德兰说：“颜色是火药罐，直接整颜色才强烈，造型是用来突出色彩的，抽象变形也是次要的，都必须服从色彩的构图。”
　　2009年初，朱永培来到瓷都景德镇，立刻就被景德镇的艺术氛围所感染。在景德镇，他找到了属于自己的艺术天堂，迷上了陶艺，如痴如狂。
　　此前，朱永培从事了近三十年的油画和彩墨的创作，深受印象派之后的西方现代派艺术的影响。西方现代派美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是西方现代派美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。现代派艺术彻底解放了精神，让人类在精神的层面以个体的身份汇成大海。
　　一方面，他一开始就把他的陶艺创作从陶瓷的实用功能中剥离开来，以纯粹的艺术观念演绎到艺术形式，包括他火一样的激情和新奇感也统统溶解在作品之中。对朱永培而言，陶瓷的罐也好、盘也好都只是他艺术创作的载体，他那充满意趣和激情的陶艺不仅令人们大开眼界，也改变了人们对传统陶瓷的审美习惯。另一方面，朱永培的高温色釉作品也是有意无意地保留着“陶泥的属性和色釉窑变痕迹”，在他的许多作品中，不仅可以看到随兴发挥、自由想象的诸多独特而迷人的表现与创造，还可以找到许多用半圆凿、刻刀、滚轮、铁丝、竹木片等工具加工过的痕迹，从而大大拓宽了陶瓷艺术的表现语言。
　　朱永培利用高温色釉这一新艺术形式拓展了艺术发展空间，内心有意不断完善个人符号，逐渐确立了自己独有的艺术风格。
　　编辑：沈海晨 [email protected]