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摘要：在油画创作中，西式的油画技巧表达可以与东方传统的国画艺术进行创新融合，尤其是传统国画中的写意技法更是运用范围广泛，可以让油画作品更具艺术感染力。本文将从油画艺术与中国画的融合入手，着重分析写意技巧在油画艺术中的表现，期望给今后的油画艺术创作带来一定的灵感和动力。
关键词：写意表现；油画艺术；中国画艺术
一、引言
现代油画的创作在与中国画的融合过程中，中国画的写意技巧对于油画的创新有着很大的借鉴意义。在这一相互融合的过程中，中国传统写意国画题材在油画艺术中逐渐表现出新的形式、新的内容以及新的结合，通过研究写意意境在油画艺术中的应用风格和方法，这对于油画艺术的创作都是有所帮助和借鉴的。
二、油画艺术与中国画的融合
（一）油画与中国画的关系
自从油画传入中国后，中国水墨画对于油画的影响不只是在于增加了一种新的表现技法，更重要的是国画的美学追求深深影响了油画创作，比如水墨画的写意性，虚实结合的艺术，对表现对象“似与不似之间”的追求，注重对于创作者的主观感情的抒发，注重意境的营造等美学追求都影响了现代油画艺术的创作和审美追求。由此可知，油画的艺术风格与水墨画有一定的共性，其人物造型、色彩及表现手法上都可以借鉴传统国画的艺术表达，这种结合可以使得整个油画作品的画面效果具有着轻巧、灵动的艺术效果，在形式上不仅拥有强烈的传统视觉审美，而且还可以实现了形式与意蕴的完美结合。
（二）中国画对于油画创作的借鉴意义
在中国传统艺术中，绘画中的各种造型都有着自然、浑然天成的特点，中国画注重意境的表达而非轮廓的勾画。因此，现代油画创作在借鉴传统艺术的手段进行综合表现上，也可以有相应的这些特点，画面中的各种造型一般不会有明显的轮廓线，就仿佛在宣纸上的水墨效果般自然天成，通过这种技法表现出来的对象往往非常灵动，情韵丰富，意味深长。
三、写意技巧在油画艺术中的表现
写意作为传统艺术中运用非常普遍的一种艺术手法，它有意识的追求写生对象的意境神韵的表达，贵在一种精神境界的体现。而这种写意手法在现代油画的综合技法表现上也有很强的借鉴意义。写意技巧在油画艺术中的表现主要体现在两个方面，一个是写意的形式美表现，另一个则是写意的艺术表现手法。
（一）写意的形式美表现
1.构图形式美
写意技巧的运用在油画艺术中产生的效果是图形、色彩、构图三者的结合。在油画创作中，无论是画面中的各种造型、色彩亦或是构图都必须服从形式服务于内容这一点，同时也应注意作品的形式美感。
写意技巧运用在油画中，效果十分奇妙。写意艺术中所呈现的点线面和黑白灰通过对比、排列、组合的方式融入到油画的创作当中，可以丰富整体的画面语言。而不同的形式美运用也可为整个油画作品带来不一样的感受，如对称使得画面安静，均衡则在画面重心平均的状态之下给人平衡的感觉，在不对称中力求稳定，使画面灵活、运动。例如，在图1中，这个油画作品就采用了均衡式的写意构图方式，整个画面突出小船与人物的造型设计，两个人在安静的风景中垂钓，别具一种生活风情，融合了写意的构图方式进行表达。
2.意境形式美
在传统国画艺术中，写意的形式美还表现在意境的营造上，不仅仅包含了画面情景，还注重个性、修养、精神的表现。国画艺术的意境美表达不仅要求笔墨技巧上要娴熟精到，还要求挥洒自如、情趣盎然，重在形成一个花香鸟语、娴静悠然的大千世界，展现出颇具抽象意味的艺术境象。具体来说，油画作品要借鉴写意的意境形式美表现，就必须摒弃传统写实派油画的技法，在很多细节的勾画上要不拘一格，重在大的造型和神韵的设计，人物重在表现形态，风景则重在表现整体的氛围和层次，这样才能更好的营造出意境美。
