从小，彭薇每天看着父亲彭先诚画画的背影睡觉，也看着他画画的背影苏醒，彭薇从小耳濡目染父亲的水墨艺术，彭先诚以自己结合古今的独特画法而闻名天下，彭薇则发展自己独有的当代艺术语言，她吸取父亲特有之古典绘画风格，以传统的山水绘画技巧为基础，创作出别具一格的当代作品。彭薇热爱古典历史，并把这股情感与当代主题和概念结合。水墨艺术在两代人之间的巧妙承传，启发当代水墨艺术新对话。
　　


　　我眼中的父亲
　　父亲的画作早期是以人物画著称的，近年来山水、花鸟、书法无不涉猎。在我看来其中很多作品比他的人物画更精彩。父亲喜好清静，许多年不办展览，外界很少能看到他精彩的近作。这次因蘇富比提议，我想会是一次很特殊的经验，让大家看看父亲很少示人的精彩的作品，也看看我们两代人对水墨的全然不同的诠释。这个不同有技法方面的，也有观念上的。
　　我有7件与父亲相关的作品，并以此作为父亲的作品与我的之间的连接点。这些年因为创作“遥远的信件”系列，收集了很多书信集，其中就有莫扎特的。莫扎特小时候是父亲带着他和姐姐演出，音乐和生活中的很多事情他都与父亲商量，这跟我小时候有点像。在读他给父亲的书信时，我时时刻刻能对照我与父亲的关系。莫扎特在给信里什么都讲，比如他的创作，他对某场演出的看法，他跟别人的交往等等，这些也有点像当代生活里我每天给父亲打电话。在今天，用毛笔写信真的有些做作、矫情，更何况是给父亲，一个你每天都会通电话的家人。所以我决定用他们的信件来比喻我与父亲的关系，这比我真的给父亲写几封信有意思多了。而关于这四本册页里《老彭和小彭》之一、之二、《卿卿如晤》之二、之三，虽然我画面上画的是古人，但是情节却源自父亲从小教我画画、带我出川考试、游学，以及我出门在外思念亲人的亲身经历。
　　这些作品里，无论文字还是画面，是一种时空上的错位，也是一种情感上的对位。我想传达的是，时势变迁，总有一些东西是不变的，比如父女之情，父子之情。
　　P=PHOENIX LIFESTYLE
　　对话彭薇
　　P：在你眼中，你与父亲的作品的最大差别是什么？你会在父亲作品中学习到什么？
　　彭薇：我从来没有想过我与父亲的共性、区别。没有刻意要做得不一样。这些年以来，我才意识逐渐到小时候父亲教授的一些技艺被我自然地运用到现在。但是我与父亲真的是两个独立的个体，毕竟是两代人，对艺术的观点、观看的经验、受教育的经历，艺术的路走得都不同。与其说影响，不如说我与父亲是相互对望更合适。我想我们最大的共性是在对于做艺术的态度上，都是比较傻的、单纯的痴迷型创作者。
　　父亲几十年来专注于笔墨技法的锤炼，一方宣纸就是他的一方天地。他的笔墨技法非常有个性，也很值得细细玩味。而我像是一个游戏者，一个系列一个系列地创作，很多时候我更关心平面以外的绘画应该是什么样？空间与作品的关系。正因我们创作观念的差异，这次展览空间的呈现上的差异也很大。我的作品悬浮于空中，为了体现：作为物质的绘画的存在。
　　P：你特别讲究材质的挑选，在展示中，也会发掘艺术与环境的的不同关系，你认为自己对于艺术的创新之处还有哪些？
　　彭薇：只要保持画下去，保持对好奇心和对艺术的热爱，创新的可能总会有吧。父亲在他的体系里也有他的创新。创新并不是你用了新的材料、新的题材那么简单。有时候，我甚至很不喜欢“创新”这个词。这真的是被过渡使用的词汇。在艺术里“新”并不意味好。往往在我不断往回看，往我们的过去看时，我找到了一个新的系列。我从未想过“创新”，我只想如果这样一定很有意思，很好玩。
　　P：从小到大，父亲对你的绘画最大影响是？
　　彭薇：很难说清楚父亲对我的影响究竟是什么，因为这影响是从小耳濡目染，方方面面的。儿时我的床边就是父亲的画案，我每天看着他画画的背影睡觉，也看着他画画的背影醒来。父亲工作时的背影印象太深了。他对于艺术的虔诚的态度影响了我对艺术的态度。艺术对于我们来说，既是工作也是生活，是生活里最好玩的最喜爱的一件事。多年来在父亲那里我还了解到，任何好的艺术家除了天赋，更要靠持续不断工作来成就。当然，我也许遗传了他适合运用水墨媒介来创作的天分吧。天然对线条，水与墨、色把控比较随心应手。
　　P：如果有来生，是否仍希望与父亲以艺术结缘？
　　彭薇：是，来生像此生这般就好。