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在我们这个时代，写诗与读诗意味着什么？
在我们居住的这个城市，诗意的生活是一种怎样的生活？
法国艺术家Michel Madore（米歇尔?马多）说：
“人，书籍，思想总会有一天回到故乡。
在这个生活在别处的时代，让我们依凭诗歌回到心灵的故乡。
本期我们和“新诗实验课”发起人之一张尔先生以及来自法国的艺术家、诗人Michel Madore先生共同抚摸“言语的脸庞”，和一座城市一同感受诗歌的魅力。
新诗实验课的发起，试图以向公共读者开放的方式，同时邀请不同职业及领域的文化人、艺术家和新诗爱好者共同参与对话，讨论当代新诗的问题，并展开诗与不同艺术门类的互动交流实验，激发诗人与艺术家的灵感可能及想象空间。
张尔：实验与跨界，延伸诗歌的触角
郭蔷：最初发起“新诗实验课”是基于什么想法？
张尔：在深圳这样一个物质高速发达的社会大背景之下，一直以来，有着大量的诗歌写作者。这其中，有为数不少的伐异者，在对新诗方向的研究和写作的技术处理上，均有着令人期待的一面。基于此，我和我的朋友即诗生活网站的创办人莱耳女士，一直想做这样一件事，在我们生活的城市，创建一个关于诗歌的品牌活动，在勉励自身创作的同时，推动这座城市的写作群体与读者群体的有益交流和互动，并藉此发掘新人，关注新人新诗。
大约两个月前，我和莱耳在旧天堂书店认识了该书店的合伙人介词先生。我们彼此观点相近，一拍即合。试图藉此致力于新诗的有效传播，打开新诗与读者及当代艺术的交流途径。
郭蔷：本期试验课的主题为什么叫《言语的脸庞》？
张尔：在厘定本期实验课主题之前，我曾就此问题与米歇尔?马多先生有过简单交流。其实，这并不难理解。在这里，作为诗人的米歇尔，他通过言语的工具，来达成其诗意的表现，而作为艺术家的米歇尔，脸庞便成为他绘画具体的表现媒介。
郭蔷：跨界对话的想法基于什么，落在什么地方，可以产生什么效果？
张尔：“新诗实验课”活动的创办，初衷便是试图以向公共读者开放的方式，同时邀请不同职业及领域的文化人、艺术家和新诗爱好者共同参与对话，讨论当代新诗的问题，并展开诗与不同艺术门类的互动交流实验，激发诗人与艺术家的灵感可能与想象空间。简单地说，它是一个希望摆脱往常诗歌内部小圈子式的活动范式。因此我们看到，两期活动均向着这一目标作出了积极尝试，当然，这还是一个不断摸索的过程。
郭蔷：现在微博传播诗歌是个新事物，诗人还利用长微博发诗，且微博的传播速度及量都是相当广，参与的人数更为众多，如此一来，线下的诗歌交流会不会显得薄弱？
张尔：新媒体时代各种传播媒介的出现，在某种意义上，对于公众话题的产生，起到了一种客观推动作用，但事实上微博并不是一个理想的诗歌传播工具。微博的出现也可以说迎合了当下人们普遍浮躁的心态，与此同时，虚假信息和事件炒作的泛滥也令微博逐渐缺失了可靠性。最终，有限的诗歌因子随着这些快速滚动的记忆齿轮迅速湮没在茫茫“博海”中。因此，诗歌更多地还会回到线下交流的状态，依赖于其它诸如诗集、杂志或诗歌活动等平台而存在。
郭蔷：你觉得新诗在商业文化中属于什么角色？
张尔：在所有的艺术门类中，诗歌是最不带功利目的，最缺乏商业效益的一种。然而，放眼当下，诗歌却是被应用到日常社会生活中最广泛的艺术形态之一。它潜藏的巨大动能和精神支撑的作用往往不可忽略，但其在价值形态的体现上却屡遭忽视。尽管如此，这依然不会影响到一位纯粹的诗歌写作者，以语言和思想作为工具去认识和发现世界。