（二）写意的艺术表现手法
1.对比表现
由于传统国画的颜色比较单一，为了加强绘画表现的层次与效果，对比成为了国画造型设计中经常使用的手法，而这种手法也对现代油画艺术产生了深刻的影响。具体来说，在油画艺术的写意对比技法结合中，画面常常运用色彩对比、形式对比、虚实对比等对原始素材进行主观加工和创造，从而使得对象造型更为突出而达到强烈的视觉冲击效果。例如，在图2中，这是一个典型的中西结合的油画作品，其画面效果运用了对比的写意手法來进行表现和衬托，或色彩对比强烈、或虚实相生、或山体形式变化多端，而这些对比的设计也使得整个画面具有很强的视觉审美性。
2.形神兼备
“形”指事物所具有的神情和形态，“神”指自然界宇宙间生生不息的生命力。“形”和“神”都与“气韵”有关，因此有神气、神韵之说，它所表现的是一种精神气质、情味和韵致，形神兼备的艺术作品都被评价为具有“气韵”。在现代油画艺术中，人物画的设计也可以借鉴这种形神兼备的表现方式，可以使得画面效果比写实油画更具艺术感。在具体的人物描绘中，不仅仅注重形态的表现，更要注重其神态的刻画，重在以一种栩栩如生的形态将其表现出来，达到形神兼备的效果，如图3。
四、结语
总之，中国传统国画对于油画创作有着非常重要的借鉴作用，能够奠定整个作品的风格和艺术特征。在现代油画创作中，国画写意技法的运用可以让油画作品更具视觉表现力，无论是在绘画风格上的技法创新，还是在艺术手段上的技法借鉴与融合，都可以使得油画作品更贴近绘画主题，并探索出新的油画创作方式，促进现代油画艺术的发展与进步。
【参考文献】
[1]曾云黛.关于写意油画的意象研究[D].湖南师范大学，2012.
[2]蒋仲.浅谈写意油画风景与中国山水画的异同[D].湖南师范大学，2011.
[3]马飞.论当代中国写意油画的“写”与“意”[D].重庆大学，2013.
作者简介：冯昌华（1984.10-），男，回族，昭通鲁甸人，职称：助教。主要研究方向：油画语言研究，从事教育工作。
关键词：写意表现；油画艺术；中国画艺术
一、引言
现代油画的创作在与中国画的融合过程中，中国画的写意技巧对于油画的创新有着很大的借鉴意义。在这一相互融合的过程中，中国传统写意国画题材在油画艺术中逐渐表现出新的形式、新的内容以及新的结合，通过研究写意意境在油画艺术中的应用风格和方法，这对于油画艺术的创作都是有所帮助和借鉴的。
二、油画艺术与中国画的融合
（一）油画与中国画的关系
自从油画传入中国后，中国水墨画对于油画的影响不只是在于增加了一种新的表现技法，更重要的是国画的美学追求深深影响了油画创作，比如水墨画的写意性，虚实结合的艺术，对表现对象“似与不似之间”的追求，注重对于创作者的主观感情的抒发，注重意境的营造等美学追求都影响了现代油画艺术的创作和审美追求。由此可知，油画的艺术风格与水墨画有一定的共性，其人物造型、色彩及表现手法上都可以借鉴传统国画的艺术表达，这种结合可以使得整个油画作品的画面效果具有着轻巧、灵动的艺术效果，在形式上不仅拥有强烈的传统视觉审美，而且还可以实现了形式与意蕴的完美结合。
（二）中国画对于油画创作的借鉴意义
在中国传统艺术中，绘画中的各种造型都有着自然、浑然天成的特点，中国画注重意境的表达而非轮廓的勾画。因此，现代油画创作在借鉴传统艺术的手段进行综合表现上，也可以有相应的这些特点，画面中的各种造型一般不会有明显的轮廓线，就仿佛在宣纸上的水墨效果般自然天成，通过这种技法表现出来的对象往往非常灵动，情韵丰富，意味深长。
三、写意技巧在油画艺术中的表现
