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摘 要 约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）是“荷兰小画派”的主要代表人物，与伦勃朗、哈尔斯并称荷兰“黄金时代”的三杰画家。其作品多是静谧、优雅的日常生活小景。本文通过对维米尔艺术历程以及艺术特色的解读，力图呈现充满人性之美和生活之美的维米尔。
关键词 维米尔 光线 色彩 人性之美
17世纪是荷兰绘画的黄金时代。荷兰人通过英勇顽强的斗争成功摆脱了西班牙的君主专制统治，资本主义经济获得迅速发展，资产阶级市民阶层崛起并成为荷兰社会生活中的主导力量。荷兰人信奉卡尔文派的新教，自由、平等的观念深入人心，坚强、勤劳和智慧是他们所推崇的品质。在消除了种种外在的隐患之后，社会基础逐渐稳固，富裕的荷兰人通过艺术展现了他们的价值观和世界观。
荷兰人此时的主要审美情趣都表现于绘画之中。由于新的制度和新的政体，大型装饰绘画和教会绘画几乎没有什么地位，市民阶层和中产阶级对艺术的需求急剧增加，对画幅小，价格不是很高，装饰感强的风俗画兴趣渐浓，用它来点缀和装饰虽不豪华却舒适优雅的寓所。一些日常器物，如陶瓷壶、提花织品和服饰丰富了他们宁静的生活，这是一种简单而真实的生活场景，在他们看来极小的事物也不容忽视。民族的本性促使和要求当时的艺术家去表现真实的生活，这些日常所见的器物、房屋、店铺、街道和风景，无需艺术家去改头换面，去升华，艺术家全凭心底的感觉和情绪，不再屈从外来的思想，开始探求和发现自己的觉悟。只要是自然的固有本色，就要用心灵去传递美，而不是刻意地去美化它，艺术的目标不是要改变真实的存在，而是要去体现，正是在这种自由思想的氛围下，形成了以质朴、写实为特点的荷兰小画派。
荷兰画家摆脱了千余年来神话和宗教题材的桎梏，转而把目光投向了现实世界。美丽的自然景色、闲适的家庭生活、各种人物形象和家用器皿都成为画家创作的动力。当然这种接地气的绘画风格非常受欢迎，几乎每家都有收藏，悬挂在室内，与安闲、舒适的家庭生活相对应。荷兰画家以新兴的资产阶级和中下层平民为绘画对象，在反映现实生活的深度和广度上有所提高，为现实主义艺术的发展做出了很大贡献。
维米尔是继伦勃朗、哈尔斯之后荷兰最为伟大的绘画大师，是“荷兰小画派”的核心人物。他之所以被列为“荷兰小画派”之中，一是因为，他的作品画幅都比较小，适合市民阶层悬挂在室内作装饰品用；二是，画面不注重表现重大的社会题材，专注于对生活小景进行细致入微的描绘。画面上多表现家务劳动、弹琴或是读信，这些都是人们所熟悉的生活场景，使人们感到十分亲切，迎合了市民阶层的审美趣味。再有一点，或许是因为维米尔在当时并不受到人们的重视，他的画作在当时也不受人们的欣赏，以至于他的名望远远低于伦勃朗和哈尔斯。在当时和随后的大约两个世纪内几乎没有影响，直到19世纪60年代，人们才真正领略到维米尔画中的抒情意境，对后来的诸多画家产生了一些影响。
维米尔的绘画以风俗画见长，是一位优秀的风俗画家，他所描绘的生活画面给人一种恬静、清新的诗意，其善于捕捉生活中转瞬即逝的片段，给予人们以美的享受。人们称赞维米尔在风俗画方面超过了其他任何风俗画画家，市民阶层的日常家庭生活是画面所描绘的重要角色，流露出静谧、安详的生活态度。其描绘的日常生活场景有：读信、弹琴、倒牛奶、交谈、拜访等。这些现实生活中平淡、朴素的事物，在如今这喧嚣的时代中闪现出了圣洁的人性光辉。如《倒牛奶的女仆》是维米尔绘画的经典之作。这是一个非常朴实的、几乎不加任何修饰的生活片段，从着装来看，这是一个普通的农家妇女，又或是勤劳质朴的女仆，没有矫揉造作，自然平和，真实亲切。虽然画家没有留下手稿和日记来阐释他画中的内涵，但我们仍能感受到那从里到外对生活的真挚感情，这是画家终极一生的追求，在普通的器物、平民妇女、简朴的环境中，流动着精神的宁静和对生命之美的赞叹。
