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随着科技不断的进步发展，人们的信息量越来越大，家长们对幼儿教育的重视与参与幼儿教育的热情空前高涨，在这一前提下，近几年来，奥尔夫音乐教学法开始在人们的茶余饭后被更广泛的谈起，很多幼儿园更是将奥尔夫音乐教学作为吸引家长与幼儿的“金字招牌”而作为与幼儿联系最为紧密的幼师学校教师来说，如何将奥尔夫音乐教学法引入课堂并灵活应用就成为了我们在教学中所关心的问题。
一、什么是奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法是目前世界上最为著名、影响最为广泛与深远的三大音乐教育体系之一，是一个综合性的教育方式，他的教育特色是关注对孩子内心世界的开发，让孩子能够全身心的投入到音乐世界之中并用自己喜爱的方式来表达自身感受，让音乐作为孩子自身需求的同时鼓励孩子去创造音乐、探索音乐，同时让孩子去寻找音乐与绘画、雕塑、戏剧等相关学科之间的联系，鼓励他们用心去聆听、辨别、想象创造并表达来自身边的不同声音。
二、如何运用奥尔夫音乐教学法训练幼师学生的节奏感
在幼师钢琴课教学中，节奏感的训练一直是重中之重，然而由于学生音乐基础素质参差不齐，学生接受能力各不相同，因此如何进行集体的节奏训练就成为了一直困扰我教学的难题。通过对奥尔夫音乐教学法的深入研究后，我采用了一种“以击打节拍为主，以身体律动为辅”的训练方式。如乐曲《布谷鸟》的学习中，我让学生边念边用双手击打节拍：“右 左 下︳右 下 下……”来模仿在钢琴演奏中双手交替演奏的过程先在桌面上进行敲击。在击打结束后让学生对歌曲的节奏节拍进行律动创编，鼓励学生充分利用身体的各部位来表现这首乐曲的节奏，并让学生思考：除了身体，我们还能用什么来表现乐曲的节奏？带着这样的新奇感与疑问心理，不但学生对节奏训练充满兴趣还能快速的提高学生的节奏感。
三、如何运用奥尔夫音乐教学法训练幼师学生的協调性
我们都知道在戏曲表演中要求演员“手、眼、身、法、步”五者协调统一，同样的，钢琴演奏作为一门高度要求大肌肉与小肌肉高协调性合作的艺术学科，如何训练学生的协调性也就成为了我们教学中的难题之一。对此，通过一段时间的揣摩实践，我在教学中总结了一套“课堂游戏 课下作业”的组合式方式对学生来进行协调性的练习。
在课堂教学中我经常让学生做一个名为“照镜子”的小游戏，首先将学生分为“动作组”与“镜像组”当教师下达“游戏开始”的指令后，“动作组”做出一个手部动作，“镜像组”要快速的做出与“动作组”相反的手部动作。如：“动作组”伸出左手食指，“镜像组”则要快速伸出右手食指与之相对。以十个指令为一组，每组指令结束后双方交换角色。
在课下作业方面，我要求学生练习有节奏的双手交替拍皮球，练习用左右手交替拿筷子快速夹起花生米，从而锻炼学生的左右手的协调性。经过一段时间的训练，学生双手的协调性大大提高。
四、如何运用奥尔夫音乐教学法提高幼师学生的断奏技巧
钢琴的学习和演奏是一种非常生动的动态系统，它要求学生保持绝对的专注力，并具有良好的反应能力才能让十指各个“听话灵活”。在我平时的授课中会让学生做一个名为“顶锅盖”的游戏来锻炼学生的反应能力。该游戏首先将学生分为两组，一组为“顶锥组”另一组为“锅盖组”。当游戏开始时“顶锥组”的同学双手分别用一根手指顶住“锅盖组”同学的手掌，然后教师有韵律的念儿歌：“顶锅盖、顶锅盖，你不拿开就顶坏。”当教师最后一个字念完的同时，“顶锥组”的同学要快速撤回手指，而“锅盖组”的同学则要想办法抓住“顶锥组”同学的手指。当游戏结束后，让学生仔细体会在游戏时的那种“快速逃走，防止被抓”的感觉，并用这样的感觉来演奏“跳音”这一断奏技巧。通过游戏学生很快找到并记住了指尖、手腕、手臂的发力与收放时肌肉的感觉。
五、如何运用奥尔夫音乐教学法提高学生钢琴演奏的表现力
由于幼师专业的特殊性与针对性极强，因此要求我们的学生在钢琴演奏中要有极强的表现力才能激发幼儿的学习兴趣，从而吸引幼儿的注意力，尤其是在儿歌弹唱教学时，更要有强烈的感染力。对此，我在教学中将学生分为若干个小组，先示范弹唱整首儿歌，再让学生分组进行讨论创编，当学生的创编完成后要求其用汇报表演的形式分组进行展示。因为有了表演的平台学生增加了锻炼的机会，在弹唱中他们不再“底气不足”反而争先恐后的展示自己的作品，钢琴演奏的表现力也自然大幅度的提升。
总之，将奥尔夫音乐教学法融入幼师钢琴课的教学，应该是以引起学生学习钢琴的兴趣为目的，进而使学生乐于探索钢琴艺术从而爱上钢琴艺术为目标的教学。在将奥尔夫音乐教学法应用于幼师钢琴课教学的过程中，我们要多学、多看、多动脑、多实践，充分利用奥尔夫音乐教学法的综合性、创造性、亲自参与、诉诸感性、回归人本、从本土文化出发、从儿童出发教育原理并结合我们幼师钢琴课教育集体授课、专业性强、针对性强等特点，通过多种手段、多种方式，让奥尔夫音乐教学法与幼师钢琴教学紧密结合，让我们的学生身心愉悅的进行学习从而提高教育教学质量。
