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2009年合作过《信使》（The?Messenger）之后，导演兼编剧Oren Moverman（欧伦·穆弗曼）和摄影师Bobby?Bukowski（鲍比·布考斯基）一起着手为下一步作品做准备，这就是《堡垒》（Rampart），“Oren对我说，‘ok，从《信使》中我们学了很多关于讲故事的经验，不过从现在开始，我们还是忘掉它吧’。”Bukowski说，“我们要重新找一套独特的讲故事方式。”
《堡垒》的故事设定在1999年的洛杉矶警察局，Dave Brown(大卫·伯恩)（伍迪·哈里森饰演）是一名警官，作为整个警界的“败类”，故事从他的视角描述了整个警局的残暴和腐败，当然他的个人生活也因为这一系列指控而濒临崩溃。摄影镜头一直紧紧跟随Brown的恐吓、虐待、引诱罪犯的各种举动，但整部电影下来，这些罪恶的嘴脸竟然折射出了人性的闪光和巨大的人格力量。
“Oren想要展示的是，邪恶的罪犯是如何在社会中保留下来的。”Bukowski说，“往往邪恶的罪犯都是非常迷人的、风度翩翩的。Brown的行为有很强的戏剧冲突感，我们喜欢坐在大银幕前看一个人对他身边的人做那些极端下流龌龊的事。”
不过Brown还是在丑闻中身败名裂。“我想我们制作了一部很有表现主义风格的电影作品。”Bukowski说，“故事的主要目的是引诱观众的个人情感反应，而不是简单的阐述故事和展现动作。我们尝试详细描绘出一个性格分裂的男人的灵魂。我们一直在讨论这个问题，就是到底如何描绘出来。”
整个团队面临的第一个重要决定甚至在Bukowski加入队伍之前就定了的：就是选用什么拍摄格式。“那还是2010年的秋天，而许多摄影师刚刚开始使用Arri Alexa。”他说，“Oren读了很多关于它的资料，也做了样片测试，他非常喜欢这套系统。会选用这套系统是毋庸置疑的，而且坦白讲，我个人也非常喜欢操作Alixa。实际的ISO是800，所以这是一套非常非常敏感的传感器，这就允许我们可以在非常弱的光线下拍摄。”
我们没有选择无损压缩格式，而是最终选用了ProRes SxS卡。这就使得我们的素材做了更多的压缩，不过在预拍摄样片中，Bukowski得出结论：最终的视觉效果差别并不大，但更重要的是，选择压缩卡可以使我们在操作机器时获得更多的灵活性。
下一个难题是，Moverman想让整部电影都运用手持拍摄。“我们不想连接一个外部存储器。”Bukowski说，“在Oren的要求下，我们必须为整个场景布光，而且不允许在地板上做任何记号。整个场景就是一出即兴表演，演员可以任意漫步到场景的任何一个地方。我们拍任何一场戏，都会先完整讨论这场戏的拍摄目的，然后我所有的操作都围绕这一个主题：我如何把这些最重要的叙事元素呈现出来。”
EasyRig的摄影机支架系统为Bukowski的灵活风格提供了可能性。这套系统以摄影师身上的背心为支点，最大限度平衡摄影机的重量，它有一个导杆系统，可以快速调整摄影机的位置和高度。“我可以先选择拍摄腰部高度的镜头，然后如果我需要抬高摄影机，我只需要把摄影机推上去，这个导杆系统就会自动推高摄影机。”摄影师说。“当你需要拍摄很低或很高的镜头时，这套系统方便极了，你不再需要蹲下去或弯着腰拍了。”
Bukowski最想要的效果就是让人感到“这一切就发生在你眼皮底下”。有几个场景，Bukowski甚至自己带着监听耳机，和摄影师一起跟着演员跑着拍。“在这种拍摄方式下，你可以对发生的事情做出即兴反应，这和以往被剧本和导演钉死的教条有很大不同。”如果我们要拍一个需要旋转的镜头，而摄影机无法转满360度，Oren就会说：“伙计们，怎么办？”我们总被要求要布置一个对演员绝对流畅的表演环境。
有一场戏，演员们围着一张圆桌进行激烈的争论。“Oren说他希望我们能够同时拍到所有的演员，这样我们就不用围着桌子反复几千遍地拍摄正反打镜头了。” Bukowski说。摄影师的解决方案是，把摄影机架到圆桌正中，这样就能转着圈地拍摄三个演员的激烈争吵。Moverman想知道这样做能不能拍摄双机位，因为电影一直是有个反打机位的。后来机械师团队就特备造了一个固定两架摄影机的组合支架。两台摄影机被固定到互相形成120度角的架子上，这样当摄影机旋转时，它们就能同时拍到演员的正反打镜头了。两台摄影机会不停地推、拉焦距，但一点问题都没有。“我们上来第一条就拍成了！”Bukowski说，“Oren总想要场景尽量简洁，但我就是想场景‘混乱’一点。”
