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摘要：舞蹈的情感表达是舞蹈的核心，是舞蹈艺术所要呈现的关键和目的，论述舞蹈情感的表达方式和具体呈现对于我们认识舞蹈和了解舞蹈有着重要的作用。舞蹈《锦瑟》是古典舞题材的舞蹈作品，同时也是具有现代主义风格的舞蹈艺术形式。舞蹈是以古典诗词《锦瑟》为主题编创的一部舞蹈作品，在题材选择、内容、动作、人物形象的塑造上都具有典型的特征。所以本文结合舞蹈作品《锦瑟》，对舞蹈中情感表达的内容呈现以及《锦瑟》情感表达的多元化方式进行论述。最后结合舞蹈情感表达的重要性，提出舞蹈《锦瑟》中的创新点。
关键词：舞蹈《锦瑟》;情感表达;多元化表达方式
引言：
舞蹈《锦瑟》具有典型古典舞的内涵和形式，从舞蹈服饰的选择和道具的选择都给我们呈现出了舞蹈的内涵和特征，同时在题材的选择和编创过程当中，以我国古典诗词为创作元素，进行舞蹈艺术再加工，丰富了舞蹈所要传达的情感。
一、舞蹈《锦瑟》中的创作结构分析
近年来，随着我们对于舞蹈艺术的不断重视，越来越多感人的舞蹈作品问世。从总体上看，一部优秀的舞蹈作品所表达的情感要切合舞蹈的主题，并能够满足人们的审美需要，这就需要舞蹈编导在创作时注重表现舞蹈的情感，使舞蹈的情感表达有广阔的展现空间。古典舞《锦瑟》是由武汉音乐学院的学生张越自编自演的，并入选第十二届桃李杯的优秀展演作品。在大学期间，张越能创作出《锦瑟》这样的作品，非常难得。
将舞蹈《锦瑟》划分为三段式结构，第一段是梦前，第二段是梦中，第三段是梦醒。虽然三段音乐有比较强烈的引导作用，但是主要还是依托几组有代表性的动作来确定作品的结构。第一段“梦前”，舞者侧身倚靠在绣墩上，似乎是疲倦之后的小憩，手里的团扇忽然滑落到地上，接着舞者伸懒腰，然后一个侧身躺卧在地上的舞姿进入了梦乡。第二段“梦中”，一阵欢快的笛子旋律带来情绪的转换，之前的疲倦一扫而光，整个舞蹈动作风格的编排可爱娇俏。第三段“梦醒”，这时舞蹈作品的情感开始和诗歌接轨，梦醒之后又回到了现实，抒发了舞者内心复杂的情感：曾经发生的一切都是那么的美好，而现如今已经物是人非，那些美好且令人眷恋的时光我确实曾经拥有过吗？又或许，那仅仅是我做过的一场美丽的梦罢了。
二、《锦瑟》中的情感表达的方式
（一）以细腻丰富的舞蹈语汇传情
舞蹈艺术主要是以舞蹈动作为主要表现手段，每一个动作都传递着不同的情感。在舞蹈《锦瑟》中，第一段的动作节奏缓慢，舞者以扇遮面，轻坐在凳子上，或背朝观众，或仅露出侧脸，舞者基本上没有露出正脸，既没有大技巧和跳跃类的动作，也没有面部表情，舞者完全沉浸在自己的世界里，举手投足中都透漏出一种慵懒无聊的氛围。第二段动作节奏变得欢快，跳跃类的动作增加，舞者露出喜悦的表情，梦中似乎回到了少女时代，在尽情的游玩、与蝴蝶嬉戏。舞者手里拎着裙摆肩膀前后摆动，从这个小细节中不难发现，她是个很讲究的大家闺秀，走路可能是怕脏了鞋子或者是裙摆，所以跳着走，同时又有一种撒娇的感觉。通过这组动作可以确定舞者表演的是豆蔻年华的小家碧玉，后面所有的动作编排，都是在不断强调这种性格开朗、无忧无虑、天真烂漫的形象。最后，动作结束在一个背身抹泪的舞姿，完美诠释出“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的怅然若失。
（二）以音乐的节奏变化传情
舞蹈艺术离不开音乐艺术的表达，音乐又一定程度上促进了舞蹈艺术的彰显，使舞蹈艺术更具有艺术内涵和审美特征。在舞蹈《锦瑟》中，采用了戏曲音乐《青衫红袍》，这首音乐选自我国首部原创性大型戏曲服饰意象艺术展演《大羽华裳》。音乐《青衫红袍》重在刻画意境，描写心情，寄托了作曲家对古代文人坎坷命运的深切同情，为舞蹈《锦瑟》的情感表达奠定了深厚的基础。首先在舞蹈的开头部分以我国古典乐器古琴类的音乐为主要运用，夹杂着悠悠的竹笛，彰显了古典舞的音乐特征，又使我们在视觉上感受到音乐的魅力。舞蹈的后半部分主要以我国传统的管乐为主要音乐特点，音乐节奏旋律更加明晰，配合节奏欢快的舞蹈动作，在这场视听盛宴中，舞者表达出深厚的情感，观众随之沉浸其中，感同身受。总之，舞蹈《锦瑟》的音乐的呈现加深了舞蹈《锦瑟》的情感表达。
