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摘要：舞蹈是现代艺术领域较为重要的组成部分，其中由多种要素构成，情感是核心要素，在舞蹈表演的过程中，有效表达出特定情感，将会提升整个舞蹈的表演的质量，带给受众强烈的视觉体验。基于此，本文通过对情感表达在舞蹈表演中重要性的分析，进而阐述了提升情感表达的主要手段，为情感表达发挥出更大的作用，奠定良好基础。
关键词：情感表达;舞蹈表演;重要性
引言：
情感作为人特有的心理现象，表现在生活、工作、娱乐等多个方面，其中包括舞蹈表演。舞蹈表演时，若只是采用简单的动作，穿着华丽的服饰，而缺乏适当的情感，则会导致整个舞蹈非常呆板，不仅无法展示出舞蹈的美，而且还影响观众的欣赏，难以理解舞蹈的本质。所以，在舞蹈表演中，应采取科学、合理的手段，有效将情感表达出来。
1 情感表达在舞蹈表演中的重要性
1.1展示舞蹈的灵魂
对于舞蹈表演来说，为非常繁琐的过程，首先，根据相应的主旨，创编出相应的舞蹈动作，每个动作存在不同的含义。然后，表演者按照舞蹈内容，不断演练所有动作，并在身體的控制下，将所有动作结合到一起，形成整个舞蹈。最后，根据前期的排练，后期的打磨，将舞蹈完整的展示出来，供于观众们欣赏。与体操、武术相比，舞蹈具有本质上的差异，其中，体操的作用为锻炼，武术的作用为强身健体，或是提升自身攻击能力;而舞蹈则并非如此，主要是从精神上出发，向他人传授美感[1]。舞蹈表演时，观众通过对舞蹈的观看，感受到其中含有的情感，在情感的引领下，逐渐对“美”产生更准确的认识。舞蹈表演时，若缺少情感表达，则难以发挥出这一作用，就好像一个影响，仅存在英雄的称号，但缺乏英雄品质，并未真正的英雄。
1.2促进舞蹈的升华
以往阶段，人们对舞蹈产生了错误的理解，即通过对肢体的控制，表现出相应的动作，以此对观众产生吸引力。如悬挂、跑跳等，普通人无法做出的动作。对于这样的舞蹈来说，并非真正的舞蹈，更不可能将其看做为一门艺术。真正的艺术，必须要在表演时，展示出特定的情感，其中，舞蹈并不是主题，仅为情感传达的载体，通过不同的动作表情，展示出不同的情感，使得观众在享受舞蹈美的同时，了解其中蕴含的情感，在情感的引导下，使观众心理得到升华。从另一个方面来说，舞蹈表演时，通过情感的表达，能够促进整个舞蹈的升华。
1.3提升舞蹈感染力
人类生存与生活过程中，存在很多吸引目光的事物，这些事物本质上可能完全不同，但均具备相同的特点，即内涵丰富，能够使人回味无穷。对于舞蹈来说，具有优美的动作，正是这些动作的存在，带给观众良好的视觉感受，使观众产生愉悦的心情。但需要注意的是，舞蹈表演结束后，如果无法激发出观众的深层的思考，未能产生深刻的印象，甚至过目即忘，则不会使人回味，难以对观众产生吸引力，使其观看一次之后，不会再次观看。导致这一现象的主要原因为：整个舞蹈当中，未能展示出情感，无法从精神上引发观众的共鸣[2]。所以说，通过情感的表达，能够赋予舞蹈更强烈的感染力，引发观众共鸣，表现出悲哀的舞蹈时，观众也会产生悲哀的心理;表达出欢乐的情感时，观众也会欣喜兴奋。此外，在一个舞蹈作品当中，通常由两部分构成，一个为外部因素，即肢体动作，另一个为内在因素，也就是情感，对舞蹈观看时，观众不能这届掌握这一方面内容，而这则需要舞者将情感蕴藏到每个动作当中，通过动作的表现，激发观众的心灵，使其能够宣泄自己的情感，并对思想进行传递。
2 提升舞蹈表演情感表达的手段
2.1加强对作品的理解
舞蹈表演时，想要更好的表达出各种情感，必须要加强对作品的理解。一方面，表演者需要对整个舞蹈进行分析，准确掌握整个舞蹈的内涵，了解作品的创作背景与意图，感受到创作者赋予整个作品的内涵，在精神方面，与创作者产生共鸣，为舞蹈的表演奠定良好基础。另一方面，还要整个作品研究的基础上，对各个人物展开分析，了解每个人物的性格特点，梳理出每个人员间的关联性，并确定出人物间的情感线，以使舞蹈表演时，能够直观、准确的将这些情感表达出来[3]。所以，对于舞者来说，不仅要具备良好的舞蹈技巧，而且还应具备较强的理解能力，能够准确了解作品中涵盖的情感。
