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摘 要： 《傅雷家书》是傅雷及其夫人对他们的两个孩子——傅聪和傅敏写的一本家信编摘，书中主要和傅聪围绕艺术与人生来进行讨论，让傅聪做一个“德才兼备、人格卓越的艺术家”。本文从这本书中提到的钢琴演奏及其教育方面入手，学习傅雷是如何与傅聪共同讨论这一问题的。以本书为镜，对我们的学习和做人具有借鉴作用。
关键词： 《傅雷家书》 钢琴演奏 钢琴教育
一、《傅雷家书》
傅雷（1908—1966年），1908年出生于江南望族，因出生时哭声洪亮，长辈们便以“雷”为名，以“怒安”为字，是我国著名的文学翻译家、艺术鉴赏家兼评论家。傅雷还是一个严格、尽责的父亲，在儿子傅聪长大成人、留学海外之后，通过书信的方式对儿子的生活和艺术进行悉心指导，这些家信编汇成册，就是著名的《傅雷家书》。
《傅雷家书》可以说是一部能比较真实全面了解傅雷先生的人品、文品、学识的第一手翔实资料。它是傅雷思想的折光，甚至可以说是其毕生重要的著作，因为这是他与儿子之间的书信，体现了作为父亲的他对儿子的苦心孤诣，也体现了傅雷的思想。在傅雷看来，艺术表现的动人，一定是从心灵的纯洁来的。从与儿子傅聪书信的内容来看，他提倡做一个艺德兼备、人格卓越的艺术家，正如他给傅聪的信中所说：“先做人，次为做艺术，再为音乐家，终为钢琴家。”另外，傅雷是一位良师，指引着傅聪在艺术道路上正确的前进，不厌其烦地为其排忧解难，在学习方面提出了很多正确的建议；也是一位益友、知己，与傅聪语重心长地倾心交流，互相鼓励，共同进步，展示了他无所不通的艺术思想。
《傅雷家书》是一部文学著作，更被人们推崇为“艺术学徒的入门向导”，傅雷对儿子孜孜不倦的教导和对艺术修养的要求，不仅造就了傅聪，而且造就了更多的艺术青年，使其在艺术的道路上受到了深刻的影响。傅雷用他艺术的心灵、理想的境界、自严自尊的人格和他睿智的思想家的内涵执著追求播撒爱的种子。
二、从书中“学”钢琴
（一）论乐理与礼仪
在信中，傅雷多次强调除了要练习钢琴技巧，更要注重加强对乐理方面的学习，他认为：“……琴的问题一时急不来，而且技巧根本要改。乐理却是可以趁早赶一赶，无论如何要有个初步概念……”现在社会钢琴教育的一个弊端，就是只注重对钢琴技巧的训练，而完全忽视了对乐理的掌握，以至于问起乐理方面的问题一概不知。傅雷注意到这一点，认为一切都应以理论为基础，进而再谈实践。他还认为一个艺术家要把自己的感情“升华”，最好的手段就是作曲，他在信中说道：“……可惜你没有早学好写作的技术，否则过剩的感情就可用写作（作曲）来发泄，一个艺术家必须能把自己的感情‘升华’，才能于人有益。”此话的目的就是帮助傅聪整理一些心情，用音乐使自己走出苦闷。
“……你要学习的不仅仅在音乐，还要在举动、态度、礼貌各方面吸收别人的长处。”这是傅雷在1954年8月16日晚给傅聪的信中所说的一段话。傅雷对傅聪平时的不良习惯进行了批评并使其改正，比如在别人家里脱去大衣的时候也要摘下围巾；和别人特别是师长或老年人说话的时候“手要垂直，人要立直”；在饭桌上吃饭的时候也要注意自己的举止，手该如何放，不要使刀叉掉在盘子上发出叮叮当当的响声；出台行礼或谢幕的时候“面部表情要温和，切勿像过去那样太严肃”。这些繁琐的礼仪细节完全体现了父亲对儿子无微不至的关怀，也想到了“一切都是要使你更完满、更受人欢喜”。
（二）论上台紧张