三、舞蹈《锦瑟》中的创新点
该作品的创新点在于其编创非常的多元化，除了以诗歌《锦瑟》为创作元素外，还融合了戏曲风格的音乐、头饰和动作形式，而且道具运用了团扇和绣墩，非常的新颖。古典舞、古诗词、戏曲元素、服装道具的运用，整个舞蹈的创作以及表现形式非常的多元化，给人以眼前一亮的新鲜感，非常的有观赏性，表达了丰富的内涵和唯美的视觉体验。大部分舞蹈作品只是添加了某一方面的元素，但是在舞蹈《锦瑟》中，多元素的综合性运用是其创新点。所以综合来看，我们在舞蹈作品编创时也要进行多角度的考虑，不但要考虑舞蹈人物形象的塑造，还要满足观众审美的需求，并且通过舞蹈动作等一系列的因素，将作品的情感淋漓尽致的表达出来。这也要求舞蹈编创者要对舞蹈有一个充分的认知，对于舞蹈的情感表达有一定的认识，再将情感融入到舞蹈当中，只有这样才能更好的使观众对于舞蹈达到情感的共鸣，同时还能更好的促进舞蹈艺术的进步和发展。
结束语：
情感表达在舞蹈艺术当中占据着重要的地位，舞蹈艺术也是一种抒情的艺术，所以重视舞蹈的情感表达，对于充实舞蹈的作品内涵，彰显舞蹈的艺术性和审美特点都有着至关的重要性。舞蹈的情感表达对于舞蹈自身有着独特的作用和独特的意义，从舞蹈的动作的设计、舞蹈服饰特点以及舞蹈的语言叙事等无不彰显着情感表达的重要性。所以本文结合舞蹈《锦瑟》来分析舞蹈的情感的多种表达方式，不仅有利于我们了解认识舞蹈《锦瑟》的风格和主要情感，同時也有利于我们在后期的舞蹈编创中，重视舞蹈情感的多元化表达。
参考文献：
[1]吴晓邦.新舞蹈艺术概论修正本[M].北京：三联书店出版社，1951.
[2]王克芬.中国近现代当代舞蹈发展史[M]. 人民音乐出版社，1999.
[3]邓小娟，等.舞蹈艺术鉴赏[M]. 南宁：广西美术出版社，2010.
作者简介：聂凤娇（1998.04—），女，汉族，山东德州人，本科，研究方向：音乐学（民族民间舞）
山东女子学院 山东 济南 250300
关键词：舞蹈《锦瑟》;情感表达;多元化表达方式
引言：
舞蹈《锦瑟》具有典型古典舞的内涵和形式，从舞蹈服饰的选择和道具的选择都给我们呈现出了舞蹈的内涵和特征，同时在题材的选择和编创过程当中，以我国古典诗词为创作元素，进行舞蹈艺术再加工，丰富了舞蹈所要传达的情感。
一、舞蹈《锦瑟》中的创作结构分析
近年来，随着我们对于舞蹈艺术的不断重视，越来越多感人的舞蹈作品问世。从总体上看，一部优秀的舞蹈作品所表达的情感要切合舞蹈的主题，并能够满足人们的审美需要，这就需要舞蹈编导在创作时注重表现舞蹈的情感，使舞蹈的情感表达有广阔的展现空间。古典舞《锦瑟》是由武汉音乐学院的学生张越自编自演的，并入选第十二届桃李杯的优秀展演作品。在大学期间，张越能创作出《锦瑟》这样的作品，非常难得。
将舞蹈《锦瑟》划分为三段式结构，第一段是梦前，第二段是梦中，第三段是梦醒。虽然三段音乐有比较强烈的引导作用，但是主要还是依托几组有代表性的动作来确定作品的结构。第一段“梦前”，舞者侧身倚靠在绣墩上，似乎是疲倦之后的小憩，手里的团扇忽然滑落到地上，接着舞者伸懒腰，然后一个侧身躺卧在地上的舞姿进入了梦乡。第二段“梦中”，一阵欢快的笛子旋律带来情绪的转换，之前的疲倦一扫而光，整个舞蹈动作风格的编排可爱娇俏。第三段“梦醒”，这时舞蹈作品的情感开始和诗歌接轨，梦醒之后又回到了现实，抒发了舞者内心复杂的情感：曾经发生的一切都是那么的美好，而现如今已经物是人非，那些美好且令人眷恋的时光我确实曾经拥有过吗？又或许，那仅仅是我做过的一场美丽的梦罢了。
二、《锦瑟》中的情感表达的方式
