论文部分内容阅读
THE DESIGNERS
Jeremy Anderson（左）和Gabriel Hendifar（右）于2012年共同创立了ApparatusStudio，与他们一起初次亮相的是充满诗意的灯具系列，灵感来源于他们位于曼哈顿loft的家里镶嵌有黄铜的橡木百叶窗。Apparatus Studio总部位于纽约，在洛杉矶和米兰也都设有工作室。
桌子，Candle Block烛台，Median 1吊灯都出自Apparatus Studio。椅子和窗边的桌案都是古董;
桌面摆放的70年代雕塑是Gary Apotheker的设计。
遵循以美为原始想法的空间既是个人审美的表达.也是自我家居概念的实践。
筑物和摩天大楼，住宅结构和工业结构起伏延绵，直至Freedom Tower，景观交替呈现。
电梯门缓缓打开，进入Gabriel Hendifar和Jeremy Anderson位于曼哈顿这幢工业大楼顶层的家，沉稳质感而又极具设计和艺术气息的家居风格映入眼帘。橡木板墙如屏风般隔开入口，一路蜿蜒着将开放的空间清晰地划分出用餐区和厨房，建筑师用艺术家的展现手法对整个空间进行了合理的分隔，一幅主题为牛、马、挤奶机和收割机的大型绘画随着橡木板墙绵延展开，犹如一幅画卷随着探寻的脚步徐徐打开，引人细细玩味。“是Jeremy发现了这幅令人难以置信的20世纪30年代大型丹麦布面油画，”Apparatus Studio的创意总监Gabriel说，“由于油画纹理质地柔软，可以按照墙壁的起伏来悬挂。我们觉得这个将乡村主题的画作与围绕着它的大理石和黄铜材质结合，并形成对比的想法非常有趣。”
同样引人注目的还有沿窗一排穿孔木板的设计。其中圆孔的节奏让人想起Jean Prouve设计的门，但Apparatus Studio在圆孔内嵌入黄铜环，用新的细节一个接一个地重新演绎。Hendifar和Anderson共同设计的灯具和家具，著名艺术家或不知名艺术家的古董摆设，当代的和民间的手工艺品，以及Anderson还在创作的新入门陶瓷作品填满了整个空间，既是他们个人审美的表达，也是他们对概念中的家的一次现场实践。“我们一直生活在传统的环境中，这次，我们想做个尝试：按照我们的生活方式和日常习惯来将一个非正规的生活区域转化成一个丰富的、复合的、半居住型的生活空间，并向大家分享这个家居空间。”
这个家遵循着对美最原始的想法，不寻常的形状，精准度极高的手工制作，性感和精致材料产生的情感充满诱惑，让人们看到一种追求美的热情。这里其实也是Hendifar和Anderson的创意工作室，他们目录中的许多产品的灵感设计，都来源于他们的私人用品设计。“居住区域总能刺激我们的新创作。最初是由于我们无法找到合适的家居装饰品，”Hendifar微笑着说。在沙发前，大理石茶几，青铜合金和褶皱皮革结合的橱柜是刚在米兰家具展5 Vie区展出的全新系列Interlude的第一件打样。限量版家具和灯具，雪花石膏、刺绣、意大利Carpazi石楠木和各式瓷器，仿佛通过现代视角穿越了历史。Interlude系列从20世纪初维也纳的Wiener Werkstatte工坊和70年代的伊朗汲取灵感，连通了两种风格。金属丝网上的刺绣融入了音乐元素，用软件将作曲家Stephen Malinowski的迷人作品转化为动画乐谱。
“我的灵感来自与之类似的创作主题，”Gabriel说，“家的主线就如同共鸣箱的主线一样，生活在自己打造的空间中的一大优势在于能够不断自我批评，哪怕最后瑕疵变成了亮点。”