在家书中，傅雷多次与傅聪谈到了上台紧张的问题。紧张，是在上台演出时出现的一种正常的心理状态，也是很多人最难克服的。关于这一话题，在1954年9月4日的谈话中，傅雷就对傅聪比赛紧张进行了分析，认为“场面太严肃”，也是由于没有试琴的原因，最后结出一个结论：“……今后你切须牢记，除非是上台比赛，谁也不能先去摸琴，否则无论在私人家或在同学演奏会中，都得先试试触键与踏板。”第二次谈论紧张是在1954年10月22日，当时傅聪离比赛还有3个月的时间，可能是压力太大，产生了紧张的心理。傅雷是这样回应的：“对付你的精神要像对付你的手指一样，时时刻刻注意放松。”除了这一点，还让傅聪“多想想人生问题，宇宙问题，把个人看得渺小一些，那么自然会减少患得患失之心，结果身心反而舒泰，工作反而顺利！”对待紧张问题，傅雷从演出技巧和人生哲理两个角度进行了分析，从根本上解决了这一大难题，给我们提出了最有效的办法，让我们受益匪浅。
（三）论演奏技巧
在乐器演奏的音色、音强、音质方面，傅雷就“柯子歧送来奥艾斯脱拉与奥勃林的FrankSonata”，根據自己的听觉感受，进行了对音色、音强、音质等方面的分析。他通过对小提琴、钢琴及两种乐器的合奏，提出了好与不好的地方，他在信中说道：“第一印象是太火爆，不够Franck味。Volume太大，而melody应付得太粗糙。第三乐章不够神秘味儿。第四乐章violin转弯处显然出了角，不圆润……钢琴也有一个地方，tone的变化与上面不调和……”傅雷又和别的演奏家演奏的作品进行了对比，显出了他的修养与对钢琴的了解。通过他对此方面的分析，可以看出傅雷对音乐方面了解的深入，傅雷的这种对艺术的一丝不苟及追求完美的精神很值得我们学习。
在1954年11月17日的信中，傅雷去音乐学院听了一场苏联钢琴专家的个人演奏会，除了对演奏效果提出了自己的意见之外，还对其教学与傅聪进行了交谈，并提出了自己的看法：“……我觉得不合理。（一）背谱的快慢，人各不同，与音乐才具的高低无关；背不出即不上第一课，太机械化。（二）改正不许看谱，也大可商榷。因为这种改法不够发挥理智的力量，学生必须在理智上认识错的原因与改正的道理，才谈得上‘消化’，‘吸收’。”并且十分想知道傅聪对这种教学方法的看法。
对于情感、技巧和音乐三方面的处理，傅雷在信中说：“中国哲学的思想，佛教的理想，都是要能控制感情，而不是让感情控制。假如你能掀动听众的感情，使他们如醉如狂，哭笑无常，而你自己屹如泰山，像调度千军万马的大将军一样不动声色，那才是你最大的成功，才是艺术与人生的最高境界。”这是傅雷的观点，也是音乐存在于世的最终意义，而现在的很多钢琴演奏者在演奏曲目的时候往往忽略了这一点，只注重个人弹的如何，像弹琴的机器一般，从不带半点感情，使音乐变得那么枯燥乏味，失去了真正的意义。关于技巧方面，傅雷在信中说：“音乐主要是用你的脑子，把你朦朦胧胧的感情（对每一个乐曲，每一章，每一段的感情）分辨清楚，弄明白你的感觉究竟是怎么一回事；等你弄明白了，你的境界十分明确了，然后你的技巧自会跟踪而来的。”“……凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术！艺术是目的，技巧是手段；老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。”多么深刻的语言，多么深刻的教训，给现在的艺术工作者敲响了警钟，在艺术的道路上指明了方向，阐释了艺术的真谛。
在信中，傅雷就傅聪在弹琴时的表情和动作方面也进行了讨论。当时傅聪在弹琴时的动作和表情过于剧烈，傅雷提出了一些相关建议，并以李斯特为例加以说明，他说：“传说李斯特在琴上的戏剧式动作，实在是不可靠的；我读过一段当时人描写他的弹琴，说像磐石一样。”最后做出了一个这样的结论：“唯有肉体静止，精神的活动才是圆满；这是千古不变的定律。”当今的钢琴演奏家也有很多在表情和动作上过于夸张的人，导致了很多钢琴初学者的盲目崇拜，认为只有这样才是真正融入到音乐当中，而并不是做几个表情和动作才算融入进去，而是全身心地投入每一个音符，理解作曲家赋予这首曲子的真正内涵。