郭蔷：作为一个诗人，你认为诗人的目标是什么？你的诗歌理想是什么？
张尔：在诗人逐渐被边缘化，人愈发浮躁，道德标准日益迷失的年代，诗人尤应正视当下，不负灵魂，在言词中烙下时代的印痕。谈到诗歌理想，也许话题太大，对我而言，把诗写好，写踏实，是现阶段要做的事。作为一个诗人，在其身份的背后，相信会有某些不可言说的秘密。
张尔
1998年与诗友创办《外遇》诗报。2009年春将《诗林》双月号杂志引入深圳，任执行主编。定向出版人及文化、艺术活动独立策划人，现居深圳。
米歇尔·马多：诗写是生活中的相遇
谢湘南：您觉得普通的法国人对中国文化的接受程度是怎样的？比如说现在中国的媒体报道说，在西方掀起了汉语热，越来越多的人学习汉语，国外子学院也越开越多，你在法国看到的情况是这样的吗？
米歇尔?马多：这个问题我没有太多的发言权，但我从我接触到的人，发现学习汉语的人确实比以前多了，某些中学还把中文设定为第二语言。在不久以前，中文还是汉学家的专利。现在无论是法国还是德国，有很多年轻人，愿意来中国生活，学习汉语。
谢湘南：法国翻译出版的中国当代诗歌多吗？
米歇尔?马多：有一些出版社出版中国诗歌，包括其他文学作品。但大多数是中国古代的，当代也有，但绝大多数人也不是很了解，无论是法国还是中国，诗歌的读者群都比较小众。
谢湘南：我留意到，在您的诗歌中出现了许多中国意象，比如黄山、汉阳陵等等，你是出于什么考虑来将这些具有某种中国文化象征意味的词，用在自己的诗写中的？
米歇尔?马多：这些词，及这些诗都跟我在中国的生活有关。写黄山的诗，是因为我去了黄山，在写作的过程中有一个让我印象深刻的细节，我2001年在广州铸造厂工作时，遇到一位老师傅，我发现他的动作、姿态很讲究，就像几千年前的人一样，后来我把这位师傅写到了诗里，并将自己对于经验与传统的感受结合在一起。写汉阳陵，是写我在西安生活时的感受。我用了一年时间，才完成这首诗。这些东西，更多是没有理由的，诗，写的就是生活中的相遇。
谢湘南：您的写作跟生活密切相关，这引起了我对您日常生活的好奇，您的写作与日常生活会是有计划、有规律的吗？是否有一些特别的写作上的习惯或嗜好？
米歇尔?马多：没有明确的规律，也没有特别的习惯与嗜好。我的写作比较即兴，走到哪写到哪，有时会将诗写在一张包糖的纸上，一个烟盒上，我的口袋里常会有些纸片或者一个小记事本，灵感来了，随时掏出来写，不管是在地铁上，还是在什么地方。只有当要拿出去发表与出版时，我才回过头来整理。有计划地写作非常少，除非是写发言稿。其实写作是很困难的，我也会反复地去修改一首诗。
谢湘南：在您看来，你是否有自己的诗写传统，哪些诗人的诗对你的写作有过影响？
米歇尔?马多：我好奇心重，是一个对所有东西都好奇的人。我喜欢走向自己不懂，不了解的东西。在我的阅读经验中，像希腊的诗、《圣经》中的诗篇都给过我艺术滋养。我也读法国诗人罗伯特?马尔托的诗。他的风格并没有直接影响到我，但他跟诗歌所形成的关系影响了我，让我找到灵感。他的十四行诗，严谨、押韵，但又在严格的韵律中展现出无限的自由，我从他那里获得不少灵感。再比如，被中国读者熟知的兰波，他在15岁时写的诗，今天我打开任何一页，都会被他的天才所感动，陶醉在他的诗里。（谢湘南，诗人，南方都市报编辑）
Michel Madore（米歇尔?马多）——艺术家、诗人
1949年生于加拿大蒙特利尔市, 1977年开始在法国巴黎生活和工作。自学绘画, 从1988年举办首次个人画展至今, 米歇尔?马多已参加了近一百六十多个集体和个人画展，这些画展曾在加拿大、中国、法国、卢森堡、比利时、德国、荷兰、匈牙利、葡萄牙、阿尔及尔、波斯尼亚和韩国等地的美术馆、画廊、大教堂、图书馆及艺术空间举办。