光线的巧妙应用是维米尔绘画中的一大特点。与伦勃朗一样，他也是用光的大师，但二人的不同在于，伦勃朗借光造型，维米尔却以形显光。在光线的处理上，维米尔也许是独一无二的，能使光线产生柔和和艺术魅力的画家。维米尔的用光技巧受到伦勃朗的很大影响，但他并没有墨守陈规，而是为我所用，形成自己独特的风格。他用漫散的光线表现画面的微妙变化，并不用明暗画法去加强画面戏剧般的效果，却反其道而行之，形成宁静、和谐的氛围；他也不把人物置于冲突的场景中，柔和的自然光从窗口射入，人物形象常是表现出安详优雅的神态。从窗口洒下来的光线，使作品变得真实自然，让人们亲切地感到质朴生活的实实在在。这种微妙的光影变化和强烈的空间感，形成了抒情的格调。画家的另一高明之处在于，善于在高光上做文章，在白色光线下闪烁的微小斑点，如珍珠般镶嵌在画面中，如隔着玻璃般异常的清澈、纯净。
《倒牛奶的女仆》在光线上独具匠心的运用，足以看出维米尔超凡的艺术造诣。这幅画以窗户为光源，柔和的自然光洒入房间内，沿着竹篮和灯的边缘射在女仆背后白色的墙体上，形成了由近及远、由明及暗，由清晰而迷蒙的微妙效果，光线是制造这一切的魔术师，无怪乎雷诺阿（Renoir）称这幅画为“世界上最美的画”。一些白色和柠檬黄的小圆点点缀在面包和篮子上，增强了高光的效果。细看这幅画，任人内心有再多的波涛汹涌，在这一刻也会趋于平静。虽然光线的渐变过程营造了运动的空间，但画面流露的是静谧的感觉。时间就在动与静的交互中凝固下来。从倒出的牛奶便能感觉到这一点，倾泻的白色线条，是时间的流动，流向不可预知的未来，若再仔细看去，它又是静止的，仿佛这一瞬间就是永恒。这种精妙的效果，显示出了维米尔臻于化境的光线技巧。
（作者单位：山东艺术学院）
关键词 维米尔 光线 色彩 人性之美
17世纪是荷兰绘画的黄金时代。荷兰人通过英勇顽强的斗争成功摆脱了西班牙的君主专制统治，资本主义经济获得迅速发展，资产阶级市民阶层崛起并成为荷兰社会生活中的主导力量。荷兰人信奉卡尔文派的新教，自由、平等的观念深入人心，坚强、勤劳和智慧是他们所推崇的品质。在消除了种种外在的隐患之后，社会基础逐渐稳固，富裕的荷兰人通过艺术展现了他们的价值观和世界观。
荷兰人此时的主要审美情趣都表现于绘画之中。由于新的制度和新的政体，大型装饰绘画和教会绘画几乎没有什么地位，市民阶层和中产阶级对艺术的需求急剧增加，对画幅小，价格不是很高，装饰感强的风俗画兴趣渐浓，用它来点缀和装饰虽不豪华却舒适优雅的寓所。一些日常器物，如陶瓷壶、提花织品和服饰丰富了他们宁静的生活，这是一种简单而真实的生活场景，在他们看来极小的事物也不容忽视。民族的本性促使和要求当时的艺术家去表现真实的生活，这些日常所见的器物、房屋、店铺、街道和风景，无需艺术家去改头换面，去升华，艺术家全凭心底的感觉和情绪，不再屈从外来的思想，开始探求和发现自己的觉悟。只要是自然的固有本色，就要用心灵去传递美，而不是刻意地去美化它，艺术的目标不是要改变真实的存在，而是要去体现，正是在这种自由思想的氛围下，形成了以质朴、写实为特点的荷兰小画派。
荷兰画家摆脱了千余年来神话和宗教题材的桎梏，转而把目光投向了现实世界。美丽的自然景色、闲适的家庭生活、各种人物形象和家用器皿都成为画家创作的动力。当然这种接地气的绘画风格非常受欢迎，几乎每家都有收藏，悬挂在室内，与安闲、舒适的家庭生活相对应。荷兰画家以新兴的资产阶级和中下层平民为绘画对象，在反映现实生活的深度和广度上有所提高，为现实主义艺术的发展做出了很大贡献。