2.2掌握面部控制技巧
舞蹈表演时，需要掌握多方面的技巧，不仅涉及各种肢体动作，而且还包括合理的呼吸技巧，有效的面部控制等，通过这些技巧的应用，使舞蹈展示出“美”的同时，表达出相应的情感，特别是面部控制方面，更是直接关系到情感的表达。对于人的面对来说，为情感流露的大门，而眼睛则为心灵的窗户，有效将两者融入到舞蹈动作中，能够展示出独具特色的舞蹈艺术。表演时，控制呼吸节奏，调节面部表情，加之眼神的衬托，赋予舞蹈更高的感染力，使观众观赏时，更容易引发共鸣[4]。
2.3融入实际生活元素
舞蹈表演之前，能够通过对舞蹈的研究，掌握其中蕴藏的内涵，为舞蹈情感的表现奠定良好基础。但仅是这样，并不能保证舞者真正将内涵融入到舞蹈当中，影响舞蹈的表演效果。所以，舞者应对此产生高度重视，加强对日常生活的观察，挖掘并收集生活中与舞蹈相关的各种元素，使两者有效融合到一起，不仅能够进一步提升舞者对舞蹈的研究能力，而且还能够在挖掘出舞蹈内涵后，更好的将其融入到舞蹈当中，进而准确展示出各种情感，为观众的欣赏提供重要帮助。这是因为情感表达时，融入了生活中的元素，贴近人们的生活，是真实存在的，而非凭空编撰等，更容易引发观众的共鸣。
总结：
综上所述，作为舞蹈表演中的中重要组成部分，情感表达不仅能够展示舞蹈的灵魂，促进舞蹈的升华，而且还会提升舞蹈感染力，加强对观众的吸引力度，使观众产生共鸣。所以，队伍舞者来说，应加强对作品的理解，掌握面部控制技巧，融入实际生活元素，以确保舞蹈表演时，有效表达出各种情况，为进一步强化舞蹈表演效果奠定良好基础。
参考文献
[1]冯媛.如何提升舞蹈表演中的情感表达效果[J].戏剧之家，2019，11（32）：17.
[2]高晓彤.论面部表情在舞蹈作品中情感表达的重要性[J].中国民族博览，2019，03（08）：78.
[3]王华茹.浅谈中国古典舞中的情感表达——以《点绛唇》为例[J].黄河之声，2018，14（22）：122.
[4]王燕，赵婷.舞蹈表演中情感音乐及表演能力的作用研究[J].戏剧之家，2019，307（07）：149.
关键词：情感表达;舞蹈表演;重要性
引言：
情感作为人特有的心理现象，表现在生活、工作、娱乐等多个方面，其中包括舞蹈表演。舞蹈表演时，若只是采用简单的动作，穿着华丽的服饰，而缺乏适当的情感，则会导致整个舞蹈非常呆板，不仅无法展示出舞蹈的美，而且还影响观众的欣赏，难以理解舞蹈的本质。所以，在舞蹈表演中，应采取科学、合理的手段，有效将情感表达出来。
1 情感表达在舞蹈表演中的重要性
1.1展示舞蹈的灵魂
对于舞蹈表演来说，为非常繁琐的过程，首先，根据相应的主旨，创编出相应的舞蹈动作，每个动作存在不同的含义。然后，表演者按照舞蹈内容，不断演练所有动作，并在身體的控制下，将所有动作结合到一起，形成整个舞蹈。最后，根据前期的排练，后期的打磨，将舞蹈完整的展示出来，供于观众们欣赏。与体操、武术相比，舞蹈具有本质上的差异，其中，体操的作用为锻炼，武术的作用为强身健体，或是提升自身攻击能力;而舞蹈则并非如此，主要是从精神上出发，向他人传授美感[1]。舞蹈表演时，观众通过对舞蹈的观看，感受到其中含有的情感，在情感的引领下，逐渐对“美”产生更准确的认识。舞蹈表演时，若缺少情感表达，则难以发挥出这一作用，就好像一个影响，仅存在英雄的称号，但缺乏英雄品质，并未真正的英雄。
1.2促进舞蹈的升华
以往阶段，人们对舞蹈产生了错误的理解，即通过对肢体的控制，表现出相应的动作，以此对观众产生吸引力。如悬挂、跑跳等，普通人无法做出的动作。对于这样的舞蹈来说，并非真正的舞蹈，更不可能将其看做为一门艺术。真正的艺术，必须要在表演时，展示出特定的情感，其中，舞蹈并不是主题，仅为情感传达的载体，通过不同的动作表情，展示出不同的情感，使得观众在享受舞蹈美的同时，了解其中蕴含的情感，在情感的引导下，使观众心理得到升华。从另一个方面来说，舞蹈表演时，通过情感的表达，能够促进整个舞蹈的升华。
