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【摘 要】戏曲表演中眼神的表演相当重要。本文主要分析了戏曲表演中眼神的分类与特征，眼神的锻炼技巧及眼神的舞台实践。
【关键词】戏曲 表演 眼神 技巧
在戏曲表演中，眼睛是传神的主要部位，演员通过面部表情来表现角色的内心活动，角色的喜怒哀乐通过人物的面部表情呈现给观众，而面部表情又是集中在眼睛上，传神的眼睛就会使得人物立马活起来。所以，必须重视演员的眼神表演。
一、戏曲表演中眼神的分类与特征
戏曲中的人物在身份、年龄、性格和经历上存在不同，演员在眼神表演上应该各有特点。戏曲表演中的主要眼神包括以下几种风格（包括面色）：
闺门旦：眼似秋波、含情脉脉、明似秋月。
花旦：玲珑眨眼。要七分灵巧三分笑，表现的天真活泼、可爱。
正旦：眼正不斜。要眼观鼻、鼻观心，充分表现出角色的端庄贤淑。
小旦：灵活飞眼。灵气十足，以表聪慧灵活。
老旦、老头：虚目虚眼。看东西吃力而虚眼观看、眼神欠佳，以表现出年迈体衰的特征。
丑行：左顾右盼。要手急眼快，以表人物灵活、风趣。
小生：俊眉秀目。要眉舒目展，以示潇洒，眼少用力。
老生：目正光彩。微锁双眉表示练达、思维方式眼睛不易太活。
武生：挑眉立目。眉似剑形，双目要炯炯有神，眼用力以示滋实有力。花面抬眉目睁。目圆睁似豹头虎眼，呈现雄浑粗犷的性格。
二、戏曲表演中眼神的锻炼技巧
戏曲演员必须重视“眼神”的训练，掌握眼法中的“四功、五法”。
（一）左右转动
准备姿势：面部沉静，自然放松，嘴要微闭，双目平视正前方。随即双目向左看，顺势双目由左向右看。重复连续的进行练习。
要点：①练习时，要先慢后快，循序渐进。②双目要灵活左右转动，像穿梭一样，左右平扫，眼帘不能下垂，保持头动。③在开始练习时，因为眼睛的快速转动，演员会有头昏的感觉，因为眼球的韧带疲劳了，只要稍作休息这种症状就会消失。
（二）上下转动
准备姿势：与左右转动同。双目先向上看，以看到自己的头发帘为准，顺势眼帘稍下垂，双目由上往下看，如此不停地进行练习。①练习要先慢后快，循序渐进。②双目向上看时不要挑眉毛，向下看时，不要撇嘴角，头不要乱动。③练习时，要把眼睛当成一把刷子一样，将自己完全投入其中，试着好像在墙上自上而下，自下而上地来回地直刷。
（三）环动
准备姿势：与左右转动同。双目自左向上、向右、再向下做圆圈转动。反复练习。①练习也要由慢变快。②刚开始练时，有的人的眼睛总是不容易转圆，这时可用自己的食指，在面前做环绕圆圈的动作，以此引导双目的环动。一定要左右练习。③练习时，面部要放松，嘴角千万不要使劲，以免形成眼动嘴也动的毛病。
（四）定神
准备姿势：与左右转动同。随即双目目光集中，观看前方的目标，将眼神定住。①练习时，眼睛要盯住目标看在一个点上，目光集中不能散。不能眨眼皮，不能转动眼珠。②初练时，双目盯不了几秒就会感到酸痛以至流泪，可稍作休息再进行练习。③双目定神的时间，要先从短开始而后逐渐增长。
三、戏曲表演眼神的舞台实践
（一）眼神要反映人物心理特点
各种眼法都是用来表现一定的感情的，演员在表演前要事先理解角色的感情，以更好的诠释角色。眼神因不同的行当，人物所处的情境不同，而应有不同的表现。演员应根据人物的性格、年龄、身份、经历、习惯的不同而定，不能千篇一律的使用一种眼神。演员在展示眼神时，一定要根据行当的不同在共相中表现其殊相关。比如：多疑的白脸曹操不同于忠义的红脸关公；《打猪草》中天真烂漫的陶金花，与《闹学》中作弄先生的机敏春香不同；《天仙配》中的七仙女与《女驸马》中的冯素珍不同；《罗帕记》中的王科举与《春香传》中的李梦龙不同等等。
（二）眼神表演技巧
1.眼睑抬起的高度
在戏曲舞台上平视的眼睑，比生活中平视略高，如果观众席有二楼的话，眼睛的视觉高度，大约抢在二楼观众席的楼沿。
2.眼睑下垂到哪里