8月阅读榜单，思想的飨宴
《一句顶一万句》
作者：刘震云
出版社：长江文艺出版社
定价：29.80
装帧：精装
《旋转木马鏖战记》
作者：（日）村上春树
译者：林少华
出版社：上海译文出版社
定价: 12.00元
装帧：平装
《这只是一部电影》
作者：（美）钱德勒
译者：黄渊
出版社：上海译文出版社
定价：32.00元
装帧：平装
刘震云酝酿创作了三年的小说。叙事风格类似明清的野稗日记，语句洗练，情节简洁，叙事直接，冷幽默却画龙点睛，有汪曾祺和孙犁等前辈作家遗风。
小说的前半部写的是过去：孤独无助的吴摩西失去唯一能够“说得上话”的养女，为了寻找，走出延津；小说的后半部写的是现在：吴摩西养女的儿子牛建国，同样为了摆脱孤独寻找“说得上话”的朋友，走向延津。一出一走，延宕百年。
小说中所有的情节关系和人物结构，所有的社群组织和家庭和谐乃至于性欲爱情，都和人与人能不能对上话，说的话能不能触及心灵、提供温暖、纾解仇恨、化解矛盾、激发情欲有关。话语，一旦成了人与人唯一沟通的东西，寻找和孤独便伴随一生。
《旋转木马鏖战记》是村上春树1985年的作品，他写《挪威的森林》之前。小说包含9部短篇小说。作品取材于作者亲身接触的真实故事，主题为表现大都市人生的疲惫、无可选择和心理扭曲。内容有写夫妻为一件小事而离婚、有写人生走到中途的彷徨，有写骄傲的小姐内心的爱情萌动、有写少年的青春冲动、残疾者内心的奋起企求，也有幽默故事。
译者林少华先生对这部短篇小说集的主题作了这样的总结：“人生终归是徒劳的，至少有一部分是徒劳的，一如骑在旋转木马上的鏖战，认识到这但有助于我们保持豁达的态度；同时也有不是徒劳的部分，即人生又不是全然徒劳的，我们仍然可以从旋转木马上下来，脚踏实地展开鏖战”。
并不是所有电影导演的个人传记都能像这一本这么好看，但这一本由夏洛特?钱德勒女士写成的小书，却能像排行榜上那些总也盘恒不去的畅销小说一样，令人爱不释手。
阿尔弗雷德?希区柯克，英国最伟大的电影导演之一。从影五十余年来，他以创意独到的技巧和对类型片的持续探求，为世界观众留下了难忘的影像体验；同时，也成为影史长青的真正传奇。世界上只有一个希区柯克。
本书作者和希区柯克家族私交甚好，了解大量不为人知的内情，因此我们才得以目睹那些大明星们在银幕之外的私人生活场景，其中关于英格丽?鲍曼、费雯丽或者玛琳?黛德丽的小小趣闻，相信对很多人都是有吸引力的。作者以访谈式的轻松与幽默，为我们讲述了这位电影大师的个性、家庭、电影和更多的幕后故事。
凤凰音乐
《Only With Laughter Can You Win》
表演者：Rosie Thomas
温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声－－来自rosie thomas的清新民谣。一样是温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声，Rosie Thomas 营造出的氛围却极为独特－－她善于融合两种不同的极端：清亮甜美的嗓音中，隐隐透着饱经风霜的沧桑感；梦幻飘渺的色彩里，却又让人深刻感受到十足脚踏实地的草根气息。
编辑小评：空灵的歌声让小编在这个夏日雨后的下午神游，有那么一种美好让人无法却步，老板的声音在这一刻慢慢模糊，动作也有点变得像动画人物。
《自由发挥》
表演者：自由发挥
