陈毅刚（广西美术家协会常务副主席）：张静淼善于把自己的格调、修养、风采与对艺术的追求倾注于画面中，从而使她的绘画显得更有价值、更有意味。张静淼是一位具有中国格调、中国涵养与中国艺术精神的画家，她能自觉地把中国式的格调、艺术精神融入画面中，使她的绘画具有一种中国式的艺术韵味。同时，张静淼作为一位女性艺术家，在艺术切入点上，她更倾向于对自我的认知与对母性的认同感，她将女性细腻的思念家乡、思念亲人的深切情感付诸于画布上，使得她的画面饱含着一种家庭式的温情，让人为之动容。
　　孟远烘（《美术界》主编）：从张静淼的作品来看，她的色彩修养甚好。她善于运用色彩间相互交融的微妙关系，从而使她的画面能呈现出曼妙的效果。张静淼的油画直指内心，是心迹的流露，让人感受到她在窃窃私语般温情地表白。这些作品是她远赴大洋彼岸深造时所作，其题材沿着时间和心境的线索在变化：初来乍到陌生国度而思乡时，她画了想念中的家里的后花园，瀑布般倾泻的鲜花，明丽的色彩，说明家在她的心里是温暖而美好的，鱼缸里游弋的金鱼，或许就是那生动的、活泼的回忆。生活渐趋稳定和心情平静下来之后，她画起了猫，这些猫的肖像，宛若她心灵的肖像，机警、调皮、温顺、静谧，这般活灵活现而又色彩典雅的精靈，的确让人心生羡慕，直让人愿化作她笔下的主角，正如她的题目《我是猫》。幸福既像花儿一样，也像猫一样。《青春》系列和猫一样，也是她心灵的肖像，那些花儿一般的女孩，应该是她自我的化身，青春、美丽、婉约、若有若无的忧伤。《花影》系列则稍有主题性，她像是说故事般地画了作为女性的历程：恋爱、结婚、怀孕、生子。这是女性必然要经历的过程，张静淼画起这些片段时，像是回忆、纪念，更像是倾诉，倾诉幸福。
　　她的作品并不为某个特定的画展而作，与那些强调内容、主题的作品不同，她的画抒情，而且直指人的内心。张静淼的画，轻松活泼，温情浪漫，让人体会到了生活的美好和她心境的美好，同时还有艺术的美好。我喜欢这样的作品，它就像是顺手采摘下的花儿，经过精心而不露痕迹的摆弄，是那么的悦目和沁人心脾。