（四）论文学与音乐
中国音乐与文字之间的关系，恐怕很多人都不会把这两者联系起来，傅雷在1954年12月31日晚的信中就对这两者之间的关系进行了简单解说，他认为：“加泛音的唱才有音乐可言，后人把泛音填上实字，反而是音乐的大阻碍。昆曲之所以如此费力、做作，中国音乐被文字束缚到如此地步；都是因为古人太重文字，不大懂音乐；懂音乐的人又不是士大夫，士大夫视音乐为工匠之事，所以弄来弄去，发展不出。”如果不对文字和音乐的历史有相当了解和深厚的积累，是很难做出这样的评价的。这封信足以说明傅雷对中国音乐史学及其文学知识功底的深厚，更令人惊叹的是他把音乐与文字拿来对比，说明两者之间的关系。
傅雷在音乐上的造诣除了上述的方面之外，还对古今中外音乐家和作品风格，对外国音乐术语，以及肢体的动作、哼唱对弹琴所起到的影响等方面都进行了深入浅出的分析，其专业程度让很多专业的音乐人士都自叹不如。傅雷渊博的知识深深地影响着傅聪，像指路标一样指引着傅聪前进的方向。
三、结语
傅聪在回忆《傅雷家书》时，说了几句这样的话：“我觉得‘家书’的意义最简单来说，就是我父亲追求的是一种精神价值，就是这个东西，人活着就是为了一个精神的东西。这个精神价值包含了很多东西，东方的西方的，是一个很博大的精神价值，可是绝对不是物欲横流的世界。有时候我对这个世界感到很悲观，我父亲其实也是，你们看‘家书’可以看出这点来。可是，只要我还活一天，知其不可为而为之，还是干下去，坚持我的这种理想，坚持我的追求，坚持我的精神价值。”
《傅雷家书》由傅聪一个人的精神食粮演变成今天我们大家的精神食粮，那些坦诚的语句，循循善诱的教导，让我们鼓起了勇气，挑战我们的梦想，让我们懂得了精神的力量是不可磨灭的。它教会了我们如何真正解读艺术、解读钢琴，更重要的是教会了我们如何做一个人，怎样做好一个人。
关键词： 《傅雷家书》 钢琴演奏 钢琴教育
一、《傅雷家书》
傅雷（1908—1966年），1908年出生于江南望族，因出生时哭声洪亮，长辈们便以“雷”为名，以“怒安”为字，是我国著名的文学翻译家、艺术鉴赏家兼评论家。傅雷还是一个严格、尽责的父亲，在儿子傅聪长大成人、留学海外之后，通过书信的方式对儿子的生活和艺术进行悉心指导，这些家信编汇成册，就是著名的《傅雷家书》。
《傅雷家书》可以说是一部能比较真实全面了解傅雷先生的人品、文品、学识的第一手翔实资料。它是傅雷思想的折光，甚至可以说是其毕生重要的著作，因为这是他与儿子之间的书信，体现了作为父亲的他对儿子的苦心孤诣，也体现了傅雷的思想。在傅雷看来，艺术表现的动人，一定是从心灵的纯洁来的。从与儿子傅聪书信的内容来看，他提倡做一个艺德兼备、人格卓越的艺术家，正如他给傅聪的信中所说：“先做人，次为做艺术，再为音乐家，终为钢琴家。”另外，傅雷是一位良师，指引着傅聪在艺术道路上正确的前进，不厌其烦地为其排忧解难，在学习方面提出了很多正确的建议；也是一位益友、知己，与傅聪语重心长地倾心交流，互相鼓励，共同进步，展示了他无所不通的艺术思想。
《傅雷家书》是一部文学著作，更被人们推崇为“艺术学徒的入门向导”，傅雷对儿子孜孜不倦的教导和对艺术修养的要求，不仅造就了傅聪，而且造就了更多的艺术青年，使其在艺术的道路上受到了深刻的影响。傅雷用他艺术的心灵、理想的境界、自严自尊的人格和他睿智的思想家的内涵执著追求播撒爱的种子。
二、从书中“学”钢琴
（一）论乐理与礼仪