在亮相之前或表现含羞、思索时，都有下垂眼脸的动作。垂眼时，一般视觉垂至离自己三米左右的下方，或舞台的台沿。如角色位置在台口，则眼珠可垂至观众席的前几排，使观众在演员下垂眼睑的余光中感受到角色的情感，这也是演员与观众交流的需要。如果垂眼时，眼睑垂得太近，观众席看来，就像闭着眼，失去与观众交流的机会，并且影响美感。
3.怎样表演思索
眼睛平视，接着眼珠左右有节奏地闪动（2—3次），再接着眼睑上下眨动（2—3次），接着下垂眼脸，再抬眼脸“拎神”。演员练好唱、念、做、打等技巧固然不易，但是运用眼神技巧来塑造人物，使眼神成为“心之苗”，使塑造的人物形象具有美学价值和认识价值，就更需要加强修养，包括文艺修养和技艺修养。传统的行当眼神是塑造新角色的眼神的参照。如花旦的圆眼、青衣的收神、小生的化眼、老生的虚眼、花脸的瞪眼等。由于人类的社会实践、生理情状、情感变化无一类向，人物复杂的心理活动，使“眼神”的变化自然也相应地千姿百态，不能穷尽。所以具体的眼神表演，要靠演员的体验，结合基本功技巧不断地创造。另外，眼珠动作必须训练有素，能自我控制，它的转动方向、速度、幅度以及静止位置等，都要得心应“珠”。
4.眼神“留”给观众
表演要适当地面向观众席，让观众通过眼神和面容，看清人物复杂的思想感情活动。戏曲表演还要抓住一切机会通过眼神把“戏”“留”给观众，巧妙地与观众“交流”。但是，用眼神“引导”观众，并非用眼神去瞪观众，而是指演员怀有“观众意识”。演员在唱、念、做、打以及与同台角色交流时，都不能忘记用眼神向观众“交待”。演员面部在经过观众席时，不要无意识地垂眼或者闭眼（有意的垂眼、闭眼例外），尽量使观众能观赏到眼神，甚至在转身向内时，眼神都要“领”观众，把内心的情感“留”给观众，以增强表演的感染力。
总之，戏曲表演的“眼神”是演员内外功力的综合体现。要运用得当，必须根据剧中不同人物的个性特征，因人而异“有的放矢”。
【参考文献】
[1]丁小玲.眼·神·情——浅谈戏曲演员眼睛的运用[J].当代戏剧.1998（06）.
[2]蔡俊平.孙宝忠.戏曲演员的眼神[J].大舞台.2007（02）.
【关键词】戏曲 表演 眼神 技巧
在戏曲表演中，眼睛是传神的主要部位，演员通过面部表情来表现角色的内心活动，角色的喜怒哀乐通过人物的面部表情呈现给观众，而面部表情又是集中在眼睛上，传神的眼睛就会使得人物立马活起来。所以，必须重视演员的眼神表演。
一、戏曲表演中眼神的分类与特征
戏曲中的人物在身份、年龄、性格和经历上存在不同，演员在眼神表演上应该各有特点。戏曲表演中的主要眼神包括以下几种风格（包括面色）：
闺门旦：眼似秋波、含情脉脉、明似秋月。
花旦：玲珑眨眼。要七分灵巧三分笑，表现的天真活泼、可爱。
正旦：眼正不斜。要眼观鼻、鼻观心，充分表现出角色的端庄贤淑。
小旦：灵活飞眼。灵气十足，以表聪慧灵活。
老旦、老头：虚目虚眼。看东西吃力而虚眼观看、眼神欠佳，以表现出年迈体衰的特征。
丑行：左顾右盼。要手急眼快，以表人物灵活、风趣。
小生：俊眉秀目。要眉舒目展，以示潇洒，眼少用力。
老生：目正光彩。微锁双眉表示练达、思维方式眼睛不易太活。
武生：挑眉立目。眉似剑形，双目要炯炯有神，眼用力以示滋实有力。花面抬眉目睁。目圆睁似豹头虎眼，呈现雄浑粗犷的性格。
二、戏曲表演中眼神的锻炼技巧
戏曲演员必须重视“眼神”的训练，掌握眼法中的“四功、五法”。
（一）左右转动
准备姿势：面部沉静，自然放松，嘴要微闭，双目平视正前方。随即双目向左看，顺势双目由左向右看。重复连续的进行练习。
要点：①练习时，要先慢后快，循序渐进。②双目要灵活左右转动，像穿梭一样，左右平扫，眼帘不能下垂，保持头动。③在开始练习时，因为眼睛的快速转动，演员会有头昏的感觉，因为眼球的韧带疲劳了，只要稍作休息这种症状就会消失。
（二）上下转动