（作者单位：新乡职业技术学院师范学院）
一、什么是奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法是目前世界上最为著名、影响最为广泛与深远的三大音乐教育体系之一，是一个综合性的教育方式，他的教育特色是关注对孩子内心世界的开发，让孩子能够全身心的投入到音乐世界之中并用自己喜爱的方式来表达自身感受，让音乐作为孩子自身需求的同时鼓励孩子去创造音乐、探索音乐，同时让孩子去寻找音乐与绘画、雕塑、戏剧等相关学科之间的联系，鼓励他们用心去聆听、辨别、想象创造并表达来自身边的不同声音。
二、如何运用奥尔夫音乐教学法训练幼师学生的节奏感
在幼师钢琴课教学中，节奏感的训练一直是重中之重，然而由于学生音乐基础素质参差不齐，学生接受能力各不相同，因此如何进行集体的节奏训练就成为了一直困扰我教学的难题。通过对奥尔夫音乐教学法的深入研究后，我采用了一种“以击打节拍为主，以身体律动为辅”的训练方式。如乐曲《布谷鸟》的学习中，我让学生边念边用双手击打节拍：“右 左 下︳右 下 下……”来模仿在钢琴演奏中双手交替演奏的过程先在桌面上进行敲击。在击打结束后让学生对歌曲的节奏节拍进行律动创编，鼓励学生充分利用身体的各部位来表现这首乐曲的节奏，并让学生思考：除了身体，我们还能用什么来表现乐曲的节奏？带着这样的新奇感与疑问心理，不但学生对节奏训练充满兴趣还能快速的提高学生的节奏感。
三、如何运用奥尔夫音乐教学法训练幼师学生的協调性
我们都知道在戏曲表演中要求演员“手、眼、身、法、步”五者协调统一，同样的，钢琴演奏作为一门高度要求大肌肉与小肌肉高协调性合作的艺术学科，如何训练学生的协调性也就成为了我们教学中的难题之一。对此，通过一段时间的揣摩实践，我在教学中总结了一套“课堂游戏 课下作业”的组合式方式对学生来进行协调性的练习。
在课堂教学中我经常让学生做一个名为“照镜子”的小游戏，首先将学生分为“动作组”与“镜像组”当教师下达“游戏开始”的指令后，“动作组”做出一个手部动作，“镜像组”要快速的做出与“动作组”相反的手部动作。如：“动作组”伸出左手食指，“镜像组”则要快速伸出右手食指与之相对。以十个指令为一组，每组指令结束后双方交换角色。
在课下作业方面，我要求学生练习有节奏的双手交替拍皮球，练习用左右手交替拿筷子快速夹起花生米，从而锻炼学生的左右手的协调性。经过一段时间的训练，学生双手的协调性大大提高。
四、如何运用奥尔夫音乐教学法提高幼师学生的断奏技巧
钢琴的学习和演奏是一种非常生动的动态系统，它要求学生保持绝对的专注力，并具有良好的反应能力才能让十指各个“听话灵活”。在我平时的授课中会让学生做一个名为“顶锅盖”的游戏来锻炼学生的反应能力。该游戏首先将学生分为两组，一组为“顶锥组”另一组为“锅盖组”。当游戏开始时“顶锥组”的同学双手分别用一根手指顶住“锅盖组”同学的手掌，然后教师有韵律的念儿歌：“顶锅盖、顶锅盖，你不拿开就顶坏。”当教师最后一个字念完的同时，“顶锥组”的同学要快速撤回手指，而“锅盖组”的同学则要想办法抓住“顶锥组”同学的手指。当游戏结束后，让学生仔细体会在游戏时的那种“快速逃走，防止被抓”的感觉，并用这样的感觉来演奏“跳音”这一断奏技巧。通过游戏学生很快找到并记住了指尖、手腕、手臂的发力与收放时肌肉的感觉。
五、如何运用奥尔夫音乐教学法提高学生钢琴演奏的表现力
由于幼师专业的特殊性与针对性极强，因此要求我们的学生在钢琴演奏中要有极强的表现力才能激发幼儿的学习兴趣，从而吸引幼儿的注意力，尤其是在儿歌弹唱教学时，更要有强烈的感染力。对此，我在教学中将学生分为若干个小组，先示范弹唱整首儿歌，再让学生分组进行讨论创编，当学生的创编完成后要求其用汇报表演的形式分组进行展示。因为有了表演的平台学生增加了锻炼的机会，在弹唱中他们不再“底气不足”反而争先恐后的展示自己的作品，钢琴演奏的表现力也自然大幅度的提升。
总之，将奥尔夫音乐教学法融入幼师钢琴课的教学，应该是以引起学生学习钢琴的兴趣为目的，进而使学生乐于探索钢琴艺术从而爱上钢琴艺术为目标的教学。在将奥尔夫音乐教学法应用于幼师钢琴课教学的过程中，我们要多学、多看、多动脑、多实践，充分利用奥尔夫音乐教学法的综合性、创造性、亲自参与、诉诸感性、回归人本、从本土文化出发、从儿童出发教育原理并结合我们幼师钢琴课教育集体授课、专业性强、针对性强等特点，通过多种手段、多种方式，让奥尔夫音乐教学法与幼师钢琴教学紧密结合，让我们的学生身心愉悅的进行学习从而提高教育教学质量。
（作者单位：新乡职业技术学院师范学院）