写意作为传统艺术中运用非常普遍的一种艺术手法，它有意识的追求写生对象的意境神韵的表达，贵在一种精神境界的体现。而这种写意手法在现代油画的综合技法表现上也有很强的借鉴意义。写意技巧在油画艺术中的表现主要体现在两个方面，一个是写意的形式美表现，另一个则是写意的艺术表现手法。
（一）写意的形式美表现
1.构图形式美
写意技巧的运用在油画艺术中产生的效果是图形、色彩、构图三者的结合。在油画创作中，无论是画面中的各种造型、色彩亦或是构图都必须服从形式服务于内容这一点，同时也应注意作品的形式美感。
写意技巧运用在油画中，效果十分奇妙。写意艺术中所呈现的点线面和黑白灰通过对比、排列、组合的方式融入到油画的创作当中，可以丰富整体的画面语言。而不同的形式美运用也可为整个油画作品带来不一样的感受，如对称使得画面安静，均衡则在画面重心平均的状态之下给人平衡的感觉，在不对称中力求稳定，使画面灵活、运动。例如，在图1中，这个油画作品就采用了均衡式的写意构图方式，整个画面突出小船与人物的造型设计，两个人在安静的风景中垂钓，别具一种生活风情，融合了写意的构图方式进行表达。
2.意境形式美
在传统国画艺术中，写意的形式美还表现在意境的营造上，不仅仅包含了画面情景，还注重个性、修养、精神的表现。国画艺术的意境美表达不仅要求笔墨技巧上要娴熟精到，还要求挥洒自如、情趣盎然，重在形成一个花香鸟语、娴静悠然的大千世界，展现出颇具抽象意味的艺术境象。具体来说，油画作品要借鉴写意的意境形式美表现，就必须摒弃传统写实派油画的技法，在很多细节的勾画上要不拘一格，重在大的造型和神韵的设计，人物重在表现形态，风景则重在表现整体的氛围和层次，这样才能更好的营造出意境美。
（二）写意的艺术表现手法
1.对比表现
由于传统国画的颜色比较单一，为了加强绘画表现的层次与效果，对比成为了国画造型设计中经常使用的手法，而这种手法也对现代油画艺术产生了深刻的影响。具体来说，在油画艺术的写意对比技法结合中，画面常常运用色彩对比、形式对比、虚实对比等对原始素材进行主观加工和创造，从而使得对象造型更为突出而达到强烈的视觉冲击效果。例如，在图2中，这是一个典型的中西结合的油画作品，其画面效果运用了对比的写意手法來进行表现和衬托，或色彩对比强烈、或虚实相生、或山体形式变化多端，而这些对比的设计也使得整个画面具有很强的视觉审美性。
2.形神兼备
“形”指事物所具有的神情和形态，“神”指自然界宇宙间生生不息的生命力。“形”和“神”都与“气韵”有关，因此有神气、神韵之说，它所表现的是一种精神气质、情味和韵致，形神兼备的艺术作品都被评价为具有“气韵”。在现代油画艺术中，人物画的设计也可以借鉴这种形神兼备的表现方式，可以使得画面效果比写实油画更具艺术感。在具体的人物描绘中，不仅仅注重形态的表现，更要注重其神态的刻画，重在以一种栩栩如生的形态将其表现出来，达到形神兼备的效果，如图3。
四、结语
总之，中国传统国画对于油画创作有着非常重要的借鉴作用，能够奠定整个作品的风格和艺术特征。在现代油画创作中，国画写意技法的运用可以让油画作品更具视觉表现力，无论是在绘画风格上的技法创新，还是在艺术手段上的技法借鉴与融合，都可以使得油画作品更贴近绘画主题，并探索出新的油画创作方式，促进现代油画艺术的发展与进步。
【参考文献】
[1]曾云黛.关于写意油画的意象研究[D].湖南师范大学，2012.
[2]蒋仲.浅谈写意油画风景与中国山水画的异同[D].湖南师范大学，2011.
[3]马飞.论当代中国写意油画的“写”与“意”[D].重庆大学，2013.
作者简介：冯昌华（1984.10-），男，回族，昭通鲁甸人，职称：助教。主要研究方向：油画语言研究，从事教育工作。