　　余永健（广西艺术学院中国画学院原院长、广西美术家协会中国画艺委会主任）：张静淼的油画作品所呈现出来的特点，可以分为“写心”与“写技”两个方面。所谓“写心”，即直接用心表达。她很关注身边的东西，如那些花儿、鱼儿、猫儿等。她以绘画的形式来表现自己心灵的感受——很直观地表现了在这个年龄层，作为女性、母亲的认识和感受。在她的画面中，我们可以很直白地看出她那澄灵、干净、美好且通透的心灵，令人为之动容。中国画家历来不倡导描绘具体的物象，观看张静淼之油画，她并没有对物象做具体精细地刻画。由于油画本身的特性，具有对物象进行细致刻画的优势，可做到画面写实，甚至可达到超写实主义的地步，而张静淼是油画专业出身，自然具备此种能力。但在她的画中却见不到写实的影子，反而是写意的画面，这彰显了她那种轻松、随心的心理状态。也正因为这份轻松、随心的状态，所以她那份澄净的心灵和母性的情怀在画面中方能得到充分彰显。其实，那份澄净的心灵正是中国画家们所要追求的理想和想要达到的境界。
　　在张静淼的作品中，可以看到随意、流畅的笔触，直接表达的色彩等，这些都是张静淼绘画“写技”的体现。油画没有像国画那样以写意的用笔在宣纸上游动的感觉，尤其是早期的古典油画，更多讲究笔触的排布，或者追求无笔痕的感觉。而在张静淼的绘画中，不见那般讲究的形式，她把油画的技法语言直接写出，不刻意做作，随心随性的表达出来。广西有很多画家也如此，如杨诚、刘南一等，他们画的那些山，笔触写意，呈现出随心随性的感觉。张静淼在笔触表现上，使用了“写”的表达方式，正好与她那份“写心”的情绪互为融合，相互映照，显得轻松自如。在我看来，“写心”与“写技”是在她的作品中直接呈现出来的最显著的特点，这也很贴切中国画“写”的表现形式。张静淼作为一个中国人，她能自觉运用西方的画种，来表达中国人的心境，这是一种正确且高明的表现。
　　杨诚（广西美术家协会副主席、广西书画院画家）：关于张静淼的绘画作品，以我之见，可以从三个方面来看。第一，油画首先要有本体语言，从张静淼的画来看，张静淼把油画本体语言应用得十分娴熟，可以看出她有很强的油画技术和造型能力。她的色彩感觉甚好，这是她对油画本体语言熟练掌握的体现。第二，张静淼的绘画中有一种很浓厚的母性爱意，让人很直观地看出她是有爱心，而且是向往美好的人。张静淼的那些以花卉为题材的作品，精致而温暖，给人感觉如同进入了一个家庭式的、很讲究的花园，甚是美妙。张静淼笔下的动物题材，并没有做特别精致地处理，而是把它们的神韵表现得淋漓尽致，这也是她绘画的高妙之处。如《心境之四》《心境之五》等，将美丽的花卉和灵动的金鱼组合，金鱼在鱼缸里自在地游动，突出了一种家庭式的雅致感，同时也体现出张静淼的那种很具爱心的母性情感。《我是猫》系列作品，她不注重对细节的描摹，而是专注于它们的神态刻画，每只猫的神态各异，尽显猫儿的可爱之态，这或许是她内心情趣的体现吧。艺术本就要表达人内心的情绪，而在张静淼的人物作品里，也正带有她强烈的个人情绪。张静淼的画不仅体现了她那浓浓的母性爱意，而且也表现了她藏在内心深处的少女情节，因而，在她的绘画中，那种温暖的、纯净的、雅致的气息具有强烈的感染力，让人为之动容。第三，张静淼的画具有大写意的韵味，写意的笔触、亮丽的色彩，还有浓厚的中国文化气息与中国人独特的品味修养，她善于用油画的形式语言，来彰显中国人独特的人文情怀。

　　曾攀（《南方文坛》编辑部主任）：我认为张静淼的绘画作品最明晰的特点就是女性的表达。当一个女性在面对自己的孩子、自己的工作以及自己的创作时，大多经常处于混沌的状态中，但张静淼却能不断地厘清自己的思路，从而回到自己的内心，分辨自我的生活和情感，不断重铸自己的画境，提炼出一种非常纯洁、纯净的境界，这是极为可贵的。这也是女性创作艺术走到后革命、后启蒙时代时，我们才能真正在社会多元化中走向纵深的自我。而在重新再回到那个历经混沌而渐次明晰的自我之后，才能升华出女性的真正表达，女性的声音才能真正的被阐述出来。否则我们仍会被外界的、革命的、历史的、外在的因素所篡改。将来，是否还会有更加杂沓的声音，更加驳杂的颜色和更为丰富的女性意识可以传达出来，我们有理由将更大的期待寄寓于张静淼未来的艺术创作之中。
　　吕峰（广西大学艺术学院美术系副主任）：张静淼的画面感觉相对自由，她善于在绘画里转换她个人微妙的情绪，这点是值得称赞的。她以卡纸作画，而由于卡纸具有易滑的特性，使得画面不好把控。但是，从另一方面来讲，这也让她不再受某种限制，从而使她画得更加自由。绘画就是要释放情感，而张静淼释放的情感，则是一种女性的情感，使得她的画面最终呈现出一种柔美静谧的感觉。她在创作中，比如，画猫的时候，她没有去处理那些表面的绒毛，而是对那些绒毛的处理进行了转换概括，转换成为自己的心绪感受的表达。我认为，她还可以再自由一些，这样应该会使她的绘画上升到更高的层次。

　　梁冬华（广西艺术学院教授）：在绘画领域中，一个女性艺术家怎样为自己发声，这是作为女性艺术家们所关切的问题。因而若要给张静淼的绘画定一个主题，那便是“女性世界的浅吟低唱”。张静淼的绘画属于女性艺术家处在两性和谐中的状态，她的绘画回归到女性的自身上，思考自己在家中的位置、职责、身份。张静淼的绘画具有两个特点，第一个特点，即明晰的女性身份。这个特点体现在她所选择的题材上，比如美丽的花卉、温顺的猫、游动的金鱼。特别是《青春》系列、《花影》系列的作品，从一个少女到待嫁，再到为人妻，再到怀孕，而为人母，在两性和谐关系下，表达出她的那种女性身份的路程。这种表达方式所体现的是一种平和的情感，在这平和的情感背后就是两性关系的和悦。她没有用红色来突显出女性的身份，而是用了很多中性的色彩，如灰色、绿色、蓝色，她在平和的状态中去表现女性的身份与位置。第二个特点，即张静淼作为中国女性画家，用西方的油画材料表达中国画的写意观念。张静淼绘画的两个特点就构成了她独特的女性抒情的绘画方式。

