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摘要：在布朗库西的雕塑作品中，我们可以看到抽象的形态、立体的造型、富有动感的曲线和充分的想象空间。布朗库西曾师从罗丹，风格却和罗丹截然不同，他拒绝了古典主义表现方式，创造性的运用简化形态表达他的思想，流畅的曲线，在意境与真实的两种范畴中找到了统一于一体的平衡，他的作品打开了一扇现代主义的大门。同时，从他的作品中得到的启发也有助于油画的绘画创作，艺术都是相通的，雕塑造型的简化与油画中的绘画对象的简化有异曲同工之妙，这需要艺术家大胆尝试，反复修改，不断创新。
关键词：布朗库西；联想；创新；极简；抽象
布朗库西作品成熟于20世纪，创作有《沉睡的缪斯》、《吻》、《吻之门》等雕塑作品，他的作品以简洁明快的外形、立体的造型给人以联想空间。
一、极简主义
布朗库西一生创作作品主要围绕少数题材创作，反复修改、加工、创作。他的最初作品《吻》与后来变化之后的《吻之门》有共同特征，但《吻之门》在造型上是已经被简化的。如果单单看《吻之门》可能多数人并不知道所要表达的含义，正是经过由繁到简的过程，当我们从《吻》这件作品看到《吻之门》不难发现布朗库西对造型简化方式的熟练掌握。
《吻之门》这件作品使人不由自主联想到《凯旋门》，同样是表达胜利与喜悦，只是传达角度有所区别。简化前后的造型都具有形式感与美感的双重统一。
布朗库西的《吻之门》运用符号化的语言使他的作品具有美感，简化的造型使我们联想到爱情和亲情这类美好的事物，在这里《吻之门》不仅仅是男女之间的感情，也包含了个人与民族与国家的感情。他的作品《沉睡的缪斯》、《波嘉尼小姐》等纷纷体现出简化的形体。他曾师从罗丹，但古典主义的雕塑方式他没有完全接受，他在古典主义造型的基础上形成了自己独特的风格——简化却不简单。
雕塑的造型，作者赋予了它们很多的想象空间。如《沉睡的缪斯》简化后的雕塑省略了许多面部细节，可是依然表现缪斯熟睡的状态，安详、宁静。没有刻画双眼的细节，刻意或者无意省略的细节给我们想象和联想的空间，缪斯女神在希腊神话中是灵感与艺术的象征，布朗库西选用缪斯女神作为创作的主题，是否是要表达灵感与艺术是他作品不可分割的一部分，或是表达出他创作出的这件作品是灵感与艺术的载体。总之，布朗库西在创作作品时是经过思考的，而不是草率之作。
布朗库西的众多作品崇尚简约的艺术风格，在简约的造型风格中，体现了布朗库西与同时代雕塑家相比非同寻常的新型表现方式，他的风格深刻的影响了现代主义的产生。
从极简主义的角度看，布朗库西简单的造型中蕴含了事物本质的特征，达到了对事物的本质准确把握，要做到这一点就需要在美术的学习过程中不断观察和实践，在达到对一个事物深刻理解的基础上，进行的创作通常是有趣味的，这会使创作的作品简约而不枯燥。由简到繁易，由繁到简难，這句话来形容布朗库西所进行的美术创作比较贴切。
在油画中，超现实主义画家毕加索的创作与布朗库西有相同特征。两位艺术大师都把具体的、复杂的事物概括化，都经过了由繁到简的过程，最终创作出极简的作品。
二、抽象立体形态
在布朗库西创作的作品中还有一个共同的特点：抽象。简化后的作品呈现出抽象的视觉体验。如《空中之鸟》、《海豹》、《初啼》等作品。但这些作品中抽象的形体也同时具有它们的本质，鸟、海豹、婴儿都成为雕塑家创作的素材，雕塑家准确把握动态，使它们以静态呈现，动静结合之中雕塑作品由此诞生。
与之前的雕塑家不同，布朗库西大胆创新，由小见大，从繁到简，在这个过程中布朗库西创作了一件又一件充满想象力的作品。