（一）以细腻丰富的舞蹈语汇传情
舞蹈艺术主要是以舞蹈动作为主要表现手段，每一个动作都传递着不同的情感。在舞蹈《锦瑟》中，第一段的动作节奏缓慢，舞者以扇遮面，轻坐在凳子上，或背朝观众，或仅露出侧脸，舞者基本上没有露出正脸，既没有大技巧和跳跃类的动作，也没有面部表情，舞者完全沉浸在自己的世界里，举手投足中都透漏出一种慵懒无聊的氛围。第二段动作节奏变得欢快，跳跃类的动作增加，舞者露出喜悦的表情，梦中似乎回到了少女时代，在尽情的游玩、与蝴蝶嬉戏。舞者手里拎着裙摆肩膀前后摆动，从这个小细节中不难发现，她是个很讲究的大家闺秀，走路可能是怕脏了鞋子或者是裙摆，所以跳着走，同时又有一种撒娇的感觉。通过这组动作可以确定舞者表演的是豆蔻年华的小家碧玉，后面所有的动作编排，都是在不断强调这种性格开朗、无忧无虑、天真烂漫的形象。最后，动作结束在一个背身抹泪的舞姿，完美诠释出“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的怅然若失。
（二）以音乐的节奏变化传情
舞蹈艺术离不开音乐艺术的表达，音乐又一定程度上促进了舞蹈艺术的彰显，使舞蹈艺术更具有艺术内涵和审美特征。在舞蹈《锦瑟》中，采用了戏曲音乐《青衫红袍》，这首音乐选自我国首部原创性大型戏曲服饰意象艺术展演《大羽华裳》。音乐《青衫红袍》重在刻画意境，描写心情，寄托了作曲家对古代文人坎坷命运的深切同情，为舞蹈《锦瑟》的情感表达奠定了深厚的基础。首先在舞蹈的开头部分以我国古典乐器古琴类的音乐为主要运用，夹杂着悠悠的竹笛，彰显了古典舞的音乐特征，又使我们在视觉上感受到音乐的魅力。舞蹈的后半部分主要以我国传统的管乐为主要音乐特点，音乐节奏旋律更加明晰，配合节奏欢快的舞蹈动作，在这场视听盛宴中，舞者表达出深厚的情感，观众随之沉浸其中，感同身受。总之，舞蹈《锦瑟》的音乐的呈现加深了舞蹈《锦瑟》的情感表达。
三、舞蹈《锦瑟》中的创新点
该作品的创新点在于其编创非常的多元化，除了以诗歌《锦瑟》为创作元素外，还融合了戏曲风格的音乐、头饰和动作形式，而且道具运用了团扇和绣墩，非常的新颖。古典舞、古诗词、戏曲元素、服装道具的运用，整个舞蹈的创作以及表现形式非常的多元化，给人以眼前一亮的新鲜感，非常的有观赏性，表达了丰富的内涵和唯美的视觉体验。大部分舞蹈作品只是添加了某一方面的元素，但是在舞蹈《锦瑟》中，多元素的综合性运用是其创新点。所以综合来看，我们在舞蹈作品编创时也要进行多角度的考虑，不但要考虑舞蹈人物形象的塑造，还要满足观众审美的需求，并且通过舞蹈动作等一系列的因素，将作品的情感淋漓尽致的表达出来。这也要求舞蹈编创者要对舞蹈有一个充分的认知，对于舞蹈的情感表达有一定的认识，再将情感融入到舞蹈当中，只有这样才能更好的使观众对于舞蹈达到情感的共鸣，同时还能更好的促进舞蹈艺术的进步和发展。
结束语：
情感表达在舞蹈艺术当中占据着重要的地位，舞蹈艺术也是一种抒情的艺术，所以重视舞蹈的情感表达，对于充实舞蹈的作品内涵，彰显舞蹈的艺术性和审美特点都有着至关的重要性。舞蹈的情感表达对于舞蹈自身有着独特的作用和独特的意义，从舞蹈的动作的设计、舞蹈服饰特点以及舞蹈的语言叙事等无不彰显着情感表达的重要性。所以本文结合舞蹈《锦瑟》来分析舞蹈的情感的多种表达方式，不仅有利于我们了解认识舞蹈《锦瑟》的风格和主要情感，同時也有利于我们在后期的舞蹈编创中，重视舞蹈情感的多元化表达。
参考文献：
[1]吴晓邦.新舞蹈艺术概论修正本[M].北京：三联书店出版社，1951.
[2]王克芬.中国近现代当代舞蹈发展史[M]. 人民音乐出版社，1999.
[3]邓小娟，等.舞蹈艺术鉴赏[M]. 南宁：广西美术出版社，2010.
作者简介：聂凤娇（1998.04—），女，汉族，山东德州人，本科，研究方向：音乐学（民族民间舞）
山东女子学院 山东 济南 250300