西元2007年，伯恩与阿达结拜，为了一根鸡腿，踏入演艺圈。因为伯恩很欠骂，于是阿达发现自己拥有骂人骂成饶舌歌的才华。因为阿达很可笑，于是伯恩发现自己拥有许多编写喜剧的题材。两人决定以音乐跟影像作为彼此沟通的桥梁。
伯恩把自己不断搞砸的故事拍成MV“死定了”。阿达把这一切的无奈跟怨叹自嘲为单曲“欢迎光临”。他们免费分享了自己的难堪，他们免费幽默了人生的悲喜无常……
编辑小评：这个太晚的新鲜组合给我们带来了惊喜。一个让人忍俊不禁的同名专辑，轻快的节奏与旋律配合风趣搞笑的歌词。音乐并不是一样只能放在殿堂神台上的物事。
《O》
表演者：Damien Rice
Damien Rice出生于70年代早期，以摇滚风格开始音乐之路，但在这张专辑里面你实在听不出来，大量的空心吉它和弦，轻松打击乐器低调而简约的伴奏，间或有一些华丽悲伤弦乐来烘托气氛，没有多余的花哨来转移焦点，只为呈现Damien Rice 那充份包含情感的歌声，一起构成了一个亲密却伤感的空间，精致而干净。
编辑小评：或许不该用太多华丽的字眼来形容Damien Rice的声音，但无论懒散的阳光午后，还是阴沉的雨夜，都可以听这张《O》，因为它的效果只有一个，将你的心梳洗干净。
《Zee Avi》
表演者: Zee Avi
一个来自未开发的大自然东马岛屿上的女生，身材娇小却在YouTube上累积了超过150万网友，Zee Avi用她的歌声再度证明了一句俗谚:“音乐无国界”。用创作获得Brushfire唱片公司的赏识，将自己的才华与传奇人物连结在一起。以拿手的吉他、夏威夷四弦琴(Ukulele)，搭配上独特慵懒舒服的嗓音，打造自成一格的音乐氛围，Zee Avi一手包办专辑所有词曲创作。
编辑小评：听着Zee Avi的歌声，如同躺在沙滩上迎着微风拂面、阳光暖暖包围，似乎什么事都变得不重要。这是很值得一听的一张专辑。
在我们居住的这个城市，诗意的生活是一种怎样的生活？
法国艺术家Michel Madore（米歇尔?马多）说：
“人，书籍，思想总会有一天回到故乡。
在这个生活在别处的时代，让我们依凭诗歌回到心灵的故乡。
本期我们和“新诗实验课”发起人之一张尔先生以及来自法国的艺术家、诗人Michel Madore先生共同抚摸“言语的脸庞”，和一座城市一同感受诗歌的魅力。
新诗实验课的发起，试图以向公共读者开放的方式，同时邀请不同职业及领域的文化人、艺术家和新诗爱好者共同参与对话，讨论当代新诗的问题，并展开诗与不同艺术门类的互动交流实验，激发诗人与艺术家的灵感可能及想象空间。
张尔：实验与跨界，延伸诗歌的触角
郭蔷：最初发起“新诗实验课”是基于什么想法？
张尔：在深圳这样一个物质高速发达的社会大背景之下，一直以来，有着大量的诗歌写作者。这其中，有为数不少的伐异者，在对新诗方向的研究和写作的技术处理上，均有着令人期待的一面。基于此，我和我的朋友即诗生活网站的创办人莱耳女士，一直想做这样一件事，在我们生活的城市，创建一个关于诗歌的品牌活动，在勉励自身创作的同时，推动这座城市的写作群体与读者群体的有益交流和互动，并藉此发掘新人，关注新人新诗。
大约两个月前，我和莱耳在旧天堂书店认识了该书店的合伙人介词先生。我们彼此观点相近，一拍即合。试图藉此致力于新诗的有效传播，打开新诗与读者及当代艺术的交流途径。
郭蔷：本期试验课的主题为什么叫《言语的脸庞》？
张尔：在厘定本期实验课主题之前，我曾就此问题与米歇尔?马多先生有过简单交流。其实，这并不难理解。在这里，作为诗人的米歇尔，他通过言语的工具，来达成其诗意的表现，而作为艺术家的米歇尔，脸庞便成为他绘画具体的表现媒介。