如《海豹》这件作品，雕塑家将细节省略，只留下具有典型代表性的形体，海豹在岸边活动的形象就栩栩如生的呈现了出来。看似简单的形体，是雕塑家对生活的观察与提炼。
布朗库西曾说：“当你在雕刻石头时，你会发现材料的精神和它特有的个性，你的手会思考并且紧跟着材料的思想。用思考的手去发现材料的思想。” [1]正是这样的想法，体现了布朗库西懂得如何运用材料将作品更加合理的表现。《海豹》这件作品所用的材质使作品的纹理充分展现，让人很容易联想到海豹身上的鬃毛和出水后在岸边徘徊的状态。
《初啼》这件作品表现出了婴儿刚刚到达世界时的啼哭，椭圆形的石块开了一个口，好像婴儿张着的大嘴。布朗库西喜欢用椭圆形表达事物，他认为世界的本质应该是椭圆形的，就如《世界之初》中，雕塑家将世界比喻为一个不规则的椭圆形，经过加工后的白色大理石呈现出和谐的静态。《沉睡的缪斯》同样以椭圆形为基本形态，缪斯是希腊神话中的女神，是艺术的象征，女神以椭圆形展现更加肯定了布朗库西的椭圆形本质的观点。
从创作的角度看，布朗库西的雕塑作品不是一蹴而就的，他经过了不断地探索、尝试和修改。学习布朗库西就要先了解他的作品中所传达的深刻的寓意，单单从作品表象看可能不知道他想要表达的意图，通过联系事物的特征或加入文化背景等因素后，布朗库西的作品就变成了独一无二的艺术品。
从欣赏的角度看，欣赏艺术家的作品需要欣赏者具有一定的艺术素养，包括了解艺术家的生平、所处的时代、对表现对象的了解等等。如果说油画是一种色彩语言，那么雕塑就是造型语言，两者都能给予欣赏者情绪波动和视觉体验，优秀的作品能够更深刻反映社会现状，鼓舞人们，同时又具有记实性。
三、曲线与动态
在体现出曲线与动态的作品中，最具代表性的是《空中之鸟》这件艺术作品。这是一件用青铜为材料制作的作品，在它刚刚诞生的时候，美国甚至认为这件物品具有实用性而非艺术品而加收40%的关税，经过两年的诉讼，法官最终判布朗库西胜诉，最终承认这件艺术品出自艺术家之手，而非实用品。
《空中之鸟》曲线流畅，表现了鸟在天空飞翔时轻盈的动态。夸张的双翼，强调了飞翔的状态。从侧面来看，这件作品竟然像插在石块中的羽毛，轻盈的羽毛与飞翔，相互紧密契合。 布朗库西尝试过塑造“鸟”的不同形体，从材料到造型都经过多次尝试，但每次创作的“鸟”都与其他的“鸟”有不同之处。布朗库西曾在1936年的一封信中谈到自己的创作时写道：“鸟的高度不起多大作用，关键在于它的内在比例，在最后的一些`鸟’中，它们的差别很难在照片上觉察出来，但每一件都具有新的启示，不同于前者。” [2]所谓内在比例的不同，是指每幅作品的细节与所呈现的视觉效果。由此可以知道，细节是可以改变作者想要通过作品传达给观众的内容的。可以看出布朗库西对自己的严格要求和对作品的苛刻。
曲线的运用使布朗库西的作品充满可能性，他的每一件作品也因为曲线而富有生气，给人感觉作品是活着的。雕塑家在创作时不局限于一次成形，而是采用不同材质，反复尝试，最终创作出充满美感与生命力的作品。
雕塑是一种静态的呈现，布朗库西以流动曲线表达动态，动静结合给作品注入了生机与活力。空中的鸟除了曲线的运用还有的一点是联想，雕塑家布朗库西在把鸟简化后，使得它所具有的抽象形体与创作主题有更深刻联系，“言有尽，而意无穷”，这使得作品呈现在观众面前时，充满想象的空间。
在现代的建筑和雕塑中，曲线是最普遍用到的设计元素，同时也是不好把握的表现方式。布朗库西作品的独特表现方式也影响了现代主义雕塑。布朗库西无论是用青铜、木头还是石头都采用“直接雕刻”的方法，他反对机械的复制石膏雕塑，而是加入自己的思想。