准备姿势：与左右转动同。双目先向上看，以看到自己的头发帘为准，顺势眼帘稍下垂，双目由上往下看，如此不停地进行练习。①练习要先慢后快，循序渐进。②双目向上看时不要挑眉毛，向下看时，不要撇嘴角，头不要乱动。③练习时，要把眼睛当成一把刷子一样，将自己完全投入其中，试着好像在墙上自上而下，自下而上地来回地直刷。
（三）环动
准备姿势：与左右转动同。双目自左向上、向右、再向下做圆圈转动。反复练习。①练习也要由慢变快。②刚开始练时，有的人的眼睛总是不容易转圆，这时可用自己的食指，在面前做环绕圆圈的动作，以此引导双目的环动。一定要左右练习。③练习时，面部要放松，嘴角千万不要使劲，以免形成眼动嘴也动的毛病。
（四）定神
准备姿势：与左右转动同。随即双目目光集中，观看前方的目标，将眼神定住。①练习时，眼睛要盯住目标看在一个点上，目光集中不能散。不能眨眼皮，不能转动眼珠。②初练时，双目盯不了几秒就会感到酸痛以至流泪，可稍作休息再进行练习。③双目定神的时间，要先从短开始而后逐渐增长。
三、戏曲表演眼神的舞台实践
（一）眼神要反映人物心理特点
各种眼法都是用来表现一定的感情的，演员在表演前要事先理解角色的感情，以更好的诠释角色。眼神因不同的行当，人物所处的情境不同，而应有不同的表现。演员应根据人物的性格、年龄、身份、经历、习惯的不同而定，不能千篇一律的使用一种眼神。演员在展示眼神时，一定要根据行当的不同在共相中表现其殊相关。比如：多疑的白脸曹操不同于忠义的红脸关公；《打猪草》中天真烂漫的陶金花，与《闹学》中作弄先生的机敏春香不同；《天仙配》中的七仙女与《女驸马》中的冯素珍不同；《罗帕记》中的王科举与《春香传》中的李梦龙不同等等。
（二）眼神表演技巧
1.眼睑抬起的高度
在戏曲舞台上平视的眼睑，比生活中平视略高，如果观众席有二楼的话，眼睛的视觉高度，大约抢在二楼观众席的楼沿。
2.眼睑下垂到哪里
在亮相之前或表现含羞、思索时，都有下垂眼脸的动作。垂眼时，一般视觉垂至离自己三米左右的下方，或舞台的台沿。如角色位置在台口，则眼珠可垂至观众席的前几排，使观众在演员下垂眼睑的余光中感受到角色的情感，这也是演员与观众交流的需要。如果垂眼时，眼睑垂得太近，观众席看来，就像闭着眼，失去与观众交流的机会，并且影响美感。
3.怎样表演思索
眼睛平视，接着眼珠左右有节奏地闪动（2—3次），再接着眼睑上下眨动（2—3次），接着下垂眼脸，再抬眼脸“拎神”。演员练好唱、念、做、打等技巧固然不易，但是运用眼神技巧来塑造人物，使眼神成为“心之苗”，使塑造的人物形象具有美学价值和认识价值，就更需要加强修养，包括文艺修养和技艺修养。传统的行当眼神是塑造新角色的眼神的参照。如花旦的圆眼、青衣的收神、小生的化眼、老生的虚眼、花脸的瞪眼等。由于人类的社会实践、生理情状、情感变化无一类向，人物复杂的心理活动，使“眼神”的变化自然也相应地千姿百态，不能穷尽。所以具体的眼神表演，要靠演员的体验，结合基本功技巧不断地创造。另外，眼珠动作必须训练有素，能自我控制，它的转动方向、速度、幅度以及静止位置等，都要得心应“珠”。
4.眼神“留”给观众
表演要适当地面向观众席，让观众通过眼神和面容，看清人物复杂的思想感情活动。戏曲表演还要抓住一切机会通过眼神把“戏”“留”给观众，巧妙地与观众“交流”。但是，用眼神“引导”观众，并非用眼神去瞪观众，而是指演员怀有“观众意识”。演员在唱、念、做、打以及与同台角色交流时，都不能忘记用眼神向观众“交待”。演员面部在经过观众席时，不要无意识地垂眼或者闭眼（有意的垂眼、闭眼例外），尽量使观众能观赏到眼神，甚至在转身向内时，眼神都要“领”观众，把内心的情感“留”给观众，以增强表演的感染力。
总之，戏曲表演的“眼神”是演员内外功力的综合体现。要运用得当，必须根据剧中不同人物的个性特征，因人而异“有的放矢”。
【参考文献】
[1]丁小玲.眼·神·情——浅谈戏曲演员眼睛的运用[J].当代戏剧.1998（06）.
[2]蔡俊平.孙宝忠.戏曲演员的眼神[J].大舞台.2007（02）.