郭蔷：跨界对话的想法基于什么，落在什么地方，可以产生什么效果？
张尔：“新诗实验课”活动的创办，初衷便是试图以向公共读者开放的方式，同时邀请不同职业及领域的文化人、艺术家和新诗爱好者共同参与对话，讨论当代新诗的问题，并展开诗与不同艺术门类的互动交流实验，激发诗人与艺术家的灵感可能与想象空间。简单地说，它是一个希望摆脱往常诗歌内部小圈子式的活动范式。因此我们看到，两期活动均向着这一目标作出了积极尝试，当然，这还是一个不断摸索的过程。
郭蔷：现在微博传播诗歌是个新事物，诗人还利用长微博发诗，且微博的传播速度及量都是相当广，参与的人数更为众多，如此一来，线下的诗歌交流会不会显得薄弱？
张尔：新媒体时代各种传播媒介的出现，在某种意义上，对于公众话题的产生，起到了一种客观推动作用，但事实上微博并不是一个理想的诗歌传播工具。微博的出现也可以说迎合了当下人们普遍浮躁的心态，与此同时，虚假信息和事件炒作的泛滥也令微博逐渐缺失了可靠性。最终，有限的诗歌因子随着这些快速滚动的记忆齿轮迅速湮没在茫茫“博海”中。因此，诗歌更多地还会回到线下交流的状态，依赖于其它诸如诗集、杂志或诗歌活动等平台而存在。
郭蔷：你觉得新诗在商业文化中属于什么角色？
张尔：在所有的艺术门类中，诗歌是最不带功利目的，最缺乏商业效益的一种。然而，放眼当下，诗歌却是被应用到日常社会生活中最广泛的艺术形态之一。它潜藏的巨大动能和精神支撑的作用往往不可忽略，但其在价值形态的体现上却屡遭忽视。尽管如此，这依然不会影响到一位纯粹的诗歌写作者，以语言和思想作为工具去认识和发现世界。
郭蔷：作为一个诗人，你认为诗人的目标是什么？你的诗歌理想是什么？
张尔：在诗人逐渐被边缘化，人愈发浮躁，道德标准日益迷失的年代，诗人尤应正视当下，不负灵魂，在言词中烙下时代的印痕。谈到诗歌理想，也许话题太大，对我而言，把诗写好，写踏实，是现阶段要做的事。作为一个诗人，在其身份的背后，相信会有某些不可言说的秘密。
张尔
1998年与诗友创办《外遇》诗报。2009年春将《诗林》双月号杂志引入深圳，任执行主编。定向出版人及文化、艺术活动独立策划人，现居深圳。
米歇尔·马多：诗写是生活中的相遇
谢湘南：您觉得普通的法国人对中国文化的接受程度是怎样的？比如说现在中国的媒体报道说，在西方掀起了汉语热，越来越多的人学习汉语，国外子学院也越开越多，你在法国看到的情况是这样的吗？
米歇尔?马多：这个问题我没有太多的发言权，但我从我接触到的人，发现学习汉语的人确实比以前多了，某些中学还把中文设定为第二语言。在不久以前，中文还是汉学家的专利。现在无论是法国还是德国，有很多年轻人，愿意来中国生活，学习汉语。
谢湘南：法国翻译出版的中国当代诗歌多吗？
米歇尔?马多：有一些出版社出版中国诗歌，包括其他文学作品。但大多数是中国古代的，当代也有，但绝大多数人也不是很了解，无论是法国还是中国，诗歌的读者群都比较小众。
谢湘南：我留意到，在您的诗歌中出现了许多中国意象，比如黄山、汉阳陵等等，你是出于什么考虑来将这些具有某种中国文化象征意味的词，用在自己的诗写中的？
米歇尔?马多：这些词，及这些诗都跟我在中国的生活有关。写黄山的诗，是因为我去了黄山，在写作的过程中有一个让我印象深刻的细节，我2001年在广州铸造厂工作时，遇到一位老师傅，我发现他的动作、姿态很讲究，就像几千年前的人一样，后来我把这位师傅写到了诗里，并将自己对于经验与传统的感受结合在一起。写汉阳陵，是写我在西安生活时的感受。我用了一年时间，才完成这首诗。这些东西，更多是没有理由的，诗，写的就是生活中的相遇。