　　陈健毛（广西艺术学院教授）：绘画无论是从女性角色还是男性角色出发，不论是以油画的形式还是以中国画的形式来表现，其最主要的是要把自己内心的情感予以准确地表达。绘画若能很好地传达出来画家内心的情感，那便是一幅很好的作品。而张静淼作为一名女性画家，她能把对家庭和对孩子的那种感情极好地体现在她的画面里，能引起人们的情感共鸣。张静淼以猫儿、狗儿、金鱼、花卉等作为选题，从这些选题上可以看出她那细腻的情感世界。从整体来看，这些物象正是她家庭中熟悉的生活物品，她有意识或无意识地通过这些元素，准确地表达她对家庭深切牵挂的之情。在她的绘画中，无论看哪一幅画，我们都体会到她作为一个妻子或者母亲角色那深厚的情感。
　　李晨辉（《艺术探索》编辑部编辑）：张静淼画作的尺幅并不大，其绘画题材以花卉和女性为主，这样的题材具有浓厚的生活气息。张静淼的表现手法很讲究，其作品可以分為两种，一种是粗笔，一种是细笔。粗笔的作品在卡纸上表现，形成了和传统油画在油画布上不同的肌理、笔触效果，同时也让我们体会到一种中国传统粗笔写意的味道。她作品中的花卉，表现了色块之间的比对关系，这种画面形式的表现深有中国风味。同时，张静淼细腻的情绪，可以使我们想到她身处在大洋彼岸的种种心迹。在我看来，张静淼在作品中所呈现出的不是困苦、沉郁的情绪，而是一种明亮、温暖的心迹——充满着对生活的热爱以及对艺术的执着。她把作为女性、作为妻子、作为母亲的情绪，融入到明亮、温暖的思念之中，令观者观之，倍感温暖。
　　吴建印（广西艺术学院副教授）：张静淼作为一位年轻的女性、一位母亲，她把日常生活中的母爱以及对于孩子的思念，以一种平面的、装饰的手法在她的作品中充分地表现出来。她把日常生活中女性比较劳累、烦心的事情转化成了一种正能量，把女性的心思变成一种可以抒发的情感。我个人认为，没有必要把艺术家分为女性艺术家与男性艺术家，而是只把他们分为好的艺术家与不好的艺术家，艺术家在成名之后很少有人关注到他们的性别。我们只需要关心画家画得如何，画面中所呈现的情感是否能打动人，这就足矣。
　　梁玥亮（广西艺术学院讲师，美术学博士）：张静淼是一位有才华且非常勤奋的女性画家。在绘画中，不论是大幅的油画还是小幅的插画，她都可以轻松驾驭。在她的油画作品里，我更关注她选取的题材，以及她对色彩的造诣。她在灰蒙的色彩里孕育出女性独有的对色彩的处理。我认为这是一种孤独、苦涩情绪的表现。我和张静淼同在美国访学时，时常遇到深处在异国他乡的人，这些人的内心有一种难言的困苦、挣扎的情绪。因此，张静淼创作的作品，给我最大的感受，则是一个女性在经历困苦、挣扎的过程后，所体现出那种对生命的热爱之情。绘画不仅是视觉的艺术，也是心灵的艺术，张静淼选择的鱼和水以及花卉题材，具有她的一些内在的情绪，有着某种象征的隐喻在其中。当我走进这些画时，仿佛听到了她以绘画的方式和我窃窃私语……她用充满温情而灵动的笔触表达了对故土、对亲人的思念和眷恋之情，以及她对艺术梦想的坚守，都让我感动不已。

　　张静淼
　　河南安阳人。四川大学美术学硕士，师从著名画家程丛林先生。现为广西财经学院新闻与文化传播学院副教授、美国西俄勒冈大学高级访问学者、广西美术家协会会员。作品多次参加区内外美术展览，艺术馆和私人均有收藏。在《美术》《艺术探索》等刊物上发表10余篇学术文章。