《无限柱》是雕塑家布朗库西的另一件作品，在这件作品中雕塑家把曲线和棱角巧妙结合，从远处看，柱子的边缘如同波浪，在阳光的照射下，波浪高低起伏。布朗库西曾说：“就让我们称之为通往天堂的阶梯吧！” [3]站在无限柱下仰望，一节节柱子就好像一阶阶阶梯，柱子直达云霄，给人一种无尽之感。看似简单的造型，事实上是雕塑家的不断努力和思考的果实，作品具有深刻的涵义也是理所当然的。
在油画的创作中，也应该努力寻找对象的内在本质，思考与现实生活的联系，经过反复实践，从而达到超越。
曲线在油画中的运用，印象深刻的是梵高。他的作品多是一条条曲线，最有代表性的是《星空》，作品中的天空回环往复，整个画面充满动态与生命力还具有梦幻色彩。
结语：
布朗库西曾说过，对象的单纯表现并不是目的，目的是通过单纯性捕捉对象的精神实质。布朗库西在观察生活中不断积累，捕捉观察对象的精神实质，向观众展现他眼中的事物本質。无论是《吻》、《吻之门》、《世界之初》还是《空中之鸟》等，都是雕塑家捕捉事物实质所做。独特的造型，流畅的曲线，创作全都围绕一点——事物的本质。
从布朗库西的作品中，我看到了雕塑家的不断思考，不断尝试。从布朗库西作品中得到的最大启发是——思考。在创作中要求创新，创作出与前人不同的作品就需要思考，这种思考不是空想，而是经过不断观察再经过实践的检验最终创造出属于自己的作品。
参考文献：
[1]马玉婷.从罗丹到布朗库西——关于材料在雕塑中的现代化角色转变[J].浙江艺术职业学院学报，2017，15（04）：41-48.
[2]杜义盛.布朗库西和他的“鸟”[J].雕塑增刊，1999：58-59.
[3]陶宇.一座现代艺术的丰碑——布朗库西与特尔古日乌组雕[J].美术观察，2015（01）：141-144.
[4]钱正坤.飞翔的鸟[J].艺术·生活，2001（04）：49-52.
作者简介：
第一作者：张跃馨（1995–），女，汉族，籍贯：河南平顶山，学历：本科生，职务：学生，单位：平顶山学院艺术设计学院，研究方向：美术学
通讯作者：董 翎，女，河南，讲师，硕士，研究方向：美术理论。
关键词：布朗库西；联想；创新；极简；抽象
布朗库西作品成熟于20世纪，创作有《沉睡的缪斯》、《吻》、《吻之门》等雕塑作品，他的作品以简洁明快的外形、立体的造型给人以联想空间。
一、极简主义
布朗库西一生创作作品主要围绕少数题材创作，反复修改、加工、创作。他的最初作品《吻》与后来变化之后的《吻之门》有共同特征，但《吻之门》在造型上是已经被简化的。如果单单看《吻之门》可能多数人并不知道所要表达的含义，正是经过由繁到简的过程，当我们从《吻》这件作品看到《吻之门》不难发现布朗库西对造型简化方式的熟练掌握。
《吻之门》这件作品使人不由自主联想到《凯旋门》，同样是表达胜利与喜悦，只是传达角度有所区别。简化前后的造型都具有形式感与美感的双重统一。
布朗库西的《吻之门》运用符号化的语言使他的作品具有美感，简化的造型使我们联想到爱情和亲情这类美好的事物，在这里《吻之门》不仅仅是男女之间的感情，也包含了个人与民族与国家的感情。他的作品《沉睡的缪斯》、《波嘉尼小姐》等纷纷体现出简化的形体。他曾师从罗丹，但古典主义的雕塑方式他没有完全接受，他在古典主义造型的基础上形成了自己独特的风格——简化却不简单。
雕塑的造型，作者赋予了它们很多的想象空间。如《沉睡的缪斯》简化后的雕塑省略了许多面部细节，可是依然表现缪斯熟睡的状态，安详、宁静。没有刻画双眼的细节，刻意或者无意省略的细节给我们想象和联想的空间，缪斯女神在希腊神话中是灵感与艺术的象征，布朗库西选用缪斯女神作为创作的主题，是否是要表达灵感与艺术是他作品不可分割的一部分，或是表达出他创作出的这件作品是灵感与艺术的载体。总之，布朗库西在创作作品时是经过思考的，而不是草率之作。