与Moverman和Harrelson两度合作之后，Bukowski觉得他们的合作和谐而富有创意，希望未来继续保持合作关系。“Woody是一个非常有天分的演员，有时候我在拍摄他的背影时心里会想，‘这时他要是转过身来就好了’，而十次有九次，他就真的会转过来。作为一个摄影师，能和一个如此有镜头感的演员合作真是太幸运了，因为他们一旦开始和你‘跳起舞来’，你就会不自觉地加入进去。”
《堡垒》的故事设定在1999年的洛杉矶警察局，Dave Brown(大卫·伯恩)（伍迪·哈里森饰演）是一名警官，作为整个警界的“败类”，故事从他的视角描述了整个警局的残暴和腐败，当然他的个人生活也因为这一系列指控而濒临崩溃。摄影镜头一直紧紧跟随Brown的恐吓、虐待、引诱罪犯的各种举动，但整部电影下来，这些罪恶的嘴脸竟然折射出了人性的闪光和巨大的人格力量。
“Oren想要展示的是，邪恶的罪犯是如何在社会中保留下来的。”Bukowski说，“往往邪恶的罪犯都是非常迷人的、风度翩翩的。Brown的行为有很强的戏剧冲突感，我们喜欢坐在大银幕前看一个人对他身边的人做那些极端下流龌龊的事。”
不过Brown还是在丑闻中身败名裂。“我想我们制作了一部很有表现主义风格的电影作品。”Bukowski说，“故事的主要目的是引诱观众的个人情感反应，而不是简单的阐述故事和展现动作。我们尝试详细描绘出一个性格分裂的男人的灵魂。我们一直在讨论这个问题，就是到底如何描绘出来。”
整个团队面临的第一个重要决定甚至在Bukowski加入队伍之前就定了的：就是选用什么拍摄格式。“那还是2010年的秋天，而许多摄影师刚刚开始使用Arri Alexa。”他说，“Oren读了很多关于它的资料，也做了样片测试，他非常喜欢这套系统。会选用这套系统是毋庸置疑的，而且坦白讲，我个人也非常喜欢操作Alixa。实际的ISO是800，所以这是一套非常非常敏感的传感器，这就允许我们可以在非常弱的光线下拍摄。”
我们没有选择无损压缩格式，而是最终选用了ProRes SxS卡。这就使得我们的素材做了更多的压缩，不过在预拍摄样片中，Bukowski得出结论：最终的视觉效果差别并不大，但更重要的是，选择压缩卡可以使我们在操作机器时获得更多的灵活性。
下一个难题是，Moverman想让整部电影都运用手持拍摄。“我们不想连接一个外部存储器。”Bukowski说，“在Oren的要求下，我们必须为整个场景布光，而且不允许在地板上做任何记号。整个场景就是一出即兴表演，演员可以任意漫步到场景的任何一个地方。我们拍任何一场戏，都会先完整讨论这场戏的拍摄目的，然后我所有的操作都围绕这一个主题：我如何把这些最重要的叙事元素呈现出来。”
EasyRig的摄影机支架系统为Bukowski的灵活风格提供了可能性。这套系统以摄影师身上的背心为支点，最大限度平衡摄影机的重量，它有一个导杆系统，可以快速调整摄影机的位置和高度。“我可以先选择拍摄腰部高度的镜头，然后如果我需要抬高摄影机，我只需要把摄影机推上去，这个导杆系统就会自动推高摄影机。”摄影师说。“当你需要拍摄很低或很高的镜头时，这套系统方便极了，你不再需要蹲下去或弯着腰拍了。”
Bukowski最想要的效果就是让人感到“这一切就发生在你眼皮底下”。有几个场景，Bukowski甚至自己带着监听耳机，和摄影师一起跟着演员跑着拍。“在这种拍摄方式下，你可以对发生的事情做出即兴反应，这和以往被剧本和导演钉死的教条有很大不同。”如果我们要拍一个需要旋转的镜头，而摄影机无法转满360度，Oren就会说：“伙计们，怎么办？”我们总被要求要布置一个对演员绝对流畅的表演环境。
有一场戏，演员们围着一张圆桌进行激烈的争论。“Oren说他希望我们能够同时拍到所有的演员，这样我们就不用围着桌子反复几千遍地拍摄正反打镜头了。” Bukowski说。摄影师的解决方案是，把摄影机架到圆桌正中，这样就能转着圈地拍摄三个演员的激烈争吵。Moverman想知道这样做能不能拍摄双机位，因为电影一直是有个反打机位的。后来机械师团队就特备造了一个固定两架摄影机的组合支架。两台摄影机被固定到互相形成120度角的架子上，这样当摄影机旋转时，它们就能同时拍到演员的正反打镜头了。两台摄影机会不停地推、拉焦距，但一点问题都没有。“我们上来第一条就拍成了！”Bukowski说，“Oren总想要场景尽量简洁，但我就是想场景‘混乱’一点。”
与Moverman和Harrelson两度合作之后，Bukowski觉得他们的合作和谐而富有创意，希望未来继续保持合作关系。“Woody是一个非常有天分的演员，有时候我在拍摄他的背影时心里会想，‘这时他要是转过身来就好了’，而十次有九次，他就真的会转过来。作为一个摄影师，能和一个如此有镜头感的演员合作真是太幸运了，因为他们一旦开始和你‘跳起舞来’，你就会不自觉地加入进去。”