1.3提升舞蹈感染力
人类生存与生活过程中，存在很多吸引目光的事物，这些事物本质上可能完全不同，但均具备相同的特点，即内涵丰富，能够使人回味无穷。对于舞蹈来说，具有优美的动作，正是这些动作的存在，带给观众良好的视觉感受，使观众产生愉悦的心情。但需要注意的是，舞蹈表演结束后，如果无法激发出观众的深层的思考，未能产生深刻的印象，甚至过目即忘，则不会使人回味，难以对观众产生吸引力，使其观看一次之后，不会再次观看。导致这一现象的主要原因为：整个舞蹈当中，未能展示出情感，无法从精神上引发观众的共鸣[2]。所以说，通过情感的表达，能够赋予舞蹈更强烈的感染力，引发观众共鸣，表现出悲哀的舞蹈时，观众也会产生悲哀的心理;表达出欢乐的情感时，观众也会欣喜兴奋。此外，在一个舞蹈作品当中，通常由两部分构成，一个为外部因素，即肢体动作，另一个为内在因素，也就是情感，对舞蹈观看时，观众不能这届掌握这一方面内容，而这则需要舞者将情感蕴藏到每个动作当中，通过动作的表现，激发观众的心灵，使其能够宣泄自己的情感，并对思想进行传递。
2 提升舞蹈表演情感表达的手段
2.1加强对作品的理解
舞蹈表演时，想要更好的表达出各种情感，必须要加强对作品的理解。一方面，表演者需要对整个舞蹈进行分析，准确掌握整个舞蹈的内涵，了解作品的创作背景与意图，感受到创作者赋予整个作品的内涵，在精神方面，与创作者产生共鸣，为舞蹈的表演奠定良好基础。另一方面，还要整个作品研究的基础上，对各个人物展开分析，了解每个人物的性格特点，梳理出每个人员间的关联性，并确定出人物间的情感线，以使舞蹈表演时，能够直观、准确的将这些情感表达出来[3]。所以，对于舞者来说，不仅要具备良好的舞蹈技巧，而且还应具备较强的理解能力，能够准确了解作品中涵盖的情感。
2.2掌握面部控制技巧
舞蹈表演时，需要掌握多方面的技巧，不仅涉及各种肢体动作，而且还包括合理的呼吸技巧，有效的面部控制等，通过这些技巧的应用，使舞蹈展示出“美”的同时，表达出相应的情感，特别是面部控制方面，更是直接关系到情感的表达。对于人的面对来说，为情感流露的大门，而眼睛则为心灵的窗户，有效将两者融入到舞蹈动作中，能够展示出独具特色的舞蹈艺术。表演时，控制呼吸节奏，调节面部表情，加之眼神的衬托，赋予舞蹈更高的感染力，使观众观赏时，更容易引发共鸣[4]。
2.3融入实际生活元素
舞蹈表演之前，能够通过对舞蹈的研究，掌握其中蕴藏的内涵，为舞蹈情感的表现奠定良好基础。但仅是这样，并不能保证舞者真正将内涵融入到舞蹈当中，影响舞蹈的表演效果。所以，舞者应对此产生高度重视，加强对日常生活的观察，挖掘并收集生活中与舞蹈相关的各种元素，使两者有效融合到一起，不仅能够进一步提升舞者对舞蹈的研究能力，而且还能够在挖掘出舞蹈内涵后，更好的将其融入到舞蹈当中，进而准确展示出各种情感，为观众的欣赏提供重要帮助。这是因为情感表达时，融入了生活中的元素，贴近人们的生活，是真实存在的，而非凭空编撰等，更容易引发观众的共鸣。
总结：
综上所述，作为舞蹈表演中的中重要组成部分，情感表达不仅能够展示舞蹈的灵魂，促进舞蹈的升华，而且还会提升舞蹈感染力，加强对观众的吸引力度，使观众产生共鸣。所以，队伍舞者来说，应加强对作品的理解，掌握面部控制技巧，融入实际生活元素，以确保舞蹈表演时，有效表达出各种情况，为进一步强化舞蹈表演效果奠定良好基础。
参考文献
[1]冯媛.如何提升舞蹈表演中的情感表达效果[J].戏剧之家，2019，11（32）：17.
[2]高晓彤.论面部表情在舞蹈作品中情感表达的重要性[J].中国民族博览，2019，03（08）：78.
[3]王华茹.浅谈中国古典舞中的情感表达——以《点绛唇》为例[J].黄河之声，2018，14（22）：122.
[4]王燕，赵婷.舞蹈表演中情感音乐及表演能力的作用研究[J].戏剧之家，2019，307（07）：149.