谢湘南：您的写作跟生活密切相关，这引起了我对您日常生活的好奇，您的写作与日常生活会是有计划、有规律的吗？是否有一些特别的写作上的习惯或嗜好？
米歇尔?马多：没有明确的规律，也没有特别的习惯与嗜好。我的写作比较即兴，走到哪写到哪，有时会将诗写在一张包糖的纸上，一个烟盒上，我的口袋里常会有些纸片或者一个小记事本，灵感来了，随时掏出来写，不管是在地铁上，还是在什么地方。只有当要拿出去发表与出版时，我才回过头来整理。有计划地写作非常少，除非是写发言稿。其实写作是很困难的，我也会反复地去修改一首诗。
谢湘南：在您看来，你是否有自己的诗写传统，哪些诗人的诗对你的写作有过影响？
米歇尔?马多：我好奇心重，是一个对所有东西都好奇的人。我喜欢走向自己不懂，不了解的东西。在我的阅读经验中，像希腊的诗、《圣经》中的诗篇都给过我艺术滋养。我也读法国诗人罗伯特?马尔托的诗。他的风格并没有直接影响到我，但他跟诗歌所形成的关系影响了我，让我找到灵感。他的十四行诗，严谨、押韵，但又在严格的韵律中展现出无限的自由，我从他那里获得不少灵感。再比如，被中国读者熟知的兰波，他在15岁时写的诗，今天我打开任何一页，都会被他的天才所感动，陶醉在他的诗里。（谢湘南，诗人，南方都市报编辑）
Michel Madore（米歇尔?马多）——艺术家、诗人
1949年生于加拿大蒙特利尔市, 1977年开始在法国巴黎生活和工作。自学绘画, 从1988年举办首次个人画展至今, 米歇尔?马多已参加了近一百六十多个集体和个人画展，这些画展曾在加拿大、中国、法国、卢森堡、比利时、德国、荷兰、匈牙利、葡萄牙、阿尔及尔、波斯尼亚和韩国等地的美术馆、画廊、大教堂、图书馆及艺术空间举办。
8月阅读榜单，思想的飨宴
《一句顶一万句》
作者：刘震云
出版社：长江文艺出版社
定价：29.80
装帧：精装
《旋转木马鏖战记》
作者：（日）村上春树
译者：林少华
出版社：上海译文出版社
定价: 12.00元
装帧：平装
《这只是一部电影》
作者：（美）钱德勒
译者：黄渊
出版社：上海译文出版社
定价：32.00元
装帧：平装
刘震云酝酿创作了三年的小说。叙事风格类似明清的野稗日记，语句洗练，情节简洁，叙事直接，冷幽默却画龙点睛，有汪曾祺和孙犁等前辈作家遗风。
小说的前半部写的是过去：孤独无助的吴摩西失去唯一能够“说得上话”的养女，为了寻找，走出延津；小说的后半部写的是现在：吴摩西养女的儿子牛建国，同样为了摆脱孤独寻找“说得上话”的朋友，走向延津。一出一走，延宕百年。
小说中所有的情节关系和人物结构，所有的社群组织和家庭和谐乃至于性欲爱情，都和人与人能不能对上话，说的话能不能触及心灵、提供温暖、纾解仇恨、化解矛盾、激发情欲有关。话语，一旦成了人与人唯一沟通的东西，寻找和孤独便伴随一生。
《旋转木马鏖战记》是村上春树1985年的作品，他写《挪威的森林》之前。小说包含9部短篇小说。作品取材于作者亲身接触的真实故事，主题为表现大都市人生的疲惫、无可选择和心理扭曲。内容有写夫妻为一件小事而离婚、有写人生走到中途的彷徨，有写骄傲的小姐内心的爱情萌动、有写少年的青春冲动、残疾者内心的奋起企求，也有幽默故事。
译者林少华先生对这部短篇小说集的主题作了这样的总结：“人生终归是徒劳的，至少有一部分是徒劳的，一如骑在旋转木马上的鏖战，认识到这但有助于我们保持豁达的态度；同时也有不是徒劳的部分，即人生又不是全然徒劳的，我们仍然可以从旋转木马上下来，脚踏实地展开鏖战”。
