连续的镜头叙述故事，在时间中创造空间蒙太奇，是一种具体的叙事结构，通常是没有对白的一系列镜头绘本与其他图像的叙事艺术一样，在其发展的过程中吸收了各类艺术的特点，形成了一套属于自己的综合艺术语言，绘本作家所扮演的角色类似于导演，需要将所有的图像素材雨符号加以整合，需要情节上的调度。例如：著名华裔科幻插画家陈志勇的作品《抵岸》，图案叙事手法成熟，与同类型的无字绘本相比更为复杂，作品中关于战争、死亡、种族的偏见以及温暖的人性光辉的描写都使得这部作品上升到哲学的高度，在这种天马行空的庞大叙事中，故事的内在结构却蕴含着缜密的逻辑，《抵岸》中的图像叙事借鉴了电影蒙太奇的表现手法，其中包含大量定格单幅的连续静态画面。我们可以从此类作品入手，带入到构成课中，利用构成的某些原理和概念来诠释绘本中的图像叙事手法。对他的作品进行分析有助于进一步了解无字绘本中图像叙事的特点，探寻如何更好的运用图像讲故事的方法和路径。
高职院校动漫专业的学科方向越来越偏重于三维游戏动画设计与制作以及平面插画设计与绘制两个方面，三维游戏动画中的建模是需要学生对立体感与空间感的认识达到一个更深入更灵活的程度，立体构成是针对三维空间研究点、线、面、体等元素的学科，是对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。