在信中，傅雷多次强调除了要练习钢琴技巧，更要注重加强对乐理方面的学习，他认为：“……琴的问题一时急不来，而且技巧根本要改。乐理却是可以趁早赶一赶，无论如何要有个初步概念……”现在社会钢琴教育的一个弊端，就是只注重对钢琴技巧的训练，而完全忽视了对乐理的掌握，以至于问起乐理方面的问题一概不知。傅雷注意到这一点，认为一切都应以理论为基础，进而再谈实践。他还认为一个艺术家要把自己的感情“升华”，最好的手段就是作曲，他在信中说道：“……可惜你没有早学好写作的技术，否则过剩的感情就可用写作（作曲）来发泄，一个艺术家必须能把自己的感情‘升华’，才能于人有益。”此话的目的就是帮助傅聪整理一些心情，用音乐使自己走出苦闷。
“……你要学习的不仅仅在音乐，还要在举动、态度、礼貌各方面吸收别人的长处。”这是傅雷在1954年8月16日晚给傅聪的信中所说的一段话。傅雷对傅聪平时的不良习惯进行了批评并使其改正，比如在别人家里脱去大衣的时候也要摘下围巾；和别人特别是师长或老年人说话的时候“手要垂直，人要立直”；在饭桌上吃饭的时候也要注意自己的举止，手该如何放，不要使刀叉掉在盘子上发出叮叮当当的响声；出台行礼或谢幕的时候“面部表情要温和，切勿像过去那样太严肃”。这些繁琐的礼仪细节完全体现了父亲对儿子无微不至的关怀，也想到了“一切都是要使你更完满、更受人欢喜”。
（二）论上台紧张
在家书中，傅雷多次与傅聪谈到了上台紧张的问题。紧张，是在上台演出时出现的一种正常的心理状态，也是很多人最难克服的。关于这一话题，在1954年9月4日的谈话中，傅雷就对傅聪比赛紧张进行了分析，认为“场面太严肃”，也是由于没有试琴的原因，最后结出一个结论：“……今后你切须牢记，除非是上台比赛，谁也不能先去摸琴，否则无论在私人家或在同学演奏会中，都得先试试触键与踏板。”第二次谈论紧张是在1954年10月22日，当时傅聪离比赛还有3个月的时间，可能是压力太大，产生了紧张的心理。傅雷是这样回应的：“对付你的精神要像对付你的手指一样，时时刻刻注意放松。”除了这一点，还让傅聪“多想想人生问题，宇宙问题，把个人看得渺小一些，那么自然会减少患得患失之心，结果身心反而舒泰，工作反而顺利！”对待紧张问题，傅雷从演出技巧和人生哲理两个角度进行了分析，从根本上解决了这一大难题，给我们提出了最有效的办法，让我们受益匪浅。
（三）论演奏技巧
在乐器演奏的音色、音强、音质方面，傅雷就“柯子歧送来奥艾斯脱拉与奥勃林的FrankSonata”，根據自己的听觉感受，进行了对音色、音强、音质等方面的分析。他通过对小提琴、钢琴及两种乐器的合奏，提出了好与不好的地方，他在信中说道：“第一印象是太火爆，不够Franck味。Volume太大，而melody应付得太粗糙。第三乐章不够神秘味儿。第四乐章violin转弯处显然出了角，不圆润……钢琴也有一个地方，tone的变化与上面不调和……”傅雷又和别的演奏家演奏的作品进行了对比，显出了他的修养与对钢琴的了解。通过他对此方面的分析，可以看出傅雷对音乐方面了解的深入，傅雷的这种对艺术的一丝不苟及追求完美的精神很值得我们学习。
在1954年11月17日的信中，傅雷去音乐学院听了一场苏联钢琴专家的个人演奏会，除了对演奏效果提出了自己的意见之外，还对其教学与傅聪进行了交谈，并提出了自己的看法：“……我觉得不合理。（一）背谱的快慢，人各不同，与音乐才具的高低无关；背不出即不上第一课，太机械化。（二）改正不许看谱，也大可商榷。因为这种改法不够发挥理智的力量，学生必须在理智上认识错的原因与改正的道理，才谈得上‘消化’，‘吸收’。”并且十分想知道傅聪对这种教学方法的看法。