并不是所有电影导演的个人传记都能像这一本这么好看，但这一本由夏洛特?钱德勒女士写成的小书，却能像排行榜上那些总也盘恒不去的畅销小说一样，令人爱不释手。
阿尔弗雷德?希区柯克，英国最伟大的电影导演之一。从影五十余年来，他以创意独到的技巧和对类型片的持续探求，为世界观众留下了难忘的影像体验；同时，也成为影史长青的真正传奇。世界上只有一个希区柯克。
本书作者和希区柯克家族私交甚好，了解大量不为人知的内情，因此我们才得以目睹那些大明星们在银幕之外的私人生活场景，其中关于英格丽?鲍曼、费雯丽或者玛琳?黛德丽的小小趣闻，相信对很多人都是有吸引力的。作者以访谈式的轻松与幽默，为我们讲述了这位电影大师的个性、家庭、电影和更多的幕后故事。
凤凰音乐
《Only With Laughter Can You Win》
表演者：Rosie Thomas
温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声－－来自rosie thomas的清新民谣。一样是温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声，Rosie Thomas 营造出的氛围却极为独特－－她善于融合两种不同的极端：清亮甜美的嗓音中，隐隐透着饱经风霜的沧桑感；梦幻飘渺的色彩里，却又让人深刻感受到十足脚踏实地的草根气息。
编辑小评：空灵的歌声让小编在这个夏日雨后的下午神游，有那么一种美好让人无法却步，老板的声音在这一刻慢慢模糊，动作也有点变得像动画人物。
《自由发挥》
表演者：自由发挥
西元2007年，伯恩与阿达结拜，为了一根鸡腿，踏入演艺圈。因为伯恩很欠骂，于是阿达发现自己拥有骂人骂成饶舌歌的才华。因为阿达很可笑，于是伯恩发现自己拥有许多编写喜剧的题材。两人决定以音乐跟影像作为彼此沟通的桥梁。
伯恩把自己不断搞砸的故事拍成MV“死定了”。阿达把这一切的无奈跟怨叹自嘲为单曲“欢迎光临”。他们免费分享了自己的难堪，他们免费幽默了人生的悲喜无常……
编辑小评：这个太晚的新鲜组合给我们带来了惊喜。一个让人忍俊不禁的同名专辑，轻快的节奏与旋律配合风趣搞笑的歌词。音乐并不是一样只能放在殿堂神台上的物事。
《O》
表演者：Damien Rice
Damien Rice出生于70年代早期，以摇滚风格开始音乐之路，但在这张专辑里面你实在听不出来，大量的空心吉它和弦，轻松打击乐器低调而简约的伴奏，间或有一些华丽悲伤弦乐来烘托气氛，没有多余的花哨来转移焦点，只为呈现Damien Rice 那充份包含情感的歌声，一起构成了一个亲密却伤感的空间，精致而干净。
编辑小评：或许不该用太多华丽的字眼来形容Damien Rice的声音，但无论懒散的阳光午后，还是阴沉的雨夜，都可以听这张《O》，因为它的效果只有一个，将你的心梳洗干净。
《Zee Avi》
表演者: Zee Avi
一个来自未开发的大自然东马岛屿上的女生，身材娇小却在YouTube上累积了超过150万网友，Zee Avi用她的歌声再度证明了一句俗谚:“音乐无国界”。用创作获得Brushfire唱片公司的赏识，将自己的才华与传奇人物连结在一起。以拿手的吉他、夏威夷四弦琴(Ukulele)，搭配上独特慵懒舒服的嗓音，打造自成一格的音乐氛围，Zee Avi一手包办专辑所有词曲创作。
编辑小评：听着Zee Avi的歌声，如同躺在沙滩上迎着微风拂面、阳光暖暖包围，似乎什么事都变得不重要。这是很值得一听的一张专辑。