戏曲的当代传承发展和繁荣，离不开文化自信、返本开新、还戏于民。
　　我们在过去相当长一段时间里，深受欧美文化的影响，对中华优秀文化传统反而疏远了、陌生了。可贵的是，近年来戏曲工作者文化自信大增，重视戏曲的传承和发展，积极培养青年戏曲人才，注重演出市场的开拓和传播手段的创新，重建戏曲在当代健康发展的文化生态。尊重戏曲创作规律，整理改编传统戏、新编历史劇，特别是戏曲现代戏创作收获更大。重拾文化自信，勇于担当起传承和发展戏曲的历史责任，已经成为当下戏曲人的自觉行为。
　　戏曲追求“意、趣、神、色”，讲求写意性、程式化，并以一套不同于西方舞台艺术的表现方法，呈现美，演绎人生，感化观众。所谓“返本”，就是激活傳统，回归和发现戏曲艺术之本；所谓“开新”，就是融入时代，不断开拓新的表现手段，包括借鉴话剧、歌剧等西方舞台艺术。两年来，戏曲界做了大量返本开新、传承创新的工作。
　　许多戏曲院团常年坚持在基层为群众演出，许多剧目在全国巡演，一票难求。显然，为民写戏、还戏于民，在戏曲界已经形成风气。“还戏于民”之所以成为当下传承发展戏曲艺术的关键词，至少有三方面的原因：一是为戏剧艺术的功能和属性所规定：戏总是要演给观众看的。当下戏曲观众特别是青年观众的流失非常严重，没有了观众，戏曲也就失去了价值。二是戏剧是与观众共同创造的，戏曲与观众的互动性较世界各国其他舞台艺术来说也尤为突出，还戏于民，才能回归观演相倚的鱼水关系。三是回顾以往的戏曲创作，脱离生活、远离观众、为评奖创作的问题是较为凸显的，既造成观众的流失，又加剧戏曲自身的危机。因此还戏于民对于戏曲创作有着现实意义。