2016年5月26日至8月28日
　　拉贝尔画廊（LE BAL），法国，巴黎
　　“对我来说，摄影的目的在于找寻那种混乱的状态。在一个保守社会的环境中，我的照片显然是具有攻击性的。生活，激情（种面对生活的健康的激情）是我在照片中想表达的东西。”菲尔雷特如是说。
　　本次展览是荷兰著名艺术家、诗人和摄影家杰拉德·P·菲尔雷特（1924～2009）的个人作品回顾展。展品包括了菲尔雷特1960和1970年代在欧洲拍摄的最具颠覆性的作品。菲尔雷特自学成才，1965年拥有了自己的第一台相机，到1970年代末他逐渐成为了一名对摄影无比着迷、不知疲倦的摄影师。他拍摄了一切他能拍到的东西：女人、孩子、商店橱窗、街景，还有他自己。他拍摄了大量女性照片，有模特、学生、年轻的母亲、舞者、陌生人；也拍摄了很多人体局部照片：胸部、臀部、腿部、颈部。观看他的照片，仿佛是透过一面尚未镀银的镜子去审视生活，他藏在相机背后，一边剖析着自己，一边宣示自己在世界上的存在。
　　菲尔雷特总是拍摄黑白照片，黑白的质感让照片显得厚重、明晰。他最喜欢将照片放大成60×80厘米的尺幅。他的照片总是试图挑战规则与传统，故意把照片拍得不那么“好看”，打破现实，以期去寻找“超越自然”和“永恒”的因素。
　　本次展览展出了200幅新近放大的照片，有很多底片都是从各方搜集来的，这些照片印在过期的相纸上，上面弥漫着岁月的痕迹，灰尘，动物的脚印，划痕，甚至还有老鼠和鸽子的粪便。