布朗库西的众多作品崇尚简约的艺术风格，在简约的造型风格中，体现了布朗库西与同时代雕塑家相比非同寻常的新型表现方式，他的风格深刻的影响了现代主义的产生。
从极简主义的角度看，布朗库西简单的造型中蕴含了事物本质的特征，达到了对事物的本质准确把握，要做到这一点就需要在美术的学习过程中不断观察和实践，在达到对一个事物深刻理解的基础上，进行的创作通常是有趣味的，这会使创作的作品简约而不枯燥。由简到繁易，由繁到简难，這句话来形容布朗库西所进行的美术创作比较贴切。
在油画中，超现实主义画家毕加索的创作与布朗库西有相同特征。两位艺术大师都把具体的、复杂的事物概括化，都经过了由繁到简的过程，最终创作出极简的作品。
二、抽象立体形态
在布朗库西创作的作品中还有一个共同的特点：抽象。简化后的作品呈现出抽象的视觉体验。如《空中之鸟》、《海豹》、《初啼》等作品。但这些作品中抽象的形体也同时具有它们的本质，鸟、海豹、婴儿都成为雕塑家创作的素材，雕塑家准确把握动态，使它们以静态呈现，动静结合之中雕塑作品由此诞生。
与之前的雕塑家不同，布朗库西大胆创新，由小见大，从繁到简，在这个过程中布朗库西创作了一件又一件充满想象力的作品。
如《海豹》这件作品，雕塑家将细节省略，只留下具有典型代表性的形体，海豹在岸边活动的形象就栩栩如生的呈现了出来。看似简单的形体，是雕塑家对生活的观察与提炼。
布朗库西曾说：“当你在雕刻石头时，你会发现材料的精神和它特有的个性，你的手会思考并且紧跟着材料的思想。用思考的手去发现材料的思想。” [1]正是这样的想法，体现了布朗库西懂得如何运用材料将作品更加合理的表现。《海豹》这件作品所用的材质使作品的纹理充分展现，让人很容易联想到海豹身上的鬃毛和出水后在岸边徘徊的状态。
《初啼》这件作品表现出了婴儿刚刚到达世界时的啼哭，椭圆形的石块开了一个口，好像婴儿张着的大嘴。布朗库西喜欢用椭圆形表达事物，他认为世界的本质应该是椭圆形的，就如《世界之初》中，雕塑家将世界比喻为一个不规则的椭圆形，经过加工后的白色大理石呈现出和谐的静态。《沉睡的缪斯》同样以椭圆形为基本形态，缪斯是希腊神话中的女神，是艺术的象征，女神以椭圆形展现更加肯定了布朗库西的椭圆形本质的观点。
从创作的角度看，布朗库西的雕塑作品不是一蹴而就的，他经过了不断地探索、尝试和修改。学习布朗库西就要先了解他的作品中所传达的深刻的寓意，单单从作品表象看可能不知道他想要表达的意图，通过联系事物的特征或加入文化背景等因素后，布朗库西的作品就变成了独一无二的艺术品。
从欣赏的角度看，欣赏艺术家的作品需要欣赏者具有一定的艺术素养，包括了解艺术家的生平、所处的时代、对表现对象的了解等等。如果说油画是一种色彩语言，那么雕塑就是造型语言，两者都能给予欣赏者情绪波动和视觉体验，优秀的作品能够更深刻反映社会现状，鼓舞人们，同时又具有记实性。
三、曲线与动态
在体现出曲线与动态的作品中，最具代表性的是《空中之鸟》这件艺术作品。这是一件用青铜为材料制作的作品，在它刚刚诞生的时候，美国甚至认为这件物品具有实用性而非艺术品而加收40%的关税，经过两年的诉讼，法官最终判布朗库西胜诉，最终承认这件艺术品出自艺术家之手，而非实用品。