维米尔是继伦勃朗、哈尔斯之后荷兰最为伟大的绘画大师，是“荷兰小画派”的核心人物。他之所以被列为“荷兰小画派”之中，一是因为，他的作品画幅都比较小，适合市民阶层悬挂在室内作装饰品用；二是，画面不注重表现重大的社会题材，专注于对生活小景进行细致入微的描绘。画面上多表现家务劳动、弹琴或是读信，这些都是人们所熟悉的生活场景，使人们感到十分亲切，迎合了市民阶层的审美趣味。再有一点，或许是因为维米尔在当时并不受到人们的重视，他的画作在当时也不受人们的欣赏，以至于他的名望远远低于伦勃朗和哈尔斯。在当时和随后的大约两个世纪内几乎没有影响，直到19世纪60年代，人们才真正领略到维米尔画中的抒情意境，对后来的诸多画家产生了一些影响。
维米尔的绘画以风俗画见长，是一位优秀的风俗画家，他所描绘的生活画面给人一种恬静、清新的诗意，其善于捕捉生活中转瞬即逝的片段，给予人们以美的享受。人们称赞维米尔在风俗画方面超过了其他任何风俗画画家，市民阶层的日常家庭生活是画面所描绘的重要角色，流露出静谧、安详的生活态度。其描绘的日常生活场景有：读信、弹琴、倒牛奶、交谈、拜访等。这些现实生活中平淡、朴素的事物，在如今这喧嚣的时代中闪现出了圣洁的人性光辉。如《倒牛奶的女仆》是维米尔绘画的经典之作。这是一个非常朴实的、几乎不加任何修饰的生活片段，从着装来看，这是一个普通的农家妇女，又或是勤劳质朴的女仆，没有矫揉造作，自然平和，真实亲切。虽然画家没有留下手稿和日记来阐释他画中的内涵，但我们仍能感受到那从里到外对生活的真挚感情，这是画家终极一生的追求，在普通的器物、平民妇女、简朴的环境中，流动着精神的宁静和对生命之美的赞叹。
光线的巧妙应用是维米尔绘画中的一大特点。与伦勃朗一样，他也是用光的大师，但二人的不同在于，伦勃朗借光造型，维米尔却以形显光。在光线的处理上，维米尔也许是独一无二的，能使光线产生柔和和艺术魅力的画家。维米尔的用光技巧受到伦勃朗的很大影响，但他并没有墨守陈规，而是为我所用，形成自己独特的风格。他用漫散的光线表现画面的微妙变化，并不用明暗画法去加强画面戏剧般的效果，却反其道而行之，形成宁静、和谐的氛围；他也不把人物置于冲突的场景中，柔和的自然光从窗口射入，人物形象常是表现出安详优雅的神态。从窗口洒下来的光线，使作品变得真实自然，让人们亲切地感到质朴生活的实实在在。这种微妙的光影变化和强烈的空间感，形成了抒情的格调。画家的另一高明之处在于，善于在高光上做文章，在白色光线下闪烁的微小斑点，如珍珠般镶嵌在画面中，如隔着玻璃般异常的清澈、纯净。
《倒牛奶的女仆》在光线上独具匠心的运用，足以看出维米尔超凡的艺术造诣。这幅画以窗户为光源，柔和的自然光洒入房间内，沿着竹篮和灯的边缘射在女仆背后白色的墙体上，形成了由近及远、由明及暗，由清晰而迷蒙的微妙效果，光线是制造这一切的魔术师，无怪乎雷诺阿（Renoir）称这幅画为“世界上最美的画”。一些白色和柠檬黄的小圆点点缀在面包和篮子上，增强了高光的效果。细看这幅画，任人内心有再多的波涛汹涌，在这一刻也会趋于平静。虽然光线的渐变过程营造了运动的空间，但画面流露的是静谧的感觉。时间就在动与静的交互中凝固下来。从倒出的牛奶便能感觉到这一点，倾泻的白色线条，是时间的流动，流向不可预知的未来，若再仔细看去，它又是静止的，仿佛这一瞬间就是永恒。这种精妙的效果，显示出了维米尔臻于化境的光线技巧。
（作者单位：山东艺术学院）