对于情感、技巧和音乐三方面的处理，傅雷在信中说：“中国哲学的思想，佛教的理想，都是要能控制感情，而不是让感情控制。假如你能掀动听众的感情，使他们如醉如狂，哭笑无常，而你自己屹如泰山，像调度千军万马的大将军一样不动声色，那才是你最大的成功，才是艺术与人生的最高境界。”这是傅雷的观点，也是音乐存在于世的最终意义，而现在的很多钢琴演奏者在演奏曲目的时候往往忽略了这一点，只注重个人弹的如何，像弹琴的机器一般，从不带半点感情，使音乐变得那么枯燥乏味，失去了真正的意义。关于技巧方面，傅雷在信中说：“音乐主要是用你的脑子，把你朦朦胧胧的感情（对每一个乐曲，每一章，每一段的感情）分辨清楚，弄明白你的感觉究竟是怎么一回事；等你弄明白了，你的境界十分明确了，然后你的技巧自会跟踪而来的。”“……凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术！艺术是目的，技巧是手段；老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。”多么深刻的语言，多么深刻的教训，给现在的艺术工作者敲响了警钟，在艺术的道路上指明了方向，阐释了艺术的真谛。
在信中，傅雷就傅聪在弹琴时的表情和动作方面也进行了讨论。当时傅聪在弹琴时的动作和表情过于剧烈，傅雷提出了一些相关建议，并以李斯特为例加以说明，他说：“传说李斯特在琴上的戏剧式动作，实在是不可靠的；我读过一段当时人描写他的弹琴，说像磐石一样。”最后做出了一个这样的结论：“唯有肉体静止，精神的活动才是圆满；这是千古不变的定律。”当今的钢琴演奏家也有很多在表情和动作上过于夸张的人，导致了很多钢琴初学者的盲目崇拜，认为只有这样才是真正融入到音乐当中，而并不是做几个表情和动作才算融入进去，而是全身心地投入每一个音符，理解作曲家赋予这首曲子的真正内涵。
（四）论文学与音乐
中国音乐与文字之间的关系，恐怕很多人都不会把这两者联系起来，傅雷在1954年12月31日晚的信中就对这两者之间的关系进行了简单解说，他认为：“加泛音的唱才有音乐可言，后人把泛音填上实字，反而是音乐的大阻碍。昆曲之所以如此费力、做作，中国音乐被文字束缚到如此地步；都是因为古人太重文字，不大懂音乐；懂音乐的人又不是士大夫，士大夫视音乐为工匠之事，所以弄来弄去，发展不出。”如果不对文字和音乐的历史有相当了解和深厚的积累，是很难做出这样的评价的。这封信足以说明傅雷对中国音乐史学及其文学知识功底的深厚，更令人惊叹的是他把音乐与文字拿来对比，说明两者之间的关系。
傅雷在音乐上的造诣除了上述的方面之外，还对古今中外音乐家和作品风格，对外国音乐术语，以及肢体的动作、哼唱对弹琴所起到的影响等方面都进行了深入浅出的分析，其专业程度让很多专业的音乐人士都自叹不如。傅雷渊博的知识深深地影响着傅聪，像指路标一样指引着傅聪前进的方向。
三、结语
傅聪在回忆《傅雷家书》时，说了几句这样的话：“我觉得‘家书’的意义最简单来说，就是我父亲追求的是一种精神价值，就是这个东西，人活着就是为了一个精神的东西。这个精神价值包含了很多东西，东方的西方的，是一个很博大的精神价值，可是绝对不是物欲横流的世界。有时候我对这个世界感到很悲观，我父亲其实也是，你们看‘家书’可以看出这点来。可是，只要我还活一天，知其不可为而为之，还是干下去，坚持我的这种理想，坚持我的追求，坚持我的精神价值。”
《傅雷家书》由傅聪一个人的精神食粮演变成今天我们大家的精神食粮，那些坦诚的语句，循循善诱的教导，让我们鼓起了勇气，挑战我们的梦想，让我们懂得了精神的力量是不可磨灭的。它教会了我们如何真正解读艺术、解读钢琴，更重要的是教会了我们如何做一个人，怎样做好一个人。