《空中之鸟》曲线流畅，表现了鸟在天空飞翔时轻盈的动态。夸张的双翼，强调了飞翔的状态。从侧面来看，这件作品竟然像插在石块中的羽毛，轻盈的羽毛与飞翔，相互紧密契合。 布朗库西尝试过塑造“鸟”的不同形体，从材料到造型都经过多次尝试，但每次创作的“鸟”都与其他的“鸟”有不同之处。布朗库西曾在1936年的一封信中谈到自己的创作时写道：“鸟的高度不起多大作用，关键在于它的内在比例，在最后的一些`鸟’中，它们的差别很难在照片上觉察出来，但每一件都具有新的启示，不同于前者。” [2]所谓内在比例的不同，是指每幅作品的细节与所呈现的视觉效果。由此可以知道，细节是可以改变作者想要通过作品传达给观众的内容的。可以看出布朗库西对自己的严格要求和对作品的苛刻。
曲线的运用使布朗库西的作品充满可能性，他的每一件作品也因为曲线而富有生气，给人感觉作品是活着的。雕塑家在创作时不局限于一次成形，而是采用不同材质，反复尝试，最终创作出充满美感与生命力的作品。
雕塑是一种静态的呈现，布朗库西以流动曲线表达动态，动静结合给作品注入了生机与活力。空中的鸟除了曲线的运用还有的一点是联想，雕塑家布朗库西在把鸟简化后，使得它所具有的抽象形体与创作主题有更深刻联系，“言有尽，而意无穷”，这使得作品呈现在观众面前时，充满想象的空间。
在现代的建筑和雕塑中，曲线是最普遍用到的设计元素，同时也是不好把握的表现方式。布朗库西作品的独特表现方式也影响了现代主义雕塑。布朗库西无论是用青铜、木头还是石头都采用“直接雕刻”的方法，他反对机械的复制石膏雕塑，而是加入自己的思想。
《无限柱》是雕塑家布朗库西的另一件作品，在这件作品中雕塑家把曲线和棱角巧妙结合，从远处看，柱子的边缘如同波浪，在阳光的照射下，波浪高低起伏。布朗库西曾说：“就让我们称之为通往天堂的阶梯吧！” [3]站在无限柱下仰望，一节节柱子就好像一阶阶阶梯，柱子直达云霄，给人一种无尽之感。看似简单的造型，事实上是雕塑家的不断努力和思考的果实，作品具有深刻的涵义也是理所当然的。
在油画的创作中，也应该努力寻找对象的内在本质，思考与现实生活的联系，经过反复实践，从而达到超越。
曲线在油画中的运用，印象深刻的是梵高。他的作品多是一条条曲线，最有代表性的是《星空》，作品中的天空回环往复，整个画面充满动态与生命力还具有梦幻色彩。
结语：
布朗库西曾说过，对象的单纯表现并不是目的，目的是通过单纯性捕捉对象的精神实质。布朗库西在观察生活中不断积累，捕捉观察对象的精神实质，向观众展现他眼中的事物本質。无论是《吻》、《吻之门》、《世界之初》还是《空中之鸟》等，都是雕塑家捕捉事物实质所做。独特的造型，流畅的曲线，创作全都围绕一点——事物的本质。
从布朗库西的作品中，我看到了雕塑家的不断思考，不断尝试。从布朗库西作品中得到的最大启发是——思考。在创作中要求创新，创作出与前人不同的作品就需要思考，这种思考不是空想，而是经过不断观察再经过实践的检验最终创造出属于自己的作品。
参考文献：
[1]马玉婷.从罗丹到布朗库西——关于材料在雕塑中的现代化角色转变[J].浙江艺术职业学院学报，2017，15（04）：41-48.
[2]杜义盛.布朗库西和他的“鸟”[J].雕塑增刊，1999：58-59.
[3]陶宇.一座现代艺术的丰碑——布朗库西与特尔古日乌组雕[J].美术观察，2015（01）：141-144.
[4]钱正坤.飞翔的鸟[J].艺术·生活，2001（04）：49-52.
作者简介：
第一作者：张跃馨（1995–），女，汉族，籍贯：河南平顶山，学历：本科生，职务：学生，单位：平顶山学院艺术设计学院，研究方向：美术学
通讯作者：董 翎，女，河南，讲师，硕